论奥尔夫音乐教学法与小学生创新能力的培养——激发创新潜能，培养创新能力

沈 湄

（ 广州市协和小学，广东 广州 510180）

论奥尔夫音乐教学法与小学生创新能力的培养
——激发创新潜能，培养创新能力

沈 湄

（ 广州市协和小学，广东 广州 510180）

本文通过奥尔夫音乐教学实践， 尝试在小学音乐教学实践中激发学生的潜能，培养学生的创新意识和创新能力。

创新；奥尔夫；能力

创新是民族进步的灵魂，创新性是人的主体性充分发展的最高表现。创造力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉﹑创造性思维和动手完成的能力。关于创新教育，一般认为，是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育。就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家﹑世界著名的音乐教学法和音乐教育家，都十分重视音乐的创新教学。研究表明，每个人都有创新潜能，人的创新思维过程实际上是人的创新潜能的展示。激发人的创新潜能实际上是培养创新能力的基础。在各门学科中，音乐是创造性最强的艺术之一，音乐教学各个领域都有发挥学生创造性的机会。歌唱教学﹑器乐教学﹑综合性表演活动等，都体现出对创新精神和能力的培养。因此，如何激发学生的创新潜能，使音乐教育对学生创造能力的培养得到充分的发挥，音乐教育获得最大的教育效益，是当前广大音乐教育工作者应该努力探索的一个课题。

一、以学生为中心，多种渠道去展示他们的创新潜能

近年来，我以奥尔夫音乐教学思想作为指导，在发掘小学生的创新潜能方面做出有益的尝试。

奥尔夫是奥地利著名音乐教育家。他认为，感觉能力是人认识世界﹑发展智力进行创造性活动的基础。他强调进行儿童音乐教育，应当从“元素性”的音乐教育入手。元素性的音乐决不是单独的音乐，它是和动作﹑舞蹈﹑语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。在传统的课堂音乐教学中，我们较注重给学生传授知识，强调结果，虽偶尔穿插一些游戏，但仍以教师的讲授为主。培养出来的结果是，学生总是围绕老师的指挥棒转。这种教学模式忽视了学生的主体性和主动性，忽视了对学生创新潜能的发掘。使学生只会求同，不敢求异﹑不敢创造，不能创新。学生没有一个良好的展示个人能力和爱好的氛围，没有积极参与的机会，也就不会有创造的欲望。这是在教学上首先要解决的问题。

在教学实践中，要尽量尝试用活动教学模式，以动带课。把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，把学生从那没有多少移动空间的座位上解放出来，为每个学生提供创造的机会，真正在“玩”中教学。

附：

在这样的目标体系下，慢慢地，音乐课堂出现了前所未有的动感和活力。既激发了学生学习音乐的兴趣，又使他们在乐中学。让活动贯穿整个教学过程是日常教学的主要目标，原则是设计每一个活动时都要注意拟订学习和训练的目的，既要有趣﹑好玩，又要互相联系，由浅至深，循序渐进，符合教学教育的基本规律。

奥尔夫认为，即兴是最古老﹑最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创作行为，事先不必准备的临时创造，它往往与即兴表演联系在一起。即兴创造与创作是音乐教学领域的有机组成部分。这是展示学生创新潜能的好途径。在即兴活动中，我发现孩子能主动学习，发挥各自的想象力，并有独创性地发挥。例如，利用孩子认识的3个音：do, re, mi, 为节奏组合××|×× ×|作曲，孩子们想到的可多了，3 1 | 23 1| 2 3 |22 3| 1 2 | 32 1 | ……第二节上课，要求用这三个音作曲，孩子们创作的空间更广阔。孩子会给你无限惊奇，他们原来这么聪明，简直就是天才。

又如，音乐课前几分钟，尝试让孩子围成圈听鼓点走：轻﹑重﹑快﹑慢﹑高﹑低等反复出现，要求脚必须按拍点，上肢可自由创作相关动作。开始时，听到“轻”，大家没什么反应，突然有孩子掂起脚尖学小鸟飞，其他全部一齐模仿。我每次都及时表扬第一个有新意的创作者。渐渐地，孩子们只管听鼓点，各做各的。如表现“快”时，一个孩子模仿医生奔向手术室。表现“高”时，有孩子把双手高举成“太阳”。从此以后，上肢动作不断创新，与此同步的，是脚的拍点一天比一天准。

二、让孩子自己去寻找，自己去创造音乐

从一年级上学期下半段时间开始，每学完一首歌，我有意识地让孩子分组(6—10 人一组)创作歌表演。记得第一首歌曲是《上学歌》，在老师的精心引导下，孩子们第一次在舞台上出现了“家”﹑“上学路上”﹑“学校”的位置及分界线，虽然表现得比较粗糙，但也给了我信心。

第二首歌曲《雁南飞》，要求各小组上肢做大雁飞的动作，每个段落要变换队形。各小组想法很多，在左右﹑横排﹑圆圈﹑竖排等队形中变来变去，花样虽不多，但也有点舞台空间感觉了。

第二学期，加大了同类型创造活动的内容比重，并把奥尔夫体系的“引导创作法”运用其中，它对培养小学生的创新能力提供了很好的途径。引导创作法整个过程由探索—模仿—即兴—创造四环组成。其中“模仿”，是指学生看老师示范，自己模仿，这样可以使学生的创作少走弯路。孩子们的创造力得到了充分的肯定和发挥。通过模仿，可以由易到难，循序渐进地进行创造学习。它是音乐创造的必经之路。值得一提的是，歌曲《快乐小舞曲》，每个小组的设计都很有特点，有些还有自己独特的内涵。

小组进行创作的时候，应特别留意哪些孩子创造力比一般人强，有意识地更多刺激他们积极去创新和创造，并使同学们相信，就是这样一些人，以后能带着大家去创造一番事业。

三、排练音乐课本剧，检验学生创新潜能的发挥

音乐课本剧属于综合性的表演活动。长期以来，我们的音乐教育很少提到排练戏剧，所以我们学生的表演能力﹑舞台空间感觉都比较差。这是学生进一步发挥丰富的联想和想象，表达自己对角色的理解和感受的机会，也是在音乐课堂教学中学生创新思维和能力充分发挥的机会。为此，要重视排练音乐课本剧的工作，检验学生创新潜力发掘的程度。

记得第一次演课本剧《小壁虎借尾巴》，几乎所有的小动物，包括小壁虎﹑牛伯伯﹑鱼姐姐﹑蛇都在地上爬，我问孩子们：“为什么不站着表演？”孩子们都不约而同地说：“这些动物不都这样行走的吗？”我当时倒吸了一气，没想到孩子们的戏剧表演竟如此“生活化”。这种类型的音乐课对老师来讲，尤其在中国的国情，难度是很大的。可这些小品﹑小剧本对引导孩子观察和感觉人的各种情感，学习创作表演，挖掘潜台词是很重要的。

于是，师生共同合作，重新调整了教学设计，一切由零开始：先通过一个孩子模仿小壁虎的表演，老师进行讲解，使学生初步建立舞台的概念，让孩子们知道这是在表演课本剧，可根据自己对角色的理解设计台词与潜台词，大胆地表现，是要让台上﹑台下的观众都能看到的。然后，把故事情节图一幅幅画在黑板，慢慢引导学生自由创作。

第二次表演，孩子们有点感觉了。第三次表演时，学生已经能够用自制的简单乐器配上音响。对孩子来说，这是个“零”的突破，是他们对自身能力的认识和肯定，对提高他们进行创造性活动的信心有很大的帮助。 事后，有学生对我说，老师，没有想到我自己能做得这么好，超出我自己的想象。可见把学生的创新潜能发掘出来是多么的重要。也只有把创新潜能发掘出来，培养学生的创新能力才有立足点和基础。否则，只是纸上谈兵。

学习运用奥尔夫音乐教育法，可以使我们的音乐课堂充满活力，使学生主动参加音乐实践。学习内容要生动有趣，丰富多彩，学习过程要运用多种的教学手段，使学生在潜移默化中展示自身的创新潜能，树立创新的意识和体验创新给他们带来的乐趣，促进他们创新能力的培养，为学生终生喜爱音乐﹑学习音乐﹑享受音乐和全面发展奠定良好的基础。

[1]欧海婴.在游戏中学习音乐——奥尔夫教学法实践课例[M].广州:广东高等教育出版社,2002.

[2]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社,2001.

[3]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2000.

[4]尹爱青,曹理,缪力.我国儿童音乐教育[M].1999.

J60-06

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沈湄，广东省广州市，大学本科毕业，小学高级教师，研究方向是奥尔夫教学法。