浅析古典芭蕾训练中脊椎的重要性

王瑞雪

(山东艺术学院舞蹈学院，山东 济南 250014)

在古典芭蕾的训练中，有一些训练要素承载着古典芭蕾的风格性特征，这些要素的确立，保证了芭蕾艺术最为本质的审美理想与芭蕾艺术的身体美学，奠定了芭蕾艺术的独特风格，因此，“开绷直立”的审美要求是衡量芭蕾舞优美程度的标准。正是因为这样的审美标准，造就了芭蕾舞演员挺拔的身姿，以及芭蕾舞特有的贵族气质，这些气质的体现离不开身体向上挺拔的姿态，而这姿态的形成就与身体脊椎的拉直密不可分。脊椎的控制与拉伸是一种能力，控制好脊椎，就可以更好地运用身体，所体现出的动作质感也会有所不同。因此，要在日常的芭蕾训练中有意识地强调脊椎的重要性。

一、脊椎对于身体直立的作用

古典芭蕾训练体系的建立是一个漫长的过程，但作为古典芭蕾的风格特征，身体的直立在芭蕾艺术真正形成之初就得以确立。谈到古典主义，就不得不与两希文明相联系。两希文明指的是希腊文化和希伯来文明，在希腊文明中美是一个至高无上的观念，“优美”是希腊文化所凝铸的审美形态，希腊文化对人体美具有一种特别的纯真感与高尚感，人体成为希腊审美趣味的集中体现。芭蕾的审美继承并发扬了这种对完美的人的本质的追求，其动作体系也是建立在对人体理想化表现的抽象之上，身体的直立便是对这一审美理想最彻底的追求。而希伯来文明代表了另外一种审美形态“崇高”，哥特式的教堂作为一种建筑形式，最典型地代表了与希伯来精神相关的这种崇高，它尤其呈现为对上帝的敬畏和顺从。而芭蕾那种离心的、星射的两臂与双腿，那种尽力向上、可以征服天地般直立的身躯，也显示了异曲同工之妙。

身体的直立是芭蕾训练中第一个要解决的问题，我们经常在训练中发现“塌腰”“骨盆前倾”“两肩两胯摆不正”等一系列的问题，出现这些问题是我们往往纠正的是收腹，骨盆拉直，尾椎内收，四点摆正，可实际问题并非像表面出现的问题那么简单，我们要看到事情的本质。身体会出现这些问题的根源就在于脊椎并没有拉直，我们人体脊椎按照位置的不同分为颈椎、胸椎、腰椎、骶椎和尾椎，形成四个自然的生理弯曲，它使人的重心大致落在人体的中轴线上，从而保持直立时的平衡，减轻震荡，有利于负重。可在古典芭蕾的审美中却要打破这种模式，要将身体的这四个自然弯曲拉直，从而达到一种体态上的挺拔，因此，我们在训练中就要时刻强调脊椎的重要性。俄罗斯瓦岗诺瓦芭蕾舞学院低年级的学生在最开始进行动作训练的时候，节奏都非常慢，因为需要慢慢地去掌握如何固定脊椎，并找到自己的直立。那么就需要我们对自己的脊椎进行控制和拉伸，从而达到身体最极致的直立。在低年级的时候打好直立的基础，后面的问题都会迎刃而解。因此，脊椎对于身体的直立是十分重要的。当然，身体在运动时，脊椎不可能一点变化都没有，但要训练控制脊椎直立的这种能力，在做动作时尽可能保持脊椎的稳定性，将脊椎的移动减少到最小，这样才能保证动作技巧时质量。现在我们往往更多的关注身体外在的表现，没有深入到身体的内在，如果将脊椎这一问题深入到日常的基本训练中，相信会为身体打下非常坚实扎实的基础。

二、脊椎对于外开的辅助

“外开”不仅仅是外在的审美要求，它更多的作用是帮助稳定身体，转换重心，以及最大限度的延伸。“外开”也是建立在脊椎拉直的前提下，当身体最大幅度的拉直后才能将腿做到最大限度的外开，我们常听到的一句话就是，“我的外开不好，实在转不开。”其实“外开”不仅是先天的条件，更多的是一种能力和用力方法。我们“转不开”其中一个原因就是身体没有完全拉直，身体的拉直包括颈椎、胸椎、腰椎、骶椎、尾椎的拉直，往往出现的问题就是“塌腰”以及“肋骨突出”，原因是胸椎这节没有推向前，骨盆的倾斜也是因为腹肌没有收紧，骶椎和尾椎没有拉直。在做身体的拉直时，要感到身体微微前倾，有持续往前上方的感觉，这样在侧面看起来身体才在拉直的位置上，当你身体完全拉直时，腿部可以做到自己本身条件的最大外开化，如果“塌腰”那么腿部是无法外开的。做一个简单的实验,在“塌腰”及“肋骨突出”的情况下做往旁的tendu，你会发现腿部无法转开，整个骨盆都是内扣的，但当你把胸椎推向前，骶椎和尾椎拉直时，骨盆会被拉直，腿部自然就会外开，当然这也需要一些腹肌和腿部肌肉的帮助，所以脊椎的拉直是完全会影响腿部外开的。还有一种常见的情况，就是主力腿和动力腿的关系，特别是在做往旁的tendu时，经常会看到动力腿向旁擦出时主力腿同时转了过来，在侧面看到的效果就是两个胯都看得见并且主力腿没有转开。其实这也都是表象，实质还是在于脊椎移位了，之所以看得见两个胯是因为腰椎、骶椎以及尾椎前后摆动了，如果将这三点固定住，胯骨也就稳定住了，不会出现以上问题。再有就是主力腿会跟着动力腿旋转，也是因为骶椎和尾椎的不稳定，整条主力腿在动力腿做动作时跟着一起摆动了，因此，脊椎的不稳定是会通过身体的外在状态表现出来的。另外，非常重要的一点就是外开和延伸的关系，古典芭蕾的优美大多是来源于线条的延伸，带给我们美轮美奂的感受，所以，在做动作时我们要注意延伸，外开和延伸并不是两件事，而是同时进行的一件事，前提当然是脊椎要拉直，在脊椎拉直的情况下最大限度地外开和延伸，边外开边延伸，在不断的延伸中，胯关节能不停地外开，这是一个一直在不断延伸转开的过程，在这样的用力方法下，经过长期的训练，腿型会越来越漂亮，自然线条也会拉长了。“外开”不仅仅是美观，它最重要的作用就是能够帮助稳定重心，更好地控制自己的身体，所以“外开”是非常重要的，美观以及线条的拉伸都是额外带来的审美效果。

三、脊椎对于重心的影响

在芭蕾舞的训练中“重心”也是十分重要的，因为女舞者要穿脚尖鞋的关系，需要将身体的重心放在一小块鞋头上，所以对“重心”的要求是比较高的，在训练中要特别强调“重心”的训练。芭蕾舞中的“重心”不仅仅是自然的平衡，它是建立在身体直立、脊椎拉直、双腿外开的情况下的“重心”，因此，它更加要求身体的稳定性和控制力，这些能力与脊椎的控制与拉伸是密不可分的。身体重心每一次的移动，无论在双脚、单脚、半脚尖、或脚尖上都需要身体快速准确的找到身体最准确地重心，这些重心的移动需要脊椎来控制，使身体能够快速准确地找到最佳位置。控制好脊椎就可以使得四肢得到最大的解放，保持身体的稳定性、协调性和灵活性，控制好脊椎就能控制好“重心”的稳定，并且可以保持动作的平衡和流畅。举个例子，在芭蕾舞的旋转中，挺拔和直立是给人的最直观感受，在高高的半脚尖上旋转，是体现一个芭蕾舞演员技术的标准，我们常常看到芭蕾舞演员能够在半脚尖甚至脚尖上旋转多圈，这是如何做到的呢？“重心”无疑是转圈时首个要解决的问题，但在“重心”之前有个最基本的基础，那就是脊椎的拉直，也就是身体的直立，身体的直立是一切动作的基础，当然在这里仅限于芭蕾舞这个舞种，当我们把脊椎拉直到最挺拔时，人的重心就可以放到最精确的一个点上，保持住舞姿，加上留头甩头的动力就可以旋转起来，我们也常会看到一些旋转，半脚尖的高度不够，转得不够挺拔，这都是因为身体的脊椎没有拉直到头，“重心”不精确，所以无法在一个点上旋转多圈。通过以上的例子就可得知，在训练中控制好脊椎的重要性，它对于身体的控制起到了决定性作用。

本文的核心就是脊椎的控制与拉伸，我们要在训练中通过现象看到事情的本质，不要只看身体外在的表象，而要深究到身体内部，看到本质问题，并且运用得当，如果在训练中我们感受到了脊椎的作用，在做所有的动作时都可以达到事半功倍的效果。把脊椎的问题解决好就可以解决好外开、延伸、身体的重心、旋转等种种问题。当我们有意识地去控制自己的脊椎，就能更好的控制身体，使四肢更具有表现力，同时提高训练的效率，将芭蕾神奇的控制力和美妙的舞姿舞步掌握到手。