高等学校美术史教材编写存在的问题与策略摭谈

易善炳

高等学校美术史教材编写存在的问题与策略摭谈

易善炳

高等学校美术史教材是美术类专业学生的理论基础课程，也是各大高校为美术类学生常开设的一门课程，但是从当前来看，国内存在多种版本的美术史教材，然而良莠不齐，这要引起当前美术学界对高等学校美术史教材编写中存在的问题进行重视，否则会影响到高等学校美术史的教与学。

美术史教材；教材编写；高等学校美术

高等学校美术史教材是各高校对美术类专业学生进行专业基础教育所开设的课程，课程设置一般在大学一、二年级，目的是让学生掌握本专业的基本理论知识，对本学科的历史发展有一个全局性的把握，进而促进学生更好地理解专业所学，对学生的专业实践实现有益的增补。这是开设美术史课程的初衷，但在实际操作上却存在着多种多样的问题，使得教师所教、学生所学存在着一种不对等的关系，达到预定目标存在很大的困难。究其原因主要存在于高等学校美术史教材的编写上。

一、现有高等学校美术史教材编写的方式

教材编写在原则上应该坚持思想性原则、科学性原则、趣味性原则和灵活性原则，但是近几年随着大学教育的发展，很多学者把目光转移到教材编写这一块，使得国内高等学校在教材编写上显得空前繁荣，也使得大学受教育者在选择教材上有了更多的机会。然而从近几年受教育者的反馈来看，好的教材编写是众目所盼，但事与愿违。面对诸多的教材版本，学习者所选择的教材一般都是由任课教师所决定，学习者只能够被动接受，然而任课教师对琳琅满目的教材的态度也不尽相同，进而导致在教材选择问题上与教材学习之间的矛盾，究其根源还是在教材编写上，因此教材编写是高等学校美术史课程重要的一个环节。

现有高等学校美术史教材在编写体例上主要有以下4种：

1.采用历史编年的方法。这是当今美术史教材编写一贯的做法。许多学者在编写美术史教材时，多采用这种方式。因为这样显得纲举目张，很有条理。

2.采用断代史的编写体例。断代史编写的美术史教材显得较为周全，能够把不同时期的美术历史叙述得较为详尽，进而对深入了解不同时期的美术历史具有一定的辅助作用。

3.分画科进行编写的体例。这样编写能够把各个画科知识按时间的先后顺序进行排列，学习者按照教材编写的历史顺序进行学习。

4.打破时间的局限性，按照艺术风格的发展顺序进行编写的教材，这样来编写教材，能够给学习者提供一个完整的艺术风格发展的脉络，也使得学习者通过对不同历史时期的艺术风格了解，进而对历史特定时代的艺术风格发展有一定的认知。

以上是高等学校美术史教材编写通常所采用的方法，也是当前众多学者所推崇的几种方式，但是随着社会文化的发展以及产生的新的社会变革，教材编写还是沿用陈旧的方式进行，也引起了部分学者的讨论。旧的教材编写体制能否适应新的学习者的要求，这个问题有待探讨。然现在的局面是在高等学校美术史教材编写上并没有太多的编写体制创新，进而导致年复一年的这种传统模式的美术史教材编写的问题。

二、现有高等学校美术史教材编写存在的问题

在论文的第一部分，对现有高等学校美术史教材编写的方式进行了探讨，大部分的学者对这样的方式并没有提出什么质疑，现实是在美术史教材编写中出现的问题层次不穷，下面就简要地对在现有高等学校美术史教材编写中存在的问题进行梳理。

1.采用历史编年体的方法编写美术史教材中存在的问题

编年体是中国传统史书的一种体裁，一般以历史年代为线索进行编写历史，其特点是以时间为中心进行记事，能够紧密地反映不同历史时期事件发生、发展之间的关系。高等学校美术史教材编写体例最早采用这种做法，从原始社会美术史一直叙述到近现代美术史，在此过程中，相当长的美术历史需要记载，而在高等学校美术史课程设置上，普通高校一般都采用36课时制，来完成美术史课程的教学。从当前课程设置来看，36学时制的课程学生并不能完全掌握一门美术史。在学习时间上并不能保证学生能够掌握美术史的知识结构，大部分知识呈碎片性的特点。如不加以及时复习，所选该课程的学生在修完这门课程之后，很快就会遗忘较多的知识点。

2.用断代史编写体例的美术史教材存在的问题

断代史在写作上能够详细地记载关于某一历史时段内的美术发展历程，是对编年体美术史的一种有益补充。但是由于断代史一般记载较为详细，普通高等学校在开设美术史课程时并不采用这种教材，原因在于这种教材学习起来花费时间过多，在高等学校美术史课程设置时，就自动摒弃了使用断代史编写体例的美术史教材，而选择历史编年体方式编写的美术简史教材，其主要目的是让学生了解美术史发展的大致历史脉络，而不纠结于琐碎的知识点。断代史编写的美术史教材一般只作为艺术类专业高等学校或者学生课外辅修之用。所以断代史编写体例的美术史教材虽然当前存在诸多版本，但是采用断代史编写体例的美术史教材并不多见。

3.分画科进行编写的美术史教材存在的问题

画科是对绘画门类进行划分的形式，从传统的中国画学来分可以分为山水、人物、花鸟三大类别。有学者根据上述来对美术史进行划分，形成山水画史、人物画史和花鸟画史，编写者只注重不同画科的美术发展，这样就形成了专一的美术史。这样的美术史教材只能够为研习山水画、人物画和花鸟画的专业学生使用，不能作为普通高等学校美术史教材所用，因为这样编写的教材知识面过于狭窄，对于普通高等学校的学生而言，美术史教材更多的要注重它所容纳知识的综合性、全面性和代表性的特点。

4.按照艺术风格发展顺序进行编写教材存在的问题

按照艺术风格发展进行编写的教材，其在时间上没有严格的限定，而是根据艺术流派风格进行划分，这样的好处在于对一种艺术风格考察能够跨越多个时期，因此在时间上具有延展性，而不是根据历史分期的顺序对艺术风格发展进行阻隔，保证了不同时期艺术风格流派延续性的特点，使得美术史学习者能够较为深入地了解不同时期所出现的美术历史文化，学生能够在一定程度上对美术史有所把握和理解。但是按照艺术风格发展的顺序进行编写美术史教材也存在一定问题。因为艺术风格有时具有跨越时代的特征，在有些历史时期，一种艺术风格要延续到多个时期，把它串联起来的是不同时期的画家，然而画家在习得古人的风格之后，一般都要融入个人的创新元素，具有个性的特征。这样对画家的认识难免存在一定的困难，例如两个时代之交的画家，在艺术风格的归类上，很难对其进行客观上的把握。而一贯的做法是，依据画家所生活的时间来对其进行划分，由此就会导致一些画家年代考证的问题。

5.高等学校美术史教材编写千篇一律的问题

高等学校美术史教材在编写上存在千篇一律的特点，没有新的编写方式和思路。教育部每年都有一些关于教材编写项目的经费，也有诸多学者申请经费作为教材编写之用，但是对历年编写的美术史教材进行比对发现，在编写体例上基本上都是相一致，大部分都是采用年代进行划分，这样简单的重复进行编写美术史教材，在学术意义上不大。而要编写一套好的高等学校美术史教材，其实可以借鉴民国时期美术史教材的经验进行编写，民国时期诸多学者采用不同的方式进行美术史教材编写，在学术性上也表现出其个性特征，当然学生使用多版本、用不同方式进行编写的美术史教材，才可能从中受到启发，进而有利于对美术史学习的兴趣。

6.高等学校美术史编写存在的其他问题

现行的美术史教材大多是大型的出版社或者有资质的教育机构出版，各大高校在使用美术史教材上，也更偏爱上述出版机构出版的教材，这样更具有权威性。但是从目前来看，部分出版社出版的美术史教材中会出现一些贻误问题，甚至有些美术教材一版再版，错误的知识点仍然得不到纠正。对于一位美术史初学者是很难意识到美术史教材中存在的错误问题。例如高等教育出版社出版的《外国美术史及作品鉴赏》已经出版到第二版，按照常理第二版为修订版，但是在《第一编·原始、上古美术》（第一章原始美术第二节）就将弗雷泽的著作《金枝》误写成《全枝》（见原版教材第2页），这是一个非常明显的错误。再如，一本教材中编写一个外国画家名称不一致的情形。例如高等教育出版社出版的《外国美术史及作品鉴赏·第一编·原始、上古美术》（第三章古希腊美术第三节）中出现雕刻家“波来克里比斯”（见原版教材第55页），而后文中出现“波来克里吐斯”（见原版教材第57页），显然前后存在差异。这本美术史教材诸如此类错误，教材后文中也相继出现，在此不再赘述。一般情况来讲，高等教育出版社作为一家权威级的出版社，对教材编写审稿有着严格的要求，然而出现这样的错误，是教材编订者造成的纰漏，而在教材编辑校对的过程中也没有发现上述问题。出现这种问题的原因，一是美术史教材编辑校对可能不是懂美术理论的人，二是教材编辑在校对的过程中工作存在疏漏。上述反映的只是个例，但是出现类似这样错误的美术史教材屡见不鲜。

三、现有高等学校美术史教材编写中存在的问题解决策略

现行高等学校美术史教材编写存在的上述问题，对于高校学生来讲会造成学习美术史的困惑，甚至接受了教材中出现的错误知识，会造成相当严重的后果。所以高等学校美术史教材编写过程当中必须要审慎，而不是为出教材而出教材。

要想解决高等学校美术史教材编写中存在的问题，应该从美术史教材的编写者抓起，因为高等学校美术史教材在编写过程中涉及诸多问题，要想编写出优秀的美术史教材，与编写者的学识有重要的关系，一位美术史教材编写者在学识上过于平庸，编写出来的美术史教材在使用效果上也不会理想。倘若简单地重复编写类似的美术史教材，对美术史学习者而言，从教材中获得的启发有限。所以选择一位具有较高理论水平的高等学校美术史教材编写者至关重要。

美术史教材编写应该坚持百家争鸣，而不是东施效颦，没有个人学术创新的教材尽量不要出版。现在高等院校美术史教材编写相似的较多，这样很难体现出教材的多样性和丰富性。可以借鉴民国时期出现的一些教材版本。如黄宾虹、陈师曾、潘天寿等学者，都编著过美术史教材或者是讲义，这些都是与他们的教学实践相关联的教学材料，而不是有其他因素参与其中才编写的教材。陈师曾和潘天寿都编写过《中国绘画史》教材，在时间上紧邻，但是在内容上却各不相同。陈师曾在编写《中国美术史》时在文中曾高度肯定文人画（文人画在当时的社会中是备受诟病的），然陈先生坚持正确的学术观点，是难能可贵的。同时他认为中国画的审美方式和西方绘画有着本质的区别，也有相通之处。潘天寿撰写的《中国美术史》则重点放在东西方美术的起源、异同等问题上。虽然同为《中国美术史》教材，但是两者在编写的过程当中，体现出了各自的学术特色。后来，姜丹书、藤固、邓午昶、胡蛮、俞剑华等学者也编写过高等学校美术史教材，但是从编写的情况来看，各有千秋。

美术史教材编写应该坚持学术价值为导向。反观近代历史上出现的美术史教材不难发现，有些学者编写教材明显地带有时代的特征，还有些存在着一定的时代局限性。例如抗战时期，胡蛮编写《中国美术史》教材，很具有时代的阶级立场特征，诸如在目录中有“侍奉宗教的美术”、“朱门酒肉臭的余韵”等此类语汇，极力表明当时的阶级立场，这样就违背了《中国美术史》教材编写要坚持历史唯物主义和辩证唯物主义的方法，进而导致一些史实理解上的偏差。当然也不能把责任都归咎到胡蛮先生身上，因为胡蛮先生受到苏联文艺理论“机械论”的影响，把艺术与阶级斗争联系起来，进而产生一些错误论断，这是在所难免的。

美术史教材编写应该根据受众的不同特点制定编写计划。高等学校的学生在培养层次和基础上存在差异，对于接受和掌握知识的能力上也存在明显的差异。在编写高等学校美术史教材时，可以考虑分学生培养类别进行编写教材，当然在此过程中要把握好其中“度”的问题。美术史教材既不能太过于难，也不能太过于简单，而是坚持适度的原则，才能够引起学生对美术史课程的足够兴趣。与此同时，编写计划要经过严格的审定，编完美术史教材之后，要找资深的业内专家学者进行审核校订，尽量减少在美术史教材中出现错编或者漏编知识点的现象，层层严格把关，才能够编订出一套较好的美术史教材。

易善炳 喀什大学艺术学院讲师

J209

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1009-4016（2017）03-0051-04