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新时代背景下谈罗丹雕塑的现代性特征

2017-07-02周立正河北工艺美术职业学院

艺术家 2017年6期
关键词:罗丹欣赏者雕塑

□周立正 河北工艺美术职业学院

罗丹是法国著名的雕塑家,他首次摒弃了雕塑的光滑性处理,而使用塑痕的方法处理雕塑。他做出的最大贡献是给雕塑赋予了人物性的情感,改变了传统的雕塑内涵。如果说新旧雕塑的交界是谁,那么非罗丹莫属。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。他打破了旧世纪官方雕塑派的桎梏,不再只为特定的阶层雕刻,而是运用人性来表露雕塑的内心情感。

历史的高潮总是不断地更迭。文艺复兴后,雕塑艺术在西方尤其是法国,又兴起了一个新的高潮。随着资产阶级的不断壮大,各种社会体制都遭到挑战。人数众多的资产阶级以及资产阶级联合协会等,都强烈地需求雕塑产品,希望打破雕塑是贵族独有的文化产品,从而达到挑战社会体制的目的。社会出现新的矛盾就会产生新的冲突,在当时的背景下,人物雕塑已经不再是贵族阶层的专属。罗丹受当时社会环境的影响,发明了一种前所未有的雕塑艺术:不再只做旧时的特指的精致的内外一致的雕塑,而是通过不经意的细节打造出一个具有人类意义、人类情感的雕塑。

罗丹雕塑跟古希腊和文艺复兴时期的雕塑相比,在表现上有了质的飞跃。古希腊时期雕塑的表达方法,以宗教艺术和单一动作为主,到了文艺复兴时期,则以运用肌肉和肢体动作来表达创作者想要表达的思想情感。例如,米开朗基罗的《被缚的奴隶》就是运用人体的动态来表达奴隶的痛苦和想要反抗的思想。到了罗丹所处的时期,就不再像文艺复兴时期肌肉那么发达,动态那么明显,而是让人们通过想象来体会创作者想要表达的思想感情。例如,图1的《青铜时代》,就是一个鲜明的例子,来体现罗丹想要通过雕塑来表达普通人可以体会到的思想感情。

一、罗丹作品的情感因素

雕塑文化自古希腊时期就有,经历了文艺复兴时期和启蒙运动时期的变迁。古希腊时期的文化,具有强烈的宗教色彩和希腊神话色彩,受这种文化所影响的雕塑自然而然地也就有这种色彩的情感。除了这种情感因素外,古希腊时期的雕塑已经脱离了象形,而是要求创造力的美。文艺复兴时期,主要受人文主义运动的影响,人们开始追求人性的解放,对宗教和神学有了一定的理智。这种情感表现在雕塑上,就是虽然仍旧取材于宗教和神话中的人物,但是融入了丰富的人文主义情感,使神开始有了人性化的情感。启蒙运动后,资产阶级不断壮大,此时雕塑的情感主要受资产阶级的影响。在资产阶级壮大到一定程度之后,宗教文化被彻底打破,人们开始回归自己的理性,而放弃了宗教的神性色彩。雕塑作品中的人物也开始发生转变,不再只是神学中的人物、宗教中的人物,而是社会中真实的人物。罗丹正是这个时期雕塑家的杰出代表,他的作品是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

本文以罗丹的《青铜时代》这个作品为代表,分析一下雕塑的艺术转变。雕塑作品表现的是一个青年人刚从束缚中逃离的状态,与时代的背景相关联,表现出人们从蒙昧转向文明的特点。古希腊和文艺复兴时期的雕塑,虽然带有宗教的肃穆感,但却没有一点人性的体现,只是追求一个精致完美、内外一致的雕塑,毫无生命力可言。而罗丹的这个启蒙时期之后的雕塑作品,除了雕塑的材质和神态的相像,更突出的就是通过雕塑人物的动作、神态,突出人物的内心思考,从而达到与欣赏者的共鸣,升华情感。它不再是一具冰冷冷的雕塑,而是具有情感意义的艺术作品。

图1

图2

二、罗丹作品的现实性特征

罗丹作品的现实特征,是以雕塑作品《思》(见图2)来分析的。雕塑作品《思》流传是以罗丹的情人为原型的。微微向下看的眼睛,好像在微笑,嘴角又没有翘起,似乎看不懂她在做什么,但当欣赏者做出和她一样的动作时,就能感受到她是一种呆滞的状态。此时再联想到整个雕塑作品只有头部而没有四肢和躯干,就像是留白一样,衬托着她现在空白的精神世界。抛去多余的累赘,只用一个神态,就令人们感受到她的无奈。雕塑作品的一切情感来源于雕塑作者给它的情感,欣赏者除了能够感受到美丽的雕塑作品,还能使欣赏者更深层次地感受到作者雕塑这个作品时的情感。这就是罗丹艺术的魅力,也是其重要的现实性特征。罗丹的雕塑作品能够实现现实和情感的转换,他把现实社会中典型的各不相同的个体通过雕塑作品表现出来,引发人们对人性的思考和对社会现实的探索。与希腊时期、文艺复兴时期的雕塑作品形成鲜明的对比,这或许就是现代艺术中现实性的典型特征[1]。

结 语

虽然古典艺术占据了西方艺术史的大半江山,但是现代雕塑艺术仍旧具有强烈的冲击力。我们不能评价古代的雕塑艺术都是糟粕,但是它在情感方面确实有所不足。古代西方雕塑作品中倾注的情感主要是神学和宗教中的庄严肃穆,是一种神性的优美。而现代雕塑艺术既具有古代雕塑艺术倾注情感的优点,也把神性的优美转变成人性的优美和人性的情感。启蒙运动后,资产阶级的口号虽然是“自由、民主、平等、博爱”,可是历史告诉我们,他们并没有兑现承诺。于是,在现代雕塑艺术史上,就产生了一批从追求人性美到追求现实中看不见的“丑”的批判艺术,罗丹就是其中的代表。他的作品有巨大的心理影响力。他的丰沛情感以及能够把情感注入雕塑作品中的能力,是我们需要学习的。重新研究罗丹的雕塑作品,对于新时代的雕塑发展,有着重要的指导意义。

[1] 顾宏.西方雕塑——三维的旋律[M].合肥:安徽美术出版社,2003:67.

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