茶文化元素在茶服设计中的融合运用

王冬梅

（大连工业大学服装学院，辽宁大连 116034）

茶文化元素在茶服设计中的融合运用

王冬梅

（大连工业大学服装学院，辽宁大连 116034）

“茶”文化是中国传统文化的一个组成部分，饮茶活动融入了中华民族的精神，茶文化活动中的场地、茶具、装置、茶艺、茶服等，综合表现了这一活动的审美、精神、文化特征。茶服设计中需要将传统元素与茶活动、当下这个时代结合在一起考虑进行设计，使茶服设计能够与茶活动的场景融合。

茶文化、传统文化元素、服装设计

茶文化意为饮茶活动过程中形成的文化特征，包括茶道、茶德、茶精神、茶书、茶具、茶画、茶艺等等。中国饮茶的起源众说纷纭，主要原因是因唐代以前无“茶”字而只有“荼”字的记载，直到茶经的作者陆羽方将荼字减一画而写成“茶”因此有茶起源于唐代的说法。

唐，陆羽《茶经》“茶之为饮发乎神农氏。”在中国的文化发展史上往往是把一切与农业、植物相关的事物起源最终都归结于神农氏。有人认为茶是神农在野外以釜锅煮水时刚好有几片叶子飘进锅中煮好的水其色微黄喝入口中甘甜止渴、提神醒脑，以神农过去尝百草的经验判断它是一种药而发现的，这是有关中国饮茶起源最普遍的说法。中国茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想独成一体，是中国文化中的一朵奇葩。

1 中国传统文化元素与茶服设计

中国传统文化是指我们中华民族共有的、以儒家思想和道家思想文化为基础的、涵盖其它各种流派思想文化内容的有机构成体系，也是中华民族五千年文化历史长河所积淀的，从传统文化中传承下来的具有代表性的符号元素，如书法、京剧、吉祥纹样、图案、国画、汉字、剪纸等元素都是中华传统文化元素的组成部分。

中华五千年的灿烂文明中，中国独特的符号元素，也蕴含着中国人精神上的独有文化，中华民族的传统文化中天人合一，与自然和谐相处的精神，表现在中国人的气质风韵中，体现出柔和、内敛、坚韧、低调、含蓄、温润之美，饮茶不仅是一个活动，也是中华文化的一种外在体现，古代文人雅士在饮茶之时，非常注重茶具的视觉美感，经过工匠的精心打造，制作出的精美茶具，造型优雅别致，釉色清丽，多喜庆、吉祥的纹样，在日本的茶道中，日本人将饮茶这一活动做到了与日本本土文化的融合，日本茶道建筑以茶室和茶庭为主，在日本茶道中将茶庭称为“露地”，意指人们在进入茶庭后，就必须将世俗中的苦恼与私欲一并忘记，洗净心中的污垢，露出原本的佛心。

我们现在处在一个高速发展的时代，在这样的时代背景下，作为设计师如何即继承传统，将传统的文化元素与时代结合，是设计师需要思考的问题，继承并不等同于生硬的套用，

茶文化活动中的场地、茶具、装置、茶艺、茶服等，综合表现了这一活动的审美、精神、文化特征，茶服设计中需要将传统元素与茶活动、当下这个时代结合在一起考虑进行设计，使茶服设计能够与茶活动的场景融合。

2 茶服设计

2.1 茶服设计中的原则

服装设计中的造型、材质和色彩是三个重要的要素，造型和色彩都需要依托一定的材质表现设计，造型、色彩一致的条件下，选择的面料不同，在视觉上会形成截然不同的效果。设计师在构思服装设计作品时，需要综合考虑各种元素的表现形态是否能够符合设计的理念，科技的高速发展，社会的不断进步，服装设计在不断创新中，这就要求服装的面料要不断满足更多的需求，并具有更新颖的外观，近几年新型纤维不断涌现，如大豆纤维、竹纤维、牛奶纤维等高科技面料，同时面料的功能性也在不断的改进，舒适、抗皱、透气、轻薄等新型面料使用越来越广泛。茶文化活动中的茶具、装置等多以自然材质进行表现，天然、朴实、在服装设计上需要注重与场景融合，应多以棉、毛、丝、麻天然纤维为服装的主要材质，尽量避免化纤面料，化纤面料的光泽与茶文化中的天然质朴在视觉上不能融合在一起。

实验证明，人的视觉器官在观察物体最初的20秒内，色彩感觉占80%，形体感觉占20%；色彩对人的情感、生理有很大的影响，在构成服装美的众多要素中，色彩处于非常重要的位置，从人们长期生产、生活实践中积累的客观存在的美的形式，我们称之为形式美法则。从本质上讲就是变化与统一的协调，它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中。服装配色美的原则遵循形式美的规则，形式美的原则主要有对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、强调等,茶文化活动中的服装色彩运用应与环境协调，统一，尽量避免大的对比，强调的视觉效果,茶服是饮茶活动中的一个组成部分，在色彩上与环境用色采取同色相，不同明度、不同纯度的用色方法可以达成统一的效果，或采用类似色相，在纯度、明度上稍做变化，可以表现出适当的变化，并与场景用色融合，达到和谐的效果。

东方文化中的含蓄、内敛与西方文化中的热情、奔放，所呈现出的形式是截然不同的，传统的东方服装造型设计不拘束人体，多宽大，袍服式样的设计，在视觉上予人洒脱、飘逸的效果，那么在茶服的设计中，我们需要将东方的造型特点进行借鉴，以不拘束人体的造型为主，同时可以将中国的传统纹样如龙、凤、吉祥图案，通过印染、刺绣的方法，局部进行表现，表现中注意用色与主环境色协调，或用传统的蜡染的方法表现在局部，在细节上可以运用盘扣、绲边、拼接的表现方法进行细节表现，同时注意与主环境用色协调。

2.2 茶服设计与茶活动的融合

人类是自然的一部分，自然的慷慨赋予了人类的需求，人类的生产、劳作与发展仰赖自然，尊崇自然，与自然和谐相处，是人类可持续发展的需求，自然的美感动了人类尚美的心，人们对自然的爱，一代一代在传承，现代人对自然的过渡改造，使人类的心灵缺失自然的滋养，物质的发展并没有使人更快乐，“采菊东篱下悠然见南山”那种恬淡舒适中与自然的和谐，是对人们疲惫的心灵的滋养，茶活动中运用了大量的体现自然、原生态的元素、质朴的材料、石、木……等，传统中国哲学中“天人合一”“效法自然”的主张让中国的设计呈现出独特的东方之美，老子提倡“道法自然”，庄子提倡“物我为一”，老庄关于美的认识的一个重要影响是对自然朴素的艺术风格的崇尚与追求，老子的：道，可道非常道；名，可名，非常名，讲求意境，中国的诗词、绘画在审美上与老庄的哲学思想有着内在的渊源，意境的审美，对中国的音乐、绘画、诗词、书法、建筑等艺术有重要的影响，同时中国周边的其它国家，如日本、韩国等东方国家深受中国文化的影响，茶文化活动是中国文化的一部分，应与传统的中国文化融合在一起。

自古以来佛教与茶有着不解的渊源，僧人多爱茶，郑板桥曾写过一副对联“从来名士能萍水，自古高僧爱斗茶。”佛教对茶道的发展起到了丰富其内涵的作用，同时，佛教中的茶活动也使得人们将佛教的参禅与茶道融合在一起，喝茶、参禅，品悟人生。

茶服的设计需要在精神上体现出中国文化中的道法自然的精神内涵，和禅学中的“禅茶一味”的意境，从用色、材质、造型几个方面体现出与茶活动主要场景用色的协调一致，使茶服设计融入到场景中，形成视觉上的浑然天成，恰到好处，表现出东方的韵味，让茶文化、茶活动继续滋养人们的心灵，形成东方独有的文化特色。

3 结束语

在当代建筑中，主要的因素是空间，茶活动中的场景空间中，物与物的比例、色彩、关系，人与场景、物的关系，都是设计需要考量的点，在我们的设计中以东方文化为宗旨，以自然与人的和谐为核心，老子说“大音希声，大象无形”《庄子刻意》篇说：“夫盛静、恬淡、寂寞、无为，此天地之本而道德之质也。”张彦远在《画论》中也说：：笔不周而意周、顾恺之所谓“以形写神”的观点，以尽量少的笔墨，表现形象，体现着中国美学上的意境理论，茶服设计中要以这种东方的意境的设计手法，以少的装饰、天然的材质、不拘束人体的造型设计，符合茶活动的东方的文化特征的手法进行设计。

[1]百度百科

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[3]张立川.解构与重组——中国传统民族文化元素的服装设计创新[J].美术观察，2017（4）

[4]王朵阳.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[D].沈阳建筑大学,2013.

[5]李晓雪.中日茶文化之比较研究[D].湖北工业大学,2012.

王冬梅（1972-），女，吉林长春人，硕士，讲师，研究方向：服装设计。