舞台表演在歌剧中的重要性分析

党义歌

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029）

随着我国社会经济的不断发展，我国的文化事业也逐渐走向繁荣，国内音乐人跟国外之间的交流也越来越密切，很多欧洲古典音乐都开始广泛的流入国内，而歌剧艺术就是欧洲重要的古典音乐形式之一。歌剧艺术囊括了文学、舞蹈、戏剧表演等多种艺术要素，受到了很多社会民众的追捧。而舞台表演本身就是演员对于歌剧作品的二次创作，能够实现歌唱声音和舞台表演的高度融合，提高歌剧作品的艺术内涵和表现力，给观众带来更加深刻的视觉盛宴。

一、舞台表演语言在歌剧中的重要性

在歌剧表演过程中，正确标准的歌剧声音是表演者很难把握的。歌剧表演不仅要求表演者的台词字正腔圆，同时语言还要富有感情，能够精准体现出每一个剧中角色的心理情感和性格特征。一个合格的歌剧表演者应该能够将自己的声音带上情绪，真正传达歌剧的精神内容。而舞台表演中的语言训练就能够给表演者学习和演出歌剧带来很大的助力，让他们学会如何用声音来表达情绪。不仅如此，歌剧表演中除了一些少量咏叹调以外，都需要跟进行多人合作表演。而这种合作表演模式跟舞台表演有较大的相似之处，可以通过舞台表演来训练表演者的交流沟通能力，能够跟表演搭档相互配合，最终形成不同的角色形象。

舞台表演中语言的训练方法有很多，将其融入到歌剧演出和歌剧教育中主要分为四个方面。第一，放慢语速。放慢语速主要是为了保证每一名观众都能够听清表演者的话语，能够让每一名观众都充分理解对话的含义，充分展现演出效果。第二，加强音乐敏感度的训练。歌剧演出中的演员所发出的声音跟音乐有密切的联系，因此表演者必须要进行音乐敏感度的专项训练，对于音乐音调具有敏锐的感悟力与判断力，从而掌握表演的节奏。第三，构建语言情境。为了提高语言附带的情感，表演者在歌剧演出的时候应该让自己尽快的进入到语言情境中，根据现状的场景让自己进入角色内心，由衷的发出各类情感。第四，内心独白与潜台词的训练。内心独白和潜台词是一种无声的语言，同时也是角色内心的真实写照。要想掌握好这个表演技能，需要表演者能够灵活使用面部表情，并在合适的区间使用，引发观众对于歌剧剧情的简单思考。

二、舞台表演形体动作在歌剧中的重要性

舞台表演中的形体又被叫做外部动作，主要是指使用自身的肢体力量来做出各类动作。在歌剧表演中，形体动作占据着非常重要的地位。一方面是因为形体动作能够直观的表现角色内心情感，增强观众的参与度和体验性。另一方面也是因为形体动作本身是看得见的，是内心情感的外部显化。因此，舞台表演中的形体动作能够有效的增强歌剧演出的效果，具有较强的应用意义。

舞台表演中的形体动作主要可以分为内部动作和外部动作。内部动作主要是指表演者在歌剧表演过程中的情感与个性，是剧中角色的外延。这也需要表演者能够充分的体验角色，并跟剧中角色进行情感共鸣，在后续表演中真实流露。而外部动作主要就是指肢体动作，是内部动作的表现形式。在这之中，表演者应该能够灵活使用多样化的体态和手势，表达自己内心的想法，并推动故事情节的发展。

三、舞台表演二度创作对歌剧的重要性

歌剧剧本的创作属于一度创作，而歌剧表演则是表演者的二度创作，能够赋予歌剧新的生命与灵魂。舞台表演的过程本身就是表演者进行二次创作的过程，因此将舞台表演融入到歌剧表演中，就能够很好的完成二次创作的任务与效果。首先，表演者应该具有较高的艺术功底，并且对于要表演的歌剧作品有非常深的认识与了解，在把握每一个人物性格特点与故事情节的基础上进行表演，避免歌剧主要元素出现冲突。其次，表演者应该正视个人差异，根据自身嗓音和体形的特征来选择适合自己的歌剧作品，充分发挥自身的优势，增强演出效果。最后，歌剧表演通常都是以角色的形象直接跟观众进行对话和交流，因此表演者应该重视自身角色形象是否符合作品要求，有没有改变作者本身的意图，能够展现高潮的表演水准。

四、结语

综合来说，歌剧艺术在我国的发展还处于初级阶段，并没有形成完整的产业链，也没有像国外那样能够频繁表演的经典歌剧。但歌剧艺术在我国具有非常广阔的发展空间和发展潜力。因此我国应该在下一步重视歌剧教育，并在具体教育实践中突出舞台表演的重要性，将其与歌剧演唱放在同一层次，要求歌剧表演者能够兼顾演唱、舞蹈和表演三个方面的内容，从而使得歌剧艺术变得更加饱满，具有更为丰富的艺术内涵，促进我国歌剧艺术的发展。

[1]王冰清.浅谈音乐表演在歌剧中的重要性[J].黄河之声,2011,13:118-120.

[2]罗茜,尚晶.浅析道具在歌剧表演中的重要性[J].当代音乐,2016,11:49-50.

[3]张蓝芳.演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用[J].戏剧之家,2017,10:73.