浅谈哼鸣在声乐中的作用

刘 梅（贵州省歌舞剧院）

浅谈哼鸣在声乐中的作用

刘 梅（贵州省歌舞剧院）

声乐，就是指用人声表现的音乐，人声与语言相结合的音乐就是歌唱。能发出具有音乐表现性能的美妙声音需要方法，科学的发声技巧和方法不仅能保护我们的声带不受到损伤，更能帮助我们发出更加动听、圆润的歌声，并更加轻松愉悦地歌唱。音乐是在世界上最容易被接受和流传开来的一门艺术，而歌唱艺术也伴随着人类社会的发展得到更加科学的进步和实践。人们可以通过歌唱抒发自己的情感，表达自己的喜怒哀乐，可以聆听别人的歌唱来感受生活的酸甜苦辣、感受美、感受爱。更奇妙的是：声乐作为一门特殊的乐器，可以不受太多的条件制约就可以放声高歌或浅吟低唱，且每个人都可以有只属于自己的唯一的音色。

歌唱的过程主要是由呼吸、共鸣、吐字和表现来共同协作完成的，它们之间相相互联系、相互促进、相辅相成，缺一不可。在这些基本条件都具备之后，声音的高位置就显得尤为重要，就是我们所说的“头腔共鸣”，它能使声音传得更远、更加优美动听，且让演唱者避免浪费过多的气息，减少不必要的阻力，让整个演唱的过程更加轻松自如的同时也让声线充满律动感。那么如何获得好的头腔共鸣呢？那就是要通过“哼鸣”的训练来达到高位置的发声，也叫“头声”。

“哼鸣”也称之为哼唱，它是用鼻腔发出“M”音来练习发音的方法。因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。在做出哼鸣前，我们必须要放松自己的身体，调整一下姿势，然后做出正确的呼吸方式，要求在“哼”的时候保持着半打哈欠的状态：利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音，而在这个过程中我们的下巴、颈部、喉部、声带都是处于放松的状态。

常做的“哼鸣”练习一般分为两种：一种叫做开口“哼鸣”;另一种是闭口“哼鸣”。其中闭口“哼鸣”是在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法，有助于正确理解声音位置前的理解。而开口的哼鸣则是在闭口哼鸣的状态上，保持声音位置和音色不变的情况下，把下颌自然放下，这样的话不仅可以更加感受到声音的正确位置，也能使喉咙和声带得到真正的解放，从而进一步深化对声音位置的理解。再通过闭口和开后哼鸣不停在同一个音或者同一练声曲的不停转换，来强化这样的训练效果。另外哼鸣是不需要大音量的，只需要声音的位置。哼鸣时需要有气息的支持，感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。音阶上下行，上行练习气息的支持感，下行练习声音的高位置支持，保持住发声点，声音之间不要有断层，先收声音再松气，保证每一个音都有气息的支持，每一个乐句都是完整的。

简单说一下哼鸣练习能在演唱过程中体现出来的几点好处：

一、哼鸣练习能使喉部的肌肉得到放松，进而有助于打开喉咙，因为在声乐演唱的技巧中，打开喉咙和稳定喉头是至关重要的基本前提，发声的原理是声带受到呼气的冲击震动而来的，本不是喉部的肌肉发力而来的，所以发声必须要良好的气息作为支撑，通过气息把声音送到头腔可以避免喉咙着力，能使喉部肌肉得到放松，另外打开喉咙也就等于打开了气息和共鸣腔的通道。大家都知道，共鸣腔除了这里所强调的头腔共鸣之外，还有胸腔、口腔、鼻腔和咽腔共鸣等。这是根据演唱风格、音色以及音域还有音量的大小来具体控制和调整的。而当喉部的肌肉得到放松和喉咙打开以后，声音更容易达到头腔，当声音在高位置的气息支持下，让声带自由震动，声音才不会出现捏喉、挤压，才不会被憋在喉部，然后这样高位置的声音才能唱出泛音的效果。

二、哼鸣练习有助于体会声音找到共鸣的感觉，更加能控制音色的变化。当共鸣腔积极张开的时候，声波通过气息的支撑和带动会积极触碰和震动共鸣腔壁，从而引起声音的共振，达到增大音量和美化声音的效果，这就是为什么说人的身体本来就是一个天然音响的原因。当声音通过哼鸣进入头腔的高位置以后，可以通过鼻咽腔和面罩可口腔等的运用调控唱出不同的音色，无论是民族、美声还是流行唱法，其原理是一样的。不同的音色和唱法其实是对声音焦点和位置以及共鸣腔运用的调节来达到的。虽然很多原生态的唱法也能唱出好听的、动人的声音，但毋庸置疑的是失去高位置的声音是不能做到长久的持续的演唱的，因为那样的发声会对声带造成损伤，导致声带出现小结、息肉等严重后果。而当我们能掌握正确的发声方法时，我们是能一个人做到驾驭很多种唱法的技巧的，通过长时间科学的训练和实践来实现优美的、生动的、可持续的歌唱。

三、哼鸣练习有助于形成混声，进而扩展音域。科学的歌唱应该是在混声的状态下进行的，无论是男女声还是高低声区。如果不能做到音色的统一、不能顺利的扩展音域，就不能把作品的完整性表现出来。所以就要解决一个大家都知道的关于“换声区”的问题。高位置的哼鸣在气息和共鸣的帮助下可以帮我们掩盖真声从而达到混声的状态。但是要注意的是：一开始练习是在弱音的基础上开始的，适应了声音在鼻咽以上的感觉，喉咙打开放松的基础上通过气息的加强来控制和加大音量，这样声音才不是通过喉部的肌肉挤压出来的，音量也不是嘶吼出来的，高位置的有气息支撑发出来的混声才是“实”的、有血有肉的，且具有穿透力。唱高音的时候，声音位置在哼鸣的点越集中，喉头和身体越放松，越能唱出高音。而在中低声区，也要把声音挂在哼鸣的位置上，越放松、越自然，就像哼着说话一样越有利于向下发展音域。有的人有一个误区，觉得唱低声区时声音要往胸腔里灌，也就是声波的走向朝胸腔走，其实这是不够合理的，一来这样容易让音色不统一，也会造成气息不流动，也让声音失去律动感。所以无论多低的音域，都因保持在头腔的高位置上，胸腔只是辅助的共鸣腔和气息通道。

四、哼鸣练习有助于气息的控制与声音的平衡。当这两个问题都能同时处理好，就基本可以自如的歌唱了。我们正确歌唱的原理是肺部的气在气压的作用下冲击声带，是声带瞬间开闭产生的震动将声部传递出去。那每一个字、每一个乐句都需要在气息的支撑下完成，这就要求我们提高横膈膜与腹部肌肉的平衡能力，尽可能地做到气息的均匀和节省，最大效率地控制和利用好自己的气息。而往往我们有的时候在歌唱时，在演唱高音的时候，叹不下来，就容易造成气息浅；而越过分的注意气息，又容易使气息僵硬，造成音准偏低。针对这些问题，如果我们能练习好哼鸣，在哼鸣的位置去歌唱，每一次吸气都用向下叹感觉，就容易把气息沉下去，同时也可以把喉咙吸开，这是一个同时完成的动作，然后在吸气沉下以后，控制好用气的节奏和力度，在哼鸣的位置上演唱，就能达到声音与气息的平衡，因为这样的状态，只要打开共鸣腔，让气息能顺利地把声音送到头腔，这样的话气息就不会受到阻碍，也不会因为喉部肌肉的紧张浪费气息，也不会从口腔把气息“漏”出去，从而就有效、轻松地达到我们训练的目的。

除了以上几点注意关于哼鸣的问题以外，我们要在以上的基础上进行更多母音的练习，如a、e、i、o、u，也可加上辅音一起练习，如m a、m e、m i、m o、m u等等。总之声音的位置正确是一切好的歌唱基础，任何时候的演唱都应该是在高位置状态下完成的，所以大师说“在哪里哼就在哪里唱”。由此可见，哼鸣在歌唱中的重要性，希望我们在科学的指引和训练下不断地提升自己的歌唱技术，也通过不断地研究探索，以及不断地学习和沉淀，增强对生活的感受，对艺术的理解来不断丰富和表现我们的歌唱艺术。学无止境，艺无止境，保持一颗坚定的心、一颗谦逊的心和一颗积极好奇的心永远前行。