浅析原始时期与夏商周时期传统纹样

唐 婧

南京师范大学，江苏 南京 210023

浅析原始时期与夏商周时期传统纹样

唐 婧*

南京师范大学，江苏 南京 210023

古代中国的传统纹样相当丰富，原始时期和夏商周时期尤为突出，不亚于如今的图案设计。传统纹样在特定的时期都有其特别的含义，表现出了各部落的特征和智慧，象征着精神崇拜和王权威信等。两个时期纹样的演变有一定的联系也有其特别之处。

纹样；象征意义；情境

原始时期的纹样主要表现在陶器上，尤其新时期时期的彩陶文化，最早于“仰韶文化”中发现，有半坡、庙底沟、马家窑类型等。

半坡型的鱼纹、鸟纹，鱼纹的变化尤具代表性，从具象渐变为抽象、异形的鱼纹。起初鱼唇、鱼身都明确且写实，接着嘴、尾简化，留鱼身的形式，最后变为几何构形的抽象鱼纹或双头双尾等异形简洁鱼纹。鱼纹在当时可能是作为一种语言符号在传递，简化的图案易传播，作为部落的图腾，能使部落更加团结，用虚构的精神力量让人信服。

庙底沟文化大量出现的鸟纹也从写实图案渐渐演变为简洁的几何化的鸟形纹，后期常用圆点和粗线表示。庙底沟文化中普遍出现花瓣纹、涡纹等，“花瓣纹彩陶盆”腹部环绕饰有二方连续的留白花瓣纹。庙底沟和马家窑文化中蛙纹也从具象到抽象演变，早期有头有身，晚期仅留爪指或变成三角折线纹[1]。除动物纹样外，后期还出现了人面纹，及太阳纹、垂勾纹等，几何化图案增多，绘制更精细，有组合形式，还出现红彩和黑彩两种装饰颜色，也有类似于如今的二方连续、正负形等，被称为“双关法”。庙底沟文化中值得关注的是出现了人形装饰，说明了当时从动物崇拜开始转向人格神的崇拜。

在半坡文化中出现大量的鸟纹和人纹引入图案，也是东西部文化冲击、文化相融的表现，“鹳鱼石斧图”便是，斧头代表了武力、文化对抗，鱼和鹳鸟分别表示两种文化、两种部落种族，它的依据是来源于地理位置，处于多种文化交汇的地方。

马家窑文化中的著名器物“舞蹈纹彩陶盆”画面感极强，一种说法是五人牵手在湖边跳舞的场景，盆中装水到黑色线圈下方，有水波荡漾的浪漫情景；另一说法是牵手跳舞的人们经过水中倒影，数量成倍，表达部落的兴旺团结，回到当时临泽而居的有生殖崇拜的时代情境中，这些解读很有意义。马家窑晚期的装饰是大量蛙形纹，象征着生殖崇拜，多子，在图案中寄托部落的希望。又由于水患频繁，人们崇拜蛙，强调四肢，突出驾驭水的能力，望能庇护人民幸存于水患之中，农田不受水灾影响，也是人格神的崇拜。

可见新石器时期人们对陶器的装饰包含了自然和人类社会，是他们对大自然的敬畏和模仿，对神的崇拜，对生活的向往，对部落民族的未来有所憧憬。

夏代，是我国历史上第一个朝代，此时已进入青铜时代。夏商周时期的纹样主要在青铜器上，殷商至西周青铜器达到鼎盛时期，具有浓厚的宗教化、伦理化的色彩，此时的祭祀十分广泛，主要是天神鬼神和祖先[2]。

饕餮纹、凤鸟纹、夔龙纹通常为主纹，在这些主要的纹样之下通体布满底纹如回纹、重环纹、乳钉纹等等，对比衬托出主要纹样，都是当时盛行的纹样装饰。最具代表性的便是饕餮纹，青铜时期倍受青睐，融合了自然猛兽的形态再加以夸张和想象形成庄严、凶猛的兽面纹，宽眉瞪目，嘴带獠牙[2]。夔龙纹也是古人神化了的形象，有些夔龙纹演变为几何形式的图案。在当今的设计中也常能见到类似云雷纹的形态，有二方连续图案的意味。

饕餮纹、凤鸟纹等都象征着自然神，代表人对自然神的崇拜，神秘而肃穆。殷商时期“尊神”意识强烈，到了西周渐转为“敬天法祖”，用兽面纹的神秘、狰狞表现宗教、政权的威严所在。在科技能力低下的古代，人将无法知晓的现象归于鬼神，对鬼神充满敬畏之情，希望通过求神、敬神等方式得神力相助。云雷纹也可能是受到自然现象的启发而设计的纹样，当时的人依然对自然有着敬畏之情。张光直先生认为“青铜便是政治和权力”，认为这些动物纹不是为了威慑，而是为了沟通神灵[3]。解读饕餮纹有不同说法，一是认为它是猛虎的面部纹样，狰狞的形象；二是认为由两组鸟纹样相对称而置，中间夹着蛙纹。根据某个器形所处的情境以及功能去解读，它的图案意义也就有了它特定的意思，如“虎食人卣”，只有知道了它的所处环境和用途，才能明白代表狞厉还是爱护。“后母戊鼎”便是商王为了祭祀他母亲而铸造的，威武凝重，它的饕餮纹样代表阴阳沟通使者，龙纹代表了与天神的沟通，也代表着吉祥，丰收，庇佑。

青铜时代的纹样更多象征宗教、阶级、政权，体现统治者意志和力量，在民间也有辟邪免灾的意义。

对比两个时期的纹样可发现，从原始时期到夏商周，主纹从鱼鸟纹转变为兽面纹、龙凤纹，除了动物纹之外还存在多种几何纹，在纹样组合中起衬托的作用。在创造这些纹样的时候，人会以自然做参考，然后加以自己的夸张想象，原始时期将鱼、蛙等神化，青铜时期将兽神化，将云雷纹归纳概括。从意义上都有对自然的崇敬，寄托生活美好的希望，希望所崇拜的神能庇护自己的民族免除灾难，生活富足。

区别在于原始时期，人们制作陶器是处于实用的功能，绘制的纹样也都贴近生活，然后渐渐演变为神化了的图腾，更多是对生活物质的祈求，种族孕育后代的祈求。纹样是平面的，通过黑白对比绘制优美轻柔形态，作为图腾，给整个民族凝聚力，使人民信服，发展为人格神崇拜。而夏商周时期，由于朝代的建立，封建社会开始，礼制盛行，突出了王权、宗教的崇拜，青铜器主要是作为礼器，而非原始时期的实用容器功能。纹样多以兽面纹为主的狰狞肃穆的形象，让人有敬畏之心，由于技术的发展，此时纹样是立体的，浅浮雕的形式。青铜器代表了社会地位，纹样让人看到威严所在。

在分析纹样意义中，用情境分析的方式，去解读前人创作时处于怎样的心理，去探究解读是否符合那个时代的思想。尤其是在纹样中发现了不同的解读时，尽量回到原情境中去思考，怎样更吻合时代的心理，更能对当时人的心态有合理解释。纹样经历了不断的演变，甚至出现许多纹样适用于当下的设计，在实用价值和美学价值上都有很高的评价，对于现代的纹样设计来说，古代人的智慧依然闪烁着光芒。

[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，2010：11-15.

[2]高丰.中国设计史.中国美术学院出版社，2008：42-45.

[3]张直光.中国青铜时代.北京三联书店出版社，1982：303-314.

唐婧(1992-)，女，汉族，福建人，南京师范大学，硕士研究生，研究方向：设计学。

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