浅谈书法艺术美

书法艺术是直观的视觉艺术，也是书家精心设计的造型艺术，也称线条艺术。

杨罗说：“好的书法，它必须有文字的联想，诗的意境，绘画的构图，舞蹈的韵律，音乐的节奏，体式的完美”。一件优秀书法作品，可以得到视觉享受和艺术的陶醉。可以感知按笔“重若崩云”，提笔“轻如蝉翼”；“导之则泉注，顿之则山安”。体会力之大，气之宏，美之极的感受。书法艺术博大精深，源远流长，书法欣赏可以开阔眼界，提高审美能力，促进书法进步。那么，如何欣赏书法艺术美，应从以下五个方面进行分析感觉。

一、书法艺术美，美在线条

线条要有立体感，有节奏，有变化。线条乃“众有之本，万象之根”。是书者用中锋和宣纸特有的渗化功能形成的一种状态。欣赏者感到它在纸上是站立的，不是躺着的。它活脱、空灵、生机勃勃、胜骨力，俱有立体感，在二维空间，出现三维效果。

节奏，是线条在运动中显示出的快慢、徐疾、转折、回旋、俯仰起伏，轻重曲直等形态，犹如音乐的旋律。“一阴一阳谓之道”，阴阳就是节奏之本。如黑白对比，空白对比，形状对比，墨线的轻重对比，都是靠速度不等式快慢形成的。快的板块可以两三个字或三五个字连在一块，慢的和快一样，也可以组成慢的组合。在一个组合中有快有慢，形成快慢组合。并用这个组合与另一个不等式的组合形成对比，就是节奏。

宋戴复古诗云：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横，须教自我胸中出，切忌随人脚后行”。书法变化，主要在笔法、字法、墨法、章法、内容几个方面变化。笔法之变，即侧、正、方、圆；字法之变，即平正、险绝、体势、造型；墨法之变，即浓、淡、枯、润、湿；章法之变，形式多样化，点线面和谐统一；内容之变，即经典、现代、自创。

二、书法艺术美，美在结体

元陶宗义《书史会要》中说：“夫兵无常势，字无常体，若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若明垂象，若水火成形。”汉字为书法艺术提供了广阔的空间，应因字立形，随行附势，精心安排。对于笔画多的字，要写的细致，密结。避免臃肿局促；对于笔画少的字，要写的粗壮爽朗，切忌松散无力。一个字的形态，有大有小，有长有扁，有疏有密。有的舒展，有的紧凑，有的宽博，有的峻峭，有的古朴，有的奇宕，有的瘦劲，有的丰腴……。字体过于平正则板滞。结体过于险绝又易涉怪近俗。所以应做到：“平中寓险，险中求平，中宫收紧，左右挥洒，欹侧有正，曲中求直”。才能别有情趣，方可为艺术。

三、书法艺术美，美在章法

布局，字与字之间，行与行之间，应顾盼映带，气脉相通。一幅作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术整体感。在章法布局中，要注意照顾每一点画，每一个字的安排位置，是否正确，合理和自然。天头地脚、题款、用印，字与字相乎相应。行与行相承相接，达到疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，浑然一体。整体布局使人感觉黑白分明，疏密有致，气势贯通，格调一致，统一和谐的审美效果。

四、书法艺术美，美在神韵

王僧虔曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形”。书法外在形质，内在感情。神采就是书法作品表现出来的气质和思想感情。一幅优秀作品，必须是形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手。这就具备优雅、灵气、神正、韵和、超然、脱俗等技艺，方为上乘之作。舞蹈的神韵是形体语言表现出婀娜多姿的美。音乐的神韵是节奏和旋律，而书法的神韵是指运笔要有轻重快慢之行走，起笔收笔要有提按顿挫的技法，便形成了书写的节奏，这种书写中表现出来的时而有规则，时而无规则的节奏，就是书法的韵律。神韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意未尽的美感。

五、书法艺术美，美在意境

老子说：“大象无形，大音稀声”。至高不可望其顶，至美不可见其形。美其意，妙其理，高此道。意境美是指人思维意境，通过客观事物的认识而形成的。意境美是书法作者的气势、骨力、神采、风格的高度概括，即精、气、神。意境的特征是自然天趣，内涵深邃。回味无穷。正如宋白华先生说：“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。意境美是书家思想感情和修养的流露。如王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中，从书法的内容、线条、章法、体势等体现了纯真、质朴、行云流水的风格和思想情感，抒发了作者对人生短暂，欢乐有尽的感慨。

综上所述，一幅优秀书法艺术作品主要表现在，形、神、意、诸方面。能给人以美的享受，才能架起心与心之间沟通交流的桥梁，真正体现博大精深的内涵和价值。