解读菲利普·斯塔克作品中设计思维与方法

李昔

摘要：菲利普·斯塔克的设计作品已经不再是单纯的作品，人们一向认为“设计”这个概念不易理解，在菲利普·斯塔克的作品小至牙刷、板凳，大至整个建物造景中被一个个堪称经典又出其不意的设计作品中所溶解。他的设计作品正在引导着人与物之间的关系变得更为融洽。设计作品中没有浮华夸张的装饰也没有抄袭的痕迹，也没有故弄玄虚的高雅。每一件作品都围绕着市场的需要，每件作品中都存在孩子般的天真浪漫毫无拘束。作品中不仅仅体现作品的使用功能更是一件件被复制的艺术品。

关键词：装饰化；功能主义；化繁为简；创新思维

相对于某个层面上的个人或群体或风尚人群来说，商品或许已经不再是只有使用价值和价值的商品了，而是一件件“被复制了的艺术品”。在Alessi专卖店提供的商品目录上，你会看到价值820元的菲利普·斯塔克柠檬榨汁机，诸如此类的商品在比比皆是。昂贵的价格和精致的设计让那些普通人的内心充满了挣扎与彷徨。作为柠檬榨汁机的设计者——法国设计大师菲利普·斯塔克，一个非凡的传奇人物，应该可以算得上是世界上最著名的设计师，他的设计作品遍及生活的各个领域，随处可见。菲利普·斯塔克的设计作品已经不再是单纯的作品，他的设计作品正在引导着人与物之间的关系变得更为融洽。菲利普·斯塔克之所以能做到如此地步，我相信他不仅仅是靠打破常规，或许更多的是他用自己独特的认知能力去明白和感知新时代的新规则，并且用自己的独特的方式诠释着这个缤纷繁杂的世界。

一、装饰化+功能主义设计

设计思维实际上是围绕着“问题”而开展的。好的设计一定是“问题”的良好统一体。对绿色设计表现的淋漓尽致的外形酷似外星物体最富盛名的柠檬榨汁器，在造型上尽量减少材料的消耗，同时又是一件可以随处摆放的艺术品；菲利普·斯塔克的又一精湛作品Flos Ara牛角灯是斯塔克和意大利知名品牌Flos合作的第一个灯款。利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰具有极佳的质感又显得个性十足。牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——纯粹而有趣的一件艺术品。他的设计作品更多的关注功能性而不是物件本身，目的的本身就是用最好的材料提供最好的服务。菲利普·斯塔克的设计作品没有浮华夸张的装饰，也没有故弄玄虚的高雅。每一件作品都围绕着市场的需要，每件作品中都存在孩子般的天真浪漫毫无拘束。作品中不仅仅体现作品的使用功能更是一件件被复制的艺术品。

二、化繁为简

在工业发达和物欲横流的时代下，21世纪无疑是设计的时代。设计的发展似乎是永无止境的大师辈出。菲利普·斯塔克对浪费资源的丰裕化的设计思维模式开始反思，于是现代主义中的简约主义再次风行。简约主义源于艺术领域的极少主义，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义就是把设计简化到它的本质，强调它内在的魅力。化繁为简从不是件简单事，如何既保证功能体验完整，又体现物品自身极简、轻量的特点。无论是外形酷似外星物体最富盛名的柠檬榨汁器还是外表光亮线条流畅的Flos Ara牛角灯等等作品成了贯穿菲利普·斯塔克设计始终的思考。“简单比复杂更难。化繁为简，需要理清思绪。”这句话能体现在任何其他的领域。对比过去与当下的最杰出的、最优秀的设计作品中不难发现作品简单的外表呈现的确却是复杂设计是如何应用到设计创作中去，并提高作品的功能同时提升品味。

简洁设计是一件非常困难但是值得去做的事。设计者需要反复权衡功能因素与简洁设计之间的冲突。将复杂的设计转换为简单，是西方设计最重要的体现，简化后的设计带给人们更多的便利和使用上的舒适感。相比在制作工艺上采用雕、镂、嵌、描的中式家具的笨拙，简约而不简单的宜家家居确实更加实用和轻便，材料更环保，而且价钱也更便宜。

三、设计服务于大众

在生产力水平相对比较低下的时期，人们的物质生产活动主要是为了满足自身的需求和基本的生存需要，只有极少数的贵族才有经济能力享用各种制造精美的工艺品。对于平民百姓来说任何超出基本生存范畴的物质需求都是及其奢侈的。当时低下的生产力决定着任何超出基本生活需要的物质需求都要加以限制，并且这种需求也很难得到发展。设计不是大众所能享有的，对于平民百姓来说根本没有设计可言。

工业革命以后，生产力水平得到了极大的提高，物质生产水平也大大提高，普通大众的生活需求得到了明显的改善，基本物质生活得到保障。随着技术的发展社会的进步，各种工具的出现，可以批量生产各种各样的必需品。当人们享受这些物质产品带来的使用便利的同时，设计也逐渐转向为大众服务，设计同时也变得更加得精细。人们正在逐步的享受技术与艺术相融合的设计产品带来的美好生活。

随着人类社会经济和文明的不断进步与发展，人们生活水平在不断地提高，人们对生活的物质追求也在逐步提高。在今天这样一个商品相对过剩的消费时代，人们的消费观念也在悄然的发生改变。人们从最初的对物质基本生存需求逐渐上升到一种自我价值体现和高度的精神享受。在此种形势的刺激之下，各行各业的设计师们都在不断的改变着他们原有的设计原则，从而能够改变人们的生活方式，使人们在使用各种商品时使其与人类的关系变得更加融洽与美好。仔细斟酌不难发现，其实艺术家和科学家原来以及其相似的方式诠释着这个世界。

然而，在欲望和享受的刺激之下，相对于某个层面上的人或群体来说，所消费的产品已经不再是为了满足基本生存需要，而是作为身份地位的象征和炫耀。现如今这样的消费观念影响了诸多设计师的设计观念。因此，在实际的设计过程中不但要考虑现有技术是否可以实现目前的设计需求，还要考虑审美需求，并将艺术性恰如其分地融合到设计之中，而且还要将其功能无限的放大，或者形态的变化，以满足人的物质和精神上的欲望。能够在使用的同时提供精神和物质上的双重享受。如今身背LV或者开着奔驰宝马的人，已不再是简单的消费，而是一种欲望的满足，还有身份和地位的象征。这也是现代技术发展到一定的程度和生产力水平大大提高的一种物质表现和精神追求。所以现代的设计自然也就成为商品营销的另外一种不可或缺的方式。

四、求新求异创新思维模式

优良的设计不是形式主义，也不应是简单的消费需求，还需有更高的附加值。而是能让人体验和享受的生活过程。就像本文开头所提到的——菲利普·斯塔克的柠檬榨汁机做到了，关于菲利普·斯塔克的其它作品也都到了这个境界。很难界定杰出的的设计师与平庸的设计者之间的区别，两个群体之间不一定在于天赋，或许更关键的是在于能够在实际的生活和创意中相信并肯定自己的能力，并且有足够的自信和胆量呈现出自己的与众不同的设计之作，还能够在设计作品中反映出自已的缩影。当设计师把自己与众不同的设计公布于众时，就好像是自己被赤裸裸的展现在众人面前一样，使自己倍感窘迫和不安。与众不同的设计作品要么一经呈现就被大众所接纳和认可，要么需要很漫长的调整过程和时间才会被接纳。

五、结束语

人们一向认为“设计”这个概念不易理解，在菲利普·斯塔克的作品小至牙刷、板凳，大至整个建物造景中被一个个堪称经典又出其不意的设计作品中所溶解。我们目前认为很时髦又流行的“交互”、“界面”等相关设计领域新鲜领都可以从他的设计作品中找到创作的灵感。这就是天才设计大师的境界，没有满口酸涩的“推理”，没有吓人的空洞的“理论”，却能真正把深奥的设计思维入微到平凡的生活之中。菲利普·斯塔克的设计作品中不仅是从事设计，艺术工作的思维启发，亦是从事技术领域表达自我风格的表率。菲利普·斯塔克不愿随波逐流，只愿坚守自己的设计理念，打造自己的设计风格。在产品同质化日益严重的今天，相信今后我们的竞争对手将会和我们拥有基本相同的技术，类似的产品性能，乃至市场价格，而唯有设计才能区别于我们的竞争对手。

参考文献：

[1]唐纳德A诺曼 著.设计心理学[M].中信出版社，2010，3.