游吴氏东庄 觅花坞春云——文徵明《花坞春云图》

游吴氏东庄 觅花坞春云
——文徵明《花坞春云图》

□ 李艳红

一 、吴中才子文徵明

文徵明初名璧，字徵明，42岁起以字行，又更字徵仲，号停云。由于先祖曾居于衡山，故又以衡山为号，世称“文衡山”。他生于明成化六年（1470年），卒于嘉靖三十八年（1559年），江苏长州（今江苏苏州）人。文徵明出身于书香门第的仕宦之家，但自己却屡试不第，54岁时才以贡生荐试吏部，被授予翰林待诏，仅3年又归隐吴中，以翰墨自娱。

文徵明是明代中期著名画家、书法家、文学家，书画诗文样样精绝，人称是“四绝”的全才。①他的诗远宗白居易、苏轼，学文于吴宽，诗风清新自然，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”或称“江南四大才子”。②20岁时学画于沈周，风格高古超逸、典雅秀丽，并有出蓝之誉。晚年与沈周并驾齐驱，称“沈文”，成为继沈周之后“吴门画派”的领袖人物。在中国美术史上，文徵明与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”，亦称“吴门四家”。③

二、《花坞春云图》的内容及艺术特色

文徵明山水、花卉、人物皆擅，尤以山水画著称画坛，“出入赵吴兴、叔明、子久间，兼得北苑笔意，合作处神采气韵俱胜”。④他的作品有细笔、粗笔之分，其中细笔山水是其主体风格，秀雅清朗，具有浓郁的书卷气，影响后学至深。

《花坞春云图》便是文徵明中晚年时期“细文”风格之代表作，作于明嘉靖十一年（1532年）三月，时作者63岁。它是文徵明存世的精品作之一。1987年启功、谢稚柳、徐邦达、刘九庵、杨仁恺等专家组成的中国古代书画鉴定组来皖鉴定时，评定其为国家一级文物，艺术和收藏价值极高。《花坞春云图》，绢本手卷，青绿设色，纵27.2、横136厘米，所绘内容为明代流行的“纪游山水”。画卷引首是彭年题“花坞春云”四个楷书大字，字体端庄，法度严峻，丰腴雄浑，力潜其中，细细品之韵味无穷。左下钤“陇西彭年”白文方印、“彭孔加印”白文方印两枚及收藏鉴赏章三枚：“家住湖边绿树草深”朱文长方印、“玉川鉴藏”半白半朱方印、“程士麐”白文方印。

彭年（1505～1566年），文徵明弟子，字孔嘉，号隆池山樵，亦苏州府长洲（今江苏苏州）人。好学工书，少与文徵明友善，以词翰名。明代著名文史学家王世贞在《吴中往哲像赞》中云：“彭年书初法晋人，己为楷，其小者信本（欧阳询），大者清臣（颜真卿），行、草则子瞻（苏轼）。”彭年善楷书，小楷习欧阳询，大楷学颜真卿。难能可贵的是，他能学古人而自出新意，笔法精微，轻重浓淡，和谐有度，其楷书结体端庄雄伟，骨力遒劲，潇洒风神，颇值得玩味。

随着画卷的徐徐展开，一幅江南地区阳春三月、春暖花开、溪山深远的明洁秀丽风景映入眼帘。图绘溪山佳处，青山逶迤，奇峰突起，松林掩映，桃柳争春，烟云缥缈，如梦似幻。起首处有高士两人，均着宽衣长袍，一前一后穿梭于山间小径之上，前者执手杖，正回首与后者低语，似在赞叹这世外桃源的幽美胜境。翻越几崇山岭之后，峰回路转，花坞突现。一道飞瀑犹如白练沿着山体奔流而下，汇入山脚的溪水之中，浪花翻滚，溪流蜿蜒曲折，奔冲向前。树木掩映间，屋舍傍岸而建，悠然伫立，错落有致。近处水榭里，两高士相对而坐，似在谈诗论道。对岸眺望台上，一朱衣高士独坐，凭栏远眺。朱衣高士目光所及之处，峰峦起伏，桃花盛开，落英缤纷，粉红点点，与翻滚的白浪交相辉映。远处，烟霭冉冉，云遮雾罩，远山如黛，渐行渐远，消失于天际。图画左下角款署：“壬辰三月，徵明。”钤：“徵仲父印”、“悟言室印”白文方印两枚。画前右下方钤“玉川鉴藏”白文方印、“停云”红文圆印两枚。

从技法上看，《花坞春云图》布局严谨，造境繁复，作者用苍劲有力的笔锋勾画重山叠岭，几不皴擦，用石青石绿反复渲染，清丽润洁；略施赫色渲染山脚坡石，浓墨点苔草矾头，勾皴点染干净利落，劲健爽利。画面层次分明，近景青山逶迤，绵延不绝；远景用深浅不同的笔墨渲染，远岫如黛，愈远愈淡，在缥缈的春云中似隐似现。一弯溪水，曲折蜿蜒，随着山势向前流淌，配合造型各异的树木，将画面连成一个整体。作者描绘古树，情态各异，有的偃蹇曲折、婀娜多姿，有的长身玉立、高大伟岸。古松苍劲，树身老硬的鳞皮都清晰可见，松针细长且密集，青翠欲滴。树木画法写实，文徵明用细劲沉稳的线条勾画树干树枝，细皴加烘染，树叶或圈或点，勾、点、皴诸法并用，疏密有致，层次分明。房屋水榭，造型质朴简拙，作者用松散之笔画茅屋顶部，而横梁、栏杆等处则打界尺画出，工致如一。清代书画名家钱杜在《松壶画忆》中说:“房屋，文衡山最精，皆从赵吴兴得来。”⑤赵吴兴即赵孟頫，字子昂，在中国书画史上与吴镇、黄公望、王蒙并称“元四家”。因生长在浙江吴兴（今浙江湖州），故有“赵吴兴”之别号。文徵明对赵孟頫尤为推崇，其次子文嘉曾说：“公平生雅慕赵文敏公，每事多师之。”⑥文徵明的细笔作品特别是青绿山水多源自于赵孟頫的画法。《花坞春云图》中点景人物亦师赵孟頫，线条柔和流畅，设色清丽，寥寥几笔就刻画得栩栩如生，极富情趣，传达出文人翩翩之雅趣。

图后另附纸，纸上文徵明自书行书题诗：“渺然城郭见江乡，十里清阴护草堂。知乐漫追池上迹，振衣还上竹边冈。东郊春色听啼鸟，前辈风流几夕阳。有约明朝泛新水，菱濠堪着野人航。游吴氏东庄，徵明。”“徵明”二字下方钤“文徵明印”白文方印、“徵仲”朱文方印。文徵明不但绘画绝佳，书法更是博闻专精。他以兼擅诸体而闻名于书法史，篆、隶、真、行、草各体皆通。其行书，从无草率之作，每每下笔，法度严谨，用笔流畅劲健，特别是转折处提按顿挫的处理，微妙精细。《花坞春云图》中文徵明题诗行书中带草，字形端庄秀雅，结体多有变化，用笔圆润流畅。通观整幅作品，作者布局疏密有致，线条或浓或淡，或粗或细，或疏或密，互相交织，有条不紊而又逸态横生，多文雅洒脱之韵，于古淡典雅之中展现平和之趣。王世贞在论到文氏的书法时曾说过：“于整栗遒劲中，不失虚和舒徐之意。”⑦由此卷题诗可见一斑。

由题诗可知，《花坞春云图》是文徵明为吴氏东庄而创作。东庄古名东墅，位于苏州葑门内，是吴宽之父吴孟融在唐宋五代的基础上建造起来的一座庄园式园林，占地60余亩。经过吴氏家族的苦心经营，东庄风景自是不凡，内有稻田、桑园、菜圃、竹林，还有各种亭园建筑，如厅堂、池亭、庵堂等。后来吴宽高中状元，一时声名鹊起，东庄也随之闻名天下，文人雅士纷纷慕名而来，他们或缓步花径，或泛舟池中，留下的诗作丹青也不胜枚举。吴宽挚友、文徵明之师沈周曾作《东庄图》册，其上有李应祯、董其昌、王文治、姚元之等诸明清名人题跋。明成化十一年（1475年），吴宽与沈周共同的好友、礼部侍郎李东阳在游览东庄后作《东庄图记》，详细地记载了此地的景致布局，其中包括文徵明《花坞春云图》题诗中所提及的振衣冈、知乐亭、桃花池、菱濠等名胜。“明四家”之一的风流才子唐伯虎也有《题东庄图诗》流传于世，毫不掩饰其对东庄的赞美之情。

作为吴宽的得意门生，文徵明应是东庄的常客，每逢春秋佳日，呼朋引伴或连辔而往，或泛舟而行，探幽览胜，乐此不疲。不难想象，在一个弥漫着浓浓春意的三月，文徵明兴致勃勃地游览东庄，行走于青山绿水、桃花缤纷之中，不禁有感而发，挥毫笔墨，完成此幅名作并题诗一首，在中国书画史上流传千古。

三、结语

文徵明是中国书画史上难得的诗、书、画三样精绝的全才，《花坞春云图》是他归隐吴中之后所作的诗、书、画三绝合璧卷。作品取吴氏东庄一隅之景，以细笔勾勒而青绿渲染，画面温厚平和，意境高旷幽深，尽得清逸静穆之神韵。作者描绘出江南山水温柔秀丽的特点，平淡天真的格调，表现出文人游弋山林的清雅情趣，体现出作者的隐逸情怀。全图设色明丽清润，笔意秀劲，温雅含蓄，透着文人气韵。作者的行书题诗笔法灵动秀劲，一派虚和舒展的文雅风致，最为豁人心目；所谓“诗是有声画，画是无声诗”，题画诗不仅阐释画的深意，还深化了图的意境。

值得一提的是，由于年代久远，自明至今，《花坞春云图》卷历经400多年风霜的洗礼，再加上其间的不停流转，以及保存、使用不当等，图卷破损情况比较严重，霉点、污渍、破裂等痕迹几乎遍及整个画面。我们后人应当加强对它的保护，爱之惜之，使这件国宝级文物的寿命最大限度地延长下去，让更多的书画爱好和收藏者得以观摩学习，一睹明代大家真迹之风采和神韵。

注释：

①张书珩《明四家绘画艺术》，远方出版杜，2006。

②(清)钱谦益《列朝诗集小传》，上海古籍出版社，1983。

③(清)唐岱《画山水诀》，赵诒琛：《艺海一勺》，上海书店，1987。

④(清)徐沁《明画録》卷三，华东师范大学出版社，2009。

⑤石莉《文徵明》，河北教育出版社，2002。

⑥(明)文徵明《甫田集》卷三十六附录，文嘉：《先君行略》，上海古籍出版社，1993。

⑦刘纲纪《文徵明》，吉林美术出版社，1996。

（责任编辑：田红玉）