从历代章草书风演变看当代章草创作格局

■李亚杰

从历代章草书风演变看当代章草创作格局

■李亚杰

章草是介于隶草与今草之间的重要书体，两汉是章草的生成期和高峰期，其后在魏晋、隋唐、元明的发展时明时晦，至民国时期章草创作再度复兴跃至高峰，产生了一大批章草大家。对于当代章草而言，历代章草是创变源泉和前提，厘清其发展脉络作为当代借资成了唯一选择。只有对历代章草做出整体审视和理性判别才能为当代章草把脉。

一、历代章草书风演变

章草自西汉元、成之际产生，经历了自然生成，发展蜕变的过程。东汉至西晋是章草大兴的时代，章草大家辈出，崔瑗、杜度、张芝、罗晖、卫瓘、皇象、索靖等不一而足。由于历史原因，崔瑗、杜度章草书迹已不复见，张芝流传有《冠军帖》《八月帖》收录在《淳化阁帖》，而《冠军帖》今草书风纯熟，历代认为非张芝所作。《八月帖》较为可信，惜字数较少，历代无甚关注。真正影响深远的章草代表作是皇象《急就章》，自从皇象《急就章》产生以来，章草史便进入了以《急就章》技法体系为指规的传承与嬗变，章草书风演变由此开端。

《急就章》原名《急就篇》西汉史游所撰，是当时学童习字用的启蒙课本，也是学书范本。《魏书崔浩传》记载：“浩既工书，人多托写《急就章》，从少至老，从不殚劳，所书盖以数百。”顾炎武《日知录》：“自昔善小学者，多书《急就章》故有钟繇、皇象、卫夫人、王羲之所书传于世。”人们以名家书写的《急就章》作为识字，习书的范本，可见《急就章》的传播之广泛。但是启功在《急就篇传本考》中考证：“章草本《急就章》自汉至宋，见于记载者约有十家，崔、张、黄、索、卫夫人、王羲之、萧子云、崔浩等。除皇象本外，其余都不存。”何以唯独皇象本能流传，根据今传以皇象《急就章》为底本的松江本，笔者认为皇象《急就章》是章草草法趋于完美的范本。其运用简写、连写、省写的原则进行草法规范。松江本中，把复杂的造型简化，偏旁部首简化为固定格式，是为简写；连写是把本该分开的点画连为一笔，相邻的笔画也连写成一笔，使得书写速度加快，章草使用频率提高；省写指直接省略部分点画、结构不加以代替。经过皇象的规约，章草变得易识、易写、美观。同时，由于过分注意草法，结体平整略失变化。唐张怀瓘《书断》评其云：“休明章草，虽相众而形一，万字皆同，各造其极。”皇象《急就章》的意义在于规范与稳定章草草法，把章草推向程式化，类似蔡邕《熹平石经》对隶书的规范，规范性大于艺术性，《急就章》是章草字体发展成熟的标志。

西晋索靖《月仪帖》是章草发展本源期的又一名迹，有宋拓本、明拓本传世，《郁岗斋墨妙》《邻苏园法帖》皆有收录。索靖擅章草，与卫瓘俱学于张芝，有“瓘得伯英骨，靖得伯英肉。”之说，梁武帝萧衍评索靖书：“飘风忽举，鸷鸟乍飞”指的是索靖笔势张扬、灵巧飞动，张怀瓘谓“峻险过之”，包世臣评“笔鼓荡而势峻密”，点明其书结字奇宕险峻。《月仪帖》继承皇象《急就章》规范，用笔果断干练，点画略肥，然不乏劲健，波磔突出，节奏明快，潇洒多姿，结字更加险绝，自名“银钩虿尾”。此种风格已与皇象相异，皇象凝重、沉重、朴素，索靖灵动、奇巧、开张。皇象把章草推向程式，定型了章草字体，索靖表现了章草艺术美，开章草灵便之先河，推进了章草书体的风格流变。

书法发展到东晋王羲之是一个高峰，王羲之完成了草书由古体到新体转化，亦即变革章草开创今草书风。如今，王羲之的章草书迹流传有《豹奴帖》，此帖用笔柔媚飘逸，偶见今草“纵引”笔势，可视为由章到今之际的探索作品。到了《寒切帖》《远宦帖》，今草书风已经成熟，只是从收尾的波磔处还能体察出一丝章草遗韵。整个东晋南北朝时期，“二王”父子今草风靡，其笔致飘逸灵动，牵丝引带，字字上下贯通，妍丽流美，面貌新颖。章草则点画质朴，波磔分明，字形比较封闭，相对于今草的“妍媚”美，章草的“古质”美日趋式微，所谓“爱妍而薄质”。所以章草不得不让位于书写流便，体势开张的今草，退出历史舞台。

隋唐时期，章草持续衰颓，几成绝响，隋人《出师颂》是这个时期唯一具有古体遗风的作品。宋黄伯思云：“章草唯汉魏西晋人最妙，至逸少变索靖法，稍以华胜，萧景乔《出师颂》虽不殆魏晋人，然高古尚有遗风。自其书中观之，过正隶远矣。”隋人《出师颂》与索靖风格相类，有论者认定为索靖书，整体书风古朴典雅不失变化，是不可多得的佳作。此外，有一些书作如贺知章《孝经》、武则天《昇仙太子碑》偶杂章草，已不属真正意义上的章草范畴了。

宋代《淳化阁帖》问世，官、私丛帖翻刻之风日盛，“帖学”形成，汉晋刻帖章草成为主要取法源泉，宋四家都有涉猎章草的记载。《兰亭续帖》载蔡襄跋《出师颂》：“章草法今世少传，此书由精劲而婉篇，殊可爱。借临一本，然眼力已昏，亦多失真，他日或移石本，可分遗也。”米芾《书学》：“唐模皇象《急就章》有隶法，在故相张齐贤孙直清处。”宋李纲《跋赵正之所藏东坡春夜教坊词》提到：“东坡卷尾章草书渊明诗。”黄庭坚《论书》曰：“今法帖中有张芝书状二十许行，索靖《急就》草数行，清绝瘜劲，虽王家父子应敛手者也。”宋四家对章草的兴趣无疑会影响宋人对章草的态度。北宋末年，叶梦得获传皇象所书《急就章》的摹本，刻于颖昌军府。并跋曰：“《急就章》二千二十三字,相传为吴皇象书,摹张郡公家本……此书规模简古，气象沈远，犹有蔡邕、钟繇用笔意，虽不可定位象书，绝非近世所能伪为者。”今流传的松江本就是以叶氏的模刻为蓝本，叶梦得保存了《急就章》较为原始的样貌，为元明章草提供了版本依据，极具书法史意义。宋人章草虽不及汉魏，但是通过刻帖的传播，为元明两朝的章草复兴起了先导作用，是元明章草新变的前奏和必要准备。元明章草开始复兴，元代赵孟頫不仅是一代章草大家，而且在其影响下出现了众多书家学章草的风气。元人章草范本以各种版本的《急就章》、及《月仪帖》《出师颂》《阁帖》中的章草书迹为主要取法对象。元人以楷书笔法写章草，用笔按分明，婉转流畅，点画温润光洁，波磔突出，精巧锐利，字形扁方，空间布白匀称，开创了章草的新范型。有元一代，章草书风基本在赵孟頫的笼罩之下，效仿赵氏风格为既定的审美惯式。俞和、邓文原、元末明初宋克等都在亦步亦趋的描摹赵孟頫。然而后元书家杨维桢、康里子山，明代祝允明、徐渭、朱耷、王铎、傅山等人充满艺术反叛与革新精神，他们突破赵氏章草创作体系所严格依循的固有模式，尝试章草、今草合二为一，其用笔泼辣，行笔极快，笔势流畅，偶有败笔，字形拉长，生拙夸张，奇肆纵横呈现出奇险狭促的美感。总之，元明章草开掘了章草新书风，拓展了章草的审美范式，是继汉魏之后又一章草高峰。

清代碑学大兴，北碑篆隶又成关注焦点，章草渐衰。晚清至民国，沈曾植取法章草，取得成功后，章草复兴之门洞开。曹建在《晚清帖学研究》中认为：“19世纪末20世纪初，以沈曾植为代表的取法章草的风气，可以追溯到梁巘、何绍基等人对王羲之书法‘章草笔意说’的揣测，以及康有为取法章草的提倡。”但是，促使章草复兴直接原因是民国初年汉晋简牍的出土。简牍的出土，使人们窥得汉代章草墨迹，正本清源地厘清了章草的原始笔法。民国章草书家正是利用时代赋予的条件，创造了风格多元的新一代章草格局。

沈曾植开风气之先，在原有章草的基础上将简牍、写经一并研习，形成了生拙老辣的风貌；王蘧常融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，上及周鼎彝，开前人未有之境，圆劲厚重，简约高古；王世镗致力汉碑，参以汉简，熔铸今草，朴茂野逸，奇肆古雅；罗复堪深入宋元，碑帖融一炉而治，古朴刚健，风骨峭劲等等，不一而足。民国时期，但凡擅书者，都能写章草，民国章草理论的研究也独树一帜，甚至有把章草字形作为文字改革的标准去推广的论述，章草兴盛可见一斑。民国章草是继汉魏、元明之后的又一高峰。民国多元的章草书风一直绵延当代，深入此中的书家对民国章草不断总结并在此基础上进行开拓。

二、当代章草创作现状、弊病极其矫治

客观来说，当今中国书坛，章草创作仍属于少数人的行为。这是历史的必然性，在章草的传承过程中，不论是高峰期还是衰微期，章草的书写参与者始终没有大众化，这与书体本身有关。毕竟章草没有今草之流放来的潇洒些。但是当代章草的书写参与者已是历史以来的最大化，而且最近两年有越演愈烈之势。当代语境下的章草，在历代章草的基础上，拓化出诸多审美类型，取法范围是民国以来的最大化，原来相对陌生的领地，也在不断开掘，章草创作的格局变得愈发宽广。当下的章草书家所追寻的是视觉艺术、形式至上的展厅效应。其结合时代审美取向，在笔法、字法、章法、墨法上呈现出丰富、新颖、鲜活、灵动的流行色，在书展中入选、获奖，成为书坛的中坚。其中卓有成就的有陈硕、徐强、陈伟、孙立等。陈硕章草出自《平复帖》及西北简牍，杂以沈曾植、王蘧常用笔稳健，在稳健之中蕴寓奇崛、生辣、枯涩的意味，笔画粗细变化不大，燕尾也变为横画处理，结字更趋简洁，整体格调苍涩典雅；徐强临习《平复帖》《出师颂》等经典，借鉴赵孟頫、宋克之意，深入高二适、王蘧常，去取态度鲜明，故其书简静而古雅；陈伟立足帖学，将“二王”与章草融汇，以“二王”之清丽俊秀写章草的体势与意态，所以其书雅致古朴，灵气、逸气十足；孙立具有前卫意识，他的章草风格多变，或一味靠古，用做旧染色等手段使其书置于古帖中莫能辨出；或为气势逼人的大字章草，中锋线质，夸张的结体，随心所欲的章法，极具现代感，属于展厅章草的代表。

但是当代展厅章草在取得硕果的同时，也出现诸多问题。譬如章草的同质化、形式化、庸俗化。在展厅效应中，由于功利因素，“跟风”现象严重，往往一件作品获奖后，书家便群起而学之，造成书风同质化；当代书法追求展厅效果，书法逐渐脱离传统文化精神，向独立与纯粹的形式美转化，唯有字形，不见神采，造成作品形式化；书家一味创作，却不注重学问的积累，造成书法品质的庸俗化。如何矫治这一系列弊病，笔者认为可从三方面着手：

其一，取法多元。历代章草书家在取法上绝不雷同，章草大家沈曾植与王蘧常相比较而言，沈氏取北碑的方劲峭丽，王蘧常取篆隶的古朴凝重，所以不同。当代书家虽然也多元，但是所有人都去追寻那几种“元”，“多元”也就变成了“一元”。其实当代尚有诸多的领地有开掘意义，譬如大字章草，大有探索空间。民国以来的章草几乎都为小字，所以大字章草是个机遇。再如对简牍章草的取法远远不够，简牍系统原始而杂乱，需要进一步规范和提纯。

其二，深入传统。中国书法无不需要深入传统。李可染先生所谓：“用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”“打进去”既是深入传统，以民国章草书家为例，他们都是以研究的手段，做学问的态度去深入传统的。王蘧常通过出土简牍梳理隶变过程及草体演进，厘清章草源流，由溯源而直面传统进行创作。当代书家漫无目的、冗杂而繁多的临帖，显然入古不能深刻，此不得不察。

其三，学问立基。黄庭坚论书曰：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程政，使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”学问渊博故书艺深醇，民国章草书家都是学问家。沈曾植是西北地理专家、史学家；王蘧常为哲学家、史学家；余绍宋是法学家、史学家，等等不一而足。某种意义上，学问的高度决定了书法的高度。当代章草庸俗化是一个老生常谈的话题，而学问的修炼是唯一根治这个问题的良药。

综上所述，历代章草的发展是当代章草创作的资源储备，民国章草书家的章草实践近距离地为我们提供借鉴意义，具有时代高度的章草大家，历代章草的书风流派，奠定了当今的多元格局。虽然，章草创作面临创作队伍的变动性、章草理论研究的滞后性、作品的同质性与庸俗性等问题，但这正意味着当代章草有巨大的发展空间。当代书家若能从观念上、实践中不断调整优化，经过积累，当代章草则无疑会在历史中占据重要地位和体现出无可替代的价值。

作者单位：山西师范大学