读书

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中国行为艺术

主编：贾方舟 朱青生

出版发行：四季出版有限公司

执行主编：段君

执行副主编：滕宇宁

责任编辑：之之，邵浩

开本：1/16

出版时间：2015年7月

定价：158元

文集经过近一年的编辑，整理，于2015年7月出版。本书由贾方舟、朱青生担任主编，段君任执行主编。是2014年7月26-27日在湖北神农架召开“中国行为艺术三十年”学术研讨会的理论成果，如实收录了与会批评家的18篇学术论文、会议现场的激烈讨论与精彩发言以及《中国行为艺术文献目录初编》、《中国行为艺术年表》（1985-2014），对中国行为艺术三十年做了一次较为全面的回顾和总结。

从1985年至今，中国行为艺术已经走过了30年的历程。在中国当代艺术中，行为艺术始终是倍受争议、难为大众所接受的一种艺术方式。它既不被官方所认可，也不为市场所青睐。30年来，行为艺术家们背负着沉重的十字架，举步维艰，长期处在“非法”和“地下”的状态。多数人把他们看作是艺术的旁门左道，官方甚至把他们看作是洪水猛兽，曾专门发文明令禁止，还在刊物上组织连篇累牍的批判。但在这种严酷的文化环境中，这一艺术方式并没有因此而被中断，热衷于此道的艺术家从没有放弃过自己的艺术理想，依然坚持不懈，无怨无悔。加以年轻的艺术家不断加入这个行列，就更成为当代艺术中一支不可忽视的力量，成为批评界持续关注的一个重要方面。

中国女性艺术

主编：陶咏白 贾方舟

出版社：四季出版社

书号：ISBN 978-988-8371-62-4

校对：之之 顾华盈

开本：16开

《中国女性艺术》文集是在“批评理论前沿·神农论坛”于2015年7月举办的“中国女性艺术三十年”学术研讨会的基础上编辑而成的论文和会议记录。是继《中国行为艺术》之后的又一本由陶咏白、贾方舟主编的专题研究文集。

中国女性艺术在三十年的进程中取得了令人瞩目的成果。自二十世纪80年代以来，中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达，从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新阶段。随着西方后现代主义思潮的传入，大量女性主义的经典文献被翻译出版，女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象进入了人们的视野，成为中国当代艺术不可或缺的部分。

研究过去和当下，是为了更清醒地面向未来。因此，基于女性艺术的发展以及实际的社会历史情境，本书在最大程度上呈现了近二十位批评家与女性学者、女艺术家对女性艺术的最新的研究成果，从国际当代艺术视角来观察中国女性艺术的历史、现状和发展进程，对近三十年中国女性艺术和女性艺术研究进行学术梳理，并收录了“中国女性艺术三十年”学术研讨会期间各位学者比较完整的发言，其中包括了学者之间毫不留情面的激烈争论，呈现出他／她们从事女性艺术研究以及女性艺术创作的深度及智慧。

中国当代艺术史1978-2008

作者：鲁虹

出版发行：河北美术出版社

书号：ISBN 978-7-5310-5786-4

封面设计：鲁杨

责任编辑：徐秋红 杜丞轩 李彤

开本：1/16

出版时间：2014年7月

定价：78元

河北美术出版社特请鲁虹先生在他多本相关著作的基础上，撰写了教材《中国当代艺术史1978-2008》。其宗旨就是想以文图相配的方式向广大学生与读者生动而清晰地评介中国当代艺术由诞生到不断发展壮大的过程。应该说，在“读图时代”，此举并不失为一种适应广大学生与各方面人士文化需求的有效出版方式。相信也会对于读者们理解30年来中国当代艺术的追求有所帮助。值得介绍的是：首先，本书有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。它们是互相说明的，而且全部图片都配有相应的文字说明。而如此编排的目的就是希望方便读者的阅读。其次，为了突出本书的学术感与文献感，作者不仅以问题的链条来串联、组织具体材料，同时在每一章节里均安排有简短的概述与“相关链接”“作品介绍”“作者简历”“复习要点”等栏目，相信这在清晰地介绍特定的文化背景与相关材料时，还可以使读者能轻易地掌握重点。再其次，为了便于广大学生与读者理解中国当代艺术的发生背景，本教材还配有《中国当代艺术大事表1978-2008》。在一定程度上，这也使得本教材具有工具书的功能。本教材分为四章二十三节，共有二十五万多字，四百九十多幅插图。是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖制作，既适于广大学生与具有高中以上文化水平的读者阅读，也适于艺术家、批评家与文化学者阅读。

20世纪中国美术批评文选

主编：殷双喜

责任编辑：徐秋红 杜丞轩

出版发行：河北出版传媒集团，河北美术出版社

开本：1/16

出版时间：2017年1月

定价：98元

《20世纪中国美术批评文选》由中央美术学院殷双喜教授主编，收录了20世纪中国著名美术批评家所写的美术批评文章。这些文章涉及中国现当代及传统美术领域的诸多方面，包括美术家、美术作品、美术流派等方面的研究。文章持之有故，言之有理，评论结合，可以从一个侧面了解研究20世纪中国美术批评的历史与现状。

在中国，现代意义上的美术批评基于整个20世纪西学东渐的历史背景和各类文艺思潮的传播与发展，整理20世纪的美术批评文献是开展中国美术批评史研究的基础工作，其重要意义不言而喻。

本书的编排方法突破了一般的按时序进行的编年体例，三编在结构上呈并列与互补的关系。本书收录的170余篇文章是从上千篇美术批评文献中择选出来，某种程度上以最简洁的方式构成我们观察20世纪中国美术批评历史轨迹的线索。另外在编选文献时的几个技术性原则。

“名篇优先”：代表性的批评家至少收录1篇，且在同一节中的文章最多不可超过2篇。

“突出论争”：尽量呈现美术批评的论争过程，如“中西”与“新旧”论争、“为人生”、“为艺术”论争、“笔墨”论争、“艺术意义”论争等，这些文章群最典型地反映出批评在艺术思潮中的多样性。

“厚古薄今”：早期的美术批评文献依据材料的稀缺程度从宽收录，而20世纪80年代以来的批评家因大多有论著出版，本书仅收录其代表性的批评文论。

如果说该书最有魅力的部分在于以一种新的视野呈现了百年中国美术批评的发展轨迹，离不开殷双喜教授自始至终就文献编排思路与方法的诸多引导，才使文献集最终能够以清晰的结构和类目呈现。