浅谈拉莫古钢琴舞曲的作品分析与演奏

谢文珊

（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建 福州 350000）

浅谈拉莫古钢琴舞曲的作品分析与演奏

谢文珊

（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建 福州 350000）

古钢琴实际上是钢琴的前身，早在16世纪就由国外的乐器师发明，古钢琴也是用绷紧的金属丝线来振动发音的，但是，古钢琴使用羽毛管制的拨子，拨动一根金属琴弦，与现代的三根金属琴弦的声音是不尽相同的。著名的巴洛克风格音乐继承者拉莫对于这种拨弦古钢琴的弹拨和使用，尽显古钢琴纤细浑厚的音色。本文将就法国古钢琴艺术全盛时期的拉莫钢琴舞曲的作品进行简要的分析。

拉莫；古钢琴舞曲；作品；分析；演奏

古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，（这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的）。在文艺复兴时期和巴洛克时期，古钢琴浑厚的发音方式异常兴盛，最具影响力的是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。 羽管键琴的结构原理和翼琴相似，只是拨弦的是鸟类的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称大键琴。

一、拉莫的生平经历与古钢琴结缘

拉莫于1983年出生在法国，他的父亲是一名著名的音乐家，在多个教堂里担任管风琴师，从小拉莫就展现出了天资聪颖的姿态，在当时他的天分受到了很好的重视，虽然他的父亲希望他能够从事法律工作，但是骨子里的音乐天分使得拉莫最终将所有的精力都投入到对键盘演奏的学习，同时，拉莫还对作曲非常感兴趣。

在当时，古钢琴的兴盛时间并不长，拉莫对于键盘演奏的青睐，以及其独有的音乐天赋，使得其在青年时期就已经受到了皇室和贵族的喜爱，被奉为皇室作曲家，享受非常优厚的待遇。拉莫一生对自己所喜爱的音乐付出了毕生的心血，创造了65首古钢琴作品，他的作品风格华丽、曲调悠扬，但是却显示出一种疾世愤俗的气概。拉莫也是一名非常有建树的多才多艺的音乐家，他不仅精通古钢琴，而且还擅长风琴，从事教学工作，将自己的音乐创作和音乐演奏经验传达后世。在晚年，拉莫编写了《羽管键琴曲集》一书，后期又多次再版，成为传世之作。在他的作品和演艺生涯中，古钢琴组曲的创作尤为重要，擅长在小步舞曲之前加上前奏曲，擅长华丽的威尼斯舞曲风格，其作品中有比较明显的洛可可装饰艺术风格倾向，因此，受到了当时欧洲皇室的排挤。

二、拉莫古钢琴舞曲的风格特点分析

拉莫对于古钢琴的热爱是非常明显的，他的音乐风格承袭了巴赫的法国组合舞曲，在学习了这种华丽的风格之后，拉莫的钢琴舞曲风格似乎是在预示着一个辉煌的时代。拉莫的古钢琴舞曲演奏风格带有一种天生的诙谐和幽默，虽然拉莫被称为是宫廷钢琴乐师，于是他的性格嫉世愤俗，并不屈服于权贵，反而忠于艺术和音乐的创作，忠于自己的本心。因此，拉莫的音乐风格体现出一种非常本真和天然、甚至天真无邪的意味。拉莫的古钢琴舞曲组曲给予听众一种非常舒服的听觉体验，虽然没有戏剧性的激情和转折，但是却有一种新生力量的酝酿。拉莫非常擅长使用主题变形的手法来进行创作，这种主题变形的方法重复了单一的意象，通过这种重复延长了余韵，有了丰富多彩的变化，衍生出很多相似的主题变奏，成为西洋乐器滑音的雏形。总体来说，拉莫的钢琴艺术体现了和声理论的雏形，在实践的基础之上，加强和延伸了键盘音乐结合的势头，在欧洲音乐创作的早期，引领人们从严谨的和声创作中走出来，以一种更加华丽的创作旋律，达成法国巴洛克时期钢琴艺术创作的艺术高峰，具备丰富的洛可可时期古钢琴音色风格铿锵而柔美的矛盾一面。

三、对于拉莫古钢琴舞曲艺术的具体作品演奏分析

（一）利戈东舞曲的变奏特点

拉莫对于利戈东舞曲的变奏体现，是当时艺术演奏的一场变革，由于该舞曲本身的结构实际上是比较简单的，整体采取E大调的结构形式，采用了两个主题和一个变奏组，以8+8的等长乐段组成了不同的乐段结构，采用简单的二声部来重复复调，在第一小节时就戛然而止。然后开始重复第一乐句，周而复始。拉莫在进行古钢琴的变奏演奏时，在尾声的时候，以正格形式终止后结束整个舞曲。这种变奏是对利戈东舞曲的一种创新，采用小行板的微嫌急促的速度，迎合了巴洛克时期的古钢琴音色特点，在整曲种的跳音，体现了四分之三时值的断音，这样可以非常明显地体现古钢琴中间和结尾处的短弱对比，出现了很多，装饰性极强的钢琴装饰音，装饰音的大量使用有别于意大利式的波音，以更多颤音形成了一种独具一格的特色，体现了更加轻松幽默的意味。

（二）g小调小步舞曲的和声特点

g小调小步舞曲的曲式结构在和声布局方面体现出比较简单的布局，由于这首曲子也是由两部分常简单的曲式所组成的，这两部分在布局时连接的非常精确，小步舞曲的第一部分是8+8的，比较方正的乐曲是采用主和弦进入之后，第一小节就进行上扬的旋律分布，结尾时半格终止。第二部分的舞曲和第一部分一样，采用连续三小节的渐进方式，旋律如旋梯一班在音阶上上行进行，在第四乐句演奏的时候，旋律慢慢放下行演奏，慢慢稳定之后，在最后正格终止，这种和声的特点就如同水面的倒影一样，明快而翩翩起舞的音乐，伴随着大量的装饰音，以中度速度逐渐演奏，既体现了巴洛克时期舞曲的欢快和庄重，也体现了在下行过程中逆波音的少量使用。拉莫的创举体现出了乐曲在进行过程中的强弱变化，旋律的跌宕起伏，在踏板的运用方面非常精致，乐曲的对比效果非常工整和分明。

（三）汤布兰舞曲的曲式结构特点分析

简单明快的和声特点，是拉莫在使用古钢琴演奏汤布兰舞曲时的主要风格，简单的单二部曲式，以G大调为主体，第一部分舞曲使用的是结构异常方正的4+4舞曲句式，拉莫在演奏的时候，左手使用的是d音音程，使用组合旋的两个音构成整体句式。后期的第二乐句，基本上采用的是重复第一乐句的方式，但是在对称的美感之中有略微的差异。由于汤布兰舞曲的音程是缓慢而平和的，直到结束的时候，乐曲渐渐稳定下来，结束的音程仍然是层次分明的主音和属音交叉渐变的过程。在演奏的时候，拉莫着重使用乐句主音的保持音比较，轻点古钢琴踏板，体现出音色的交替强弱，对于不同越剧之间的互相提示和渐变，能体现出对比的效果，在进入尾声的时候声音却越来越强，表现出稳定的上行趋势。无论是哪一首舞曲，在拉莫的古钢琴演奏过程中采用大小调交替的方式，创新式的改良了传统教会调式体系的创举，拉莫为了体现华丽的风格，在和弦的使用上表现力非常丰富，装饰音的运用非常明显，整个音乐素材在不同的运动形式上浑然一体。虽然当时的舞曲，情感体现的是比较单一的情感色彩，但是这种流动的古钢琴旋律以及苍凉畅快的音色旋律，以对位的音乐表现手法，展现出了羽管钢琴的刚柔并济。

四、结束语

拉莫的古钢琴音色，是法国钢琴音乐艺术发展进程中的崭新一页，这种纯净的古典音乐风，总是带有规律性的节奏和更加鲜明的乐句结构。拉莫的钢琴似乎是有一种与绘画艺术通感的艺术特质，其创作风格和声大胆、装饰丰富、音色浓厚，为现当代的钢琴艺术发展之路带来的深远的影响。而今的现代钢琴在演奏和研究的过程中，很多著名的钢琴演奏家也纷纷借鉴了拉莫的古钢琴演奏风格，将钢琴演奏引向了更加辉煌的一页。

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谢文珊（1982—），女，汉族，福建福州人，讲师，研究生，研究方向：钢琴演奏与钢琴教育。