浅谈写实绘画技法在茶叶油画中的概念表达

温凤惠

（商丘学院应用科技学院，河南开封 475000）

浅谈写实绘画技法在茶叶油画中的概念表达

温凤惠

（商丘学院应用科技学院，河南开封 475000）

写实画法是美术作品中常用的绘画方式之一，特别是在油画领域，因其真实逼真的手法特点，再加上油画本身的浓墨重彩、鲜艳强烈，获得了很多画家的青睐，也为欣赏者带来一场华丽的视觉盛宴。本文以写实绘画技法为出发点，追溯至其产生及发展历程，研究写实绘画通过各种巧妙的技法所表达出的艺术语言，以茶叶为主题的油画为线索，探讨写实绘画技法在茶叶油画中的概念表达，以期在写实油画领域有更深的理解和造诣。

写实绘画技法；茶叶；油画；概念表达

“写实”一词以艺术的形式出现在大众视野中，最早可以追溯到19世纪的法国时期。那时的欧洲正经历文艺复兴思潮的影响，写实思想也因此被发展壮大，开始被赋予了多重艺术含义，寓意真实逼真地将事物本身的形态和特征表现出来。写实手法被广泛应用于各艺术领域中，例如思想政治领域的写实主义、文学艺术中的现实主义、绘画领域中所谓的现实主义画派等等。

1 写实绘画技法的传播与发展

1.1 写实绘画的产生

写实手法的重要艺术价值，特别是在油画方向，后逐渐衍生出写实油画这一流派以及超写实油画流派。写实油画属具象艺术，画家创作前需要对即将要临摹的对象，进行细致的观察和思考，然后将自己的理解及感悟通过绘画表达叙述出来，或者说直接将自己的情感寄托于某事物上，并以画面的形式展现出来。画家借画抒发情感、批判现实。赏画者通过色彩斑斓的油画猜测作者的用心，这种以画面传递信息的方式，也正是写实油画的艺术魅力之所在。

1.2 写实绘画技法概述

写实油画已有几百年的历史，在这几百年过程中，油画界的杰出人才层出不穷，对油画的写实技法也进行了不少次的创新和变革，却也总是万变不离宗，归根结底，写实油画技法可简述为透明画法、不透明画法和直接画法这三种，其他画法在形式上虽略有不同，但也离不开这三种基本类型的支持和指导。先说透明画法，透明画法实际上是把油画材料当做（半）透明颜料来用，目的是为了充分发挥出光线的透射效果，画家若采用透明画法，需事先画好素描草稿，然后加水将油画材料稀释后，在草稿上层层涂色，借油料薄层之间的叠加效果，形成微妙的色彩变化，因每层油彩的厚度极薄，因此透明画法又被称为薄涂法，荷兰光影油画大师伦勃朗在其作品《朱诺》中就使用了透明画法、我国著名画家董希文的《开国大典》也采用了透明画法，使用透明画法画出的作品色彩光泽，真实度高。不透明画法是相对于透明画法来说的，即为厚涂法，没有透明画法要求的那么精细，厚涂法只需要先画出个大概的形体，然后浓墨重彩、多层叠加，主要利用光的漫射原理，形成人体视觉上的冲突，从而散发出其艺术性，厚涂法的典型代表人物是德国艺术家安塞姆·基弗，他的大多数作品都采用了不透明画法。例如《花》、《金字塔下的人》等；最后一种画法直接画法，与上述两种画法大相径庭，它着重强调画面的直接性和新鲜感，通常情况下一气呵成，尽量减少绘画时间，印象派主义的画家大都喜欢以这种手法进行作品的创作。当然，纯粹以一种写实技法完成的作品不多见，大多数作品都是采用其中两者或三者的结合，这样创作出来的画面才会更加丰富多彩，魅力十足。

1.3 写实绘画技法所表达的巧妙语言

透明画法强调光线的重要性，例如：伦勃朗在画作《夜巡》中充分发挥了透明画法所表现出来的光线效果，营造出一幅动态的画面，赋予画面人物以生命，整个画面仿佛被笼罩于神秘的环境之中，增添了画面的戏剧性，给观赏者制造了一种置身于其中的假象。不透明画法更加重视色彩的作用，《希阿岛的屠杀》是德拉克罗瓦的代表作之一，在这幅作品中作者大量使用色彩，将当时的屠杀场面真实还原出来，使得画面效果更加真实逼真，让后人真正体会到当时的场景，色彩的浓烈也抒发出作者内心的悲愤，色彩的双重效果为不透明画法的艺术语言表达奠定了基础。前两种画法都是借助外力彰显画面的魅力，而直接画法是从画面自身出发，以线条作为艺术语言表达的重要方式，写实绘画中线条的使用增加了作品的唯美和浪漫色彩，使整幅画作趋于完美。

2 油画中写实绘画技法的应用

2.1 透明画法在写实油画中的分析

对透明画法的原理进行了阐述，这里再做简要叙述即可。透明画法实际上利用物理上视觉调和的原理，由两层或多层色彩进行叠加，进而派生出其他颜色，创造视觉上的微妙感。透明画法应用在写实油画上，根据透明色的着重程度不同又可分为重显透明色法、薄地透明罩色法和厚底透明罩色法，三者的区别在于底色的透明程度，在视觉效果上一般呈由浅入深、由淡入浓的趋势。油画中经常使用的色调“光学灰”就是通过透明画法合成出来的，并且这种物理合成的颜色所表达出的艺术效果，人工合成是无法与之相媲美的，因此，透明画法在写实油画中具有极高的使用价值。不过，在美术领域有一句俗语，说“有多少画家就有多少种透明画法”，可见透明画法之多样，这是由于透明画法需要创作者自身对颜料的理解进行配比调和，因此，不同的创作者调和的方式及调和出来的效果也就不尽相同，这也造就了透明画法的变幻莫测。

2.2 不透明画法在写实油画中的分析

不透明画法也称厚涂法，即为字面上表达的意思，采用不透明画法绘制出的油画。色彩斑斓，重彩浓墨，视觉冲突较明显，画面内容具有明显的主次之分。不透明画法比较注重颜料的质感，必要时，还需加入醇酸树脂调色油进行调和，使得颜色看起来更加粘稠、润滑。伦勃朗是最早尝试使用不透明画法创作写实油画的画家，其作品中，由于人物脸部亮处的颜色较厚，曾被人讽刺为可以用鼻子吊起来的肖像画。不透明画法在写实油画中也按照绘画技法的不同分为薄涂、半厚涂及晕涂等。

2.3 直接画法在写实油画中的分析

写实油画中的直接画法强调作图的快速准确，相比于古典写实绘画中层层修饰的艺术效果，直接画法更看重一笔油彩演绎出的直接美。由于油画颜料的不透明性及覆盖性，直接画法十分考验创作者的绘画功底，一旦一笔出错，将会毁掉整幅画面的艺术美感，另外，采用直接画法进行写实油画创作，还需要画家具备超常的应变能力，能够随机应变，及时修改绘画技巧，减少画面损失。相比于前两种写实绘画技法，直接画法在保证画面质量的基础上，更加省时省力，因此被很多著名画家广泛应用在作品创作中。

3 写实绘画技法在茶叶油画中的实例

3.1 透明画法在茶叶油画中的概念表达

英国画家莱斯利的这幅作品中描绘的是一个美丽的西方少女端着茶壶正要倒水的画面，画面上除了主人公跟一套茶具外，并没有其他装饰物了，但是整幅画却散发出无限的魅力，让人难以挪开眼球，无暇顾及其他。从表面上看，这幅画并没有什么特别之处，但仔细观察，我们会发现这套茶具的“异样”—这是一套极具东方特色的茶具，然而主人公却是个金发碧眼的西方少女。中西合璧，正是莱斯利创作这幅作品的亮点，浓浓的西方情调借一套茶具表现出来的东方韵味得以融合，使画面表现不至于太突兀。莱斯利的这幅作品表现了中西文化融合的艺术魅力，推动了中西方文化的水乳交融、相互包容目标的实现。

3.2 不透明画法在茶叶油画中的概念表达

陈安健是中国油画杰出年轻画家的典型代表之一，其巅峰之作就是《茶馆系列》。《茶馆系列》是陈安健创作的油画合集，由于篇幅有限，文中只插入了其中两幅图画。从下面两幅图可以看出，陈安健的绘画手法属于典型的写实油画，画面色彩浓烈，用色大胆，人物面部表情描述细腻真实，生动形象，所有作品的场景都设置在一个茶馆内部，以川蜀地区某一茶馆内发生的事情为题材，描绘了一幅幅茶馆一角的画面。画中人们喝茶聊天、抽烟下棋，映射了人们安逸祥和的生活状态，使得观赏者一面赞叹画内人们生活的热闹场景，一面审视自己的生活态度，这也正是作者创作这一系列画作的目的，呼吁人们放下名利，追求自由自在的生活目标。另外，高出镜率的茶水，也表达了作者及川蜀地区人们对茶叶的喜爱和重视，并极力表现出川蜀地区的民俗风情。

3.3 直接画法在茶叶油画中的概念表达

梁永峰在游览坐落于杭州的一处茶园风光时创作了《龙坞茶园》，《龙坞茶园》是写实绘画技法中直接画法的典型作品，就连创作者梁永峰也如此说道：“我挥舞着手中的画笔，尽力描绘着心中的风景。正如梵高所言‘我用不规则的笔触抨击画布，随意涂抹。厚重的色块，画布上的斑点，随处可见的根本没有画完的部分，我总是在现场直接作画’”。从画面上看，色彩虽然不似平常的油画那般鲜艳浓烈，淡雅的色调却也正好契合了茶叶本身的典雅素净之意。梁永峰在这幅画中将直接画法的优势发挥到了极致，若隐若现的几根线条将茶园小丘的起伏变化表现的淋漓尽致，近处浓密的茶树丛与远处的空旷辽阔遥相辉映，凸显出中国南方茶园的悠久韵味，细细品味，又仿佛置身于茶园之中，隐隐约约好似有些许的茶香飘来，足以证明梁永峰的画技之高超。

4 结论

本文是从美术油画专业的视角探讨了茶叶与绘画艺术的交流融合，文中详细阐述了三种基本写实绘画技法的语言内涵及艺术特征，即透明画法、不透明画法和直接画法，并就三种写实绘画技法在写实油画上的应用进行了简要的分析，以作进一步的掌握了解，讨论了三种基本写实绘画技法在茶叶油画中的概念表达，列举实例分析，仍需作进一步的分析研究，不断充实文章理论的专业度。

[1]尚辉.寻求东方文化品格的中国油画——中国油画艺术展的历史叙述[J].美术观察，2012(9):165-167

[2]何桂彦.“三级跳”之后:中国当代艺术需重新认识现代主义——记2012年毕加索中国大展[J].艺术评论，2012(5):80-82

温凤惠（1983-），女，河南开封人，在读硕士，讲师，研究方向：美术学。