大学生原创动画短片发展探析——第18届大学生原创影片大赛综述

文/童 斌

大学生原创动画短片发展探析
——第18届大学生原创影片大赛综述

文/童 斌

2017年5月，第18届大学生原创影片大赛颁奖典礼举行，其中，剧情片单元、纪录片单元、动画片单元和实验短片单元4个竞赛单元共收到海内外3000余部作品报名角逐奖项。大学生原创动画短片具有浓厚的个人色彩，成功以个性鲜明、短小精悍、创意十足、形式多样等特点赢得了受众的广泛好评与认可，对民族文化传承与国产动漫的发展起到了重要的推动作用。基于此，笔者从多个角度对我国大学生原创动画短片的发展路径进行了分析，期望能为我国原创动画短片的发展提供些许参考。

大学生原创动画短片的优势

我国大学生原创动画短片尚处于发展初期，与商业化动画的发展相比，既有得天独厚的优势，也有无法忽视的弊端，优劣势空间共存是其生存现状的最大特点。

大学生原创动画短片拥有巨大的优势空间，集中体现在以下三方面：第一，创新力强。商业动画为实现利润最大化，通常会进行类型化、市场化生产，很容易带来内容同质化问题，最终造成市场僵化，毫无生气。但大学生原创动画短片不以盈利为目的，不存在僵化的生产机制与情节设置，因此，其想象丰富，创意十足，更能为当前动画市场注入新的生机与活力。第二，产业延伸。通过大学生原创动画短片与商业动画的双向互动，能够进一步丰富商业动画的类型，实现大学生动画创意的价值生成，同时拓展大学生的就业空间。双方的无缝对接，尤其是人才方面的深度整合，将构建一条全新产业链，为国产动画的创新转型创造更多可能。第三，文化引导。大学生原创动画的生产环境相对纯净，普遍具有较高的文化与审美素养，在文化表达与传播方面更具优势。以毕业设计为主要形式呈现的大学生原创动画，没有丝毫的商业气息，关注点基本放在生活细节、人文关怀凸显上，形成了较强的文化引导力。

大学生原创动画短片的劣势

大学生原创动画短片的发展也存在许多现实弊端，并在一定程度上制约了其健康发展，主要包括：第一，资金缺乏。大学生原创动画的生产没有固定的资金来源，这就决定了他们无法使用专业化、高技术设备展开制作，而为了节约成本、缩短周期，大部分作品只能在情节上进行浓缩。此外，在作品面世后，由于资金有限，没有办法进行全方位的宣传推广，导致此类动画作品主要通过参赛和自媒体进行传播。第二，管理缺位。动画制作是一项非常繁杂的系统工程，需要投入大量时间和精力，即便短短的3分钟动画短片，也需要有专业团队合作制作才能完成。但大学生之间并没有明确的管理机制，每个人都是独立的个体存在，在没有压制性约束的情况下很难实现团队协作，最终影响了作品质量。第三，营销缺失。营销机制的缺失是当前国内大学生原创动画短片传播中普遍存在的问题。首先，高校往往只要求学生提交毕业论文和设计作品，并不需要其展开全方位的营销策划。其次，大部分大学生将其创作的作品视为作业，很少有人将其上升到工作的高度，缺乏传播与营销意识。再次，许多任课教师也不具备太多商业动画制作与传播经验，不能为学生提供有实际价值的指导。最后，就性格而言，动漫专业的大学生普遍存在内向、沉静、不善言辞、习惯幻想的“通病”，加之学生的人际圈子相对单一，这为作品的传播营销更添一层困境。

大学生原创动画短片的出路

为促进大学生原创动画短片价值的挖掘与生成，相关主体必须针对其发展现状，采取有效措施加以优化改进，探索新常态下大学生原创动画短片的发展出路。

改善劣势，推进专业细分。一方面，大学生原创动画短片要坚持发展创意的根本诉求。大学生在校期间的课程安排本就短暂而紧凑，基本以综合性学习为主，相关领域的知识都会涉猎，在这一情况下，让学生在众多课程学习的同时开展动画短片的制作，显然有些力不从心，因为动画生产是一个从设想到实施都非常耗时的系统工程。对此，高校要紧紧围绕发展创意这一核心诉求点，有方向、有重点地对学生进行培养，而非要求学生在文案创意、镜头组接、动作流畅、场景设计、后期合成等各方面都擅长。简单来讲，高校要扮演好“创意实验室”的角色，支持大学生原创动画短片的创意版权化发展，推动其辐射扩散传播。

另一方面，高校要注重专业细分化发展，增进动漫人才培养的具象化。就现状来讲，许多高校动漫专业的课程安排“多而杂”，强调学生的全面发展，旨在扩大学生的就业范围。尽管这一初衷是好的，但在五花八门的课程学习中，学生很容易迷失方向，甚至出现顾此失彼，样样通却样样不精的情况。相比之下，有时候，“少”反而“精”，高校在动漫专业的课程安排上应该更加细致，以提高人才培养的针对性和专业性。动漫专业不应只作笼统的划分，而是要结合动画生产的具体环节进行细分，如剧本、原画、建模、后期等，都可成为独立的专业，学生在进行整体学习后，可在不同领域进行重点学习。如此一来，动漫专业的人才培养将变得更加具象，课程安排更有针对性，使大学生都能够精通动画制作的某一领域，这样既有利于实现校企双方的人才对接，又有利于实现大学生原创动画短片的创意发展和整体提高。

发挥网络平台优势，顺应文化产业环境。大学生原创动画短片的发展要适应时代文化发展潮流，与国家文化产业发展战略相结合。就现状来讲，我国文化产业普遍存在资源分散、整合不够等问题，根本无法满足人们日益增长的文化需求，这就促使国家不断加大政策扶持力度，推动产业技术的革新升级，客观上，这也为大学生原创动画短片的发展提供了极大便利，有效拓展了其生存与发展空间。

在国家大力推动文化产业发展的背景下，大学生应在创作实践中重点创造文化需求，增强文化欣赏意识与能力，在文化传承与创新的同时，合理运用外来文化元素，在本土文化与外来文化的碰撞中激发创作思维，丰富大学生原创动画短片的类型与内涵。国际上许多成功的商业动画都采取了这种模式，如美国动画电影《功夫熊猫》《花木兰》等，其通过对中国传统文化元素的创新应用，在全球范围内都取得了较大反响。“互联网+”新常态下，文化产业的市场引导机制日益健全，市场需求反馈平台也日益丰富，大学生原创动画要充分借助网络平台优势，不断贴近受众与市场需求，进而获得更为广泛的关注。只有顺应文化产业环境的发展，才能为实现大学生原创动画短片的价值提供更多可能。

采取“以点扩面”模式，拓展产业发展空间。大学生原创动画短片凭借创新力强、制作成本低、生产周期短等优势，能够在短时间内看到成品，通过经营与推广，可以及时得到市场反馈，对此，可以寻找试点进行市场投放，如果受众反馈较好，市场接受度较高，在进行一段时间的市场维护后，再将其拓展为动画电影或动画剧，最终达到“以点扩面”的市场效果。如此一来，借助大学生原创动画短片的“预告片”作用，先行展开市场拓展实验，能够有效提高动画产业发展的实效性和针对性。

“以点扩面”模式可有效推动动画产业的深入发展。日本动画产业的发展有着一条普遍的规律，就是将漫画改编为影视动画，然后再结合收视情况进行剧场版升级，最后延伸至游戏、服装等周边产品的开发。当然这条规律并非绝对，其往往是将那些市场反馈较好的作品作为改编对象，然后逐层推进，打造独特的产业链条。目前，国内“以点扩面”模式应用较为成功的商业动画就是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等，在取得较好电视收视的基础上，其顺势推出了相应的系列动画电影，取得了良好的传播效果。

早在2010年，由大学生何伟峰创作的原创动画短片《小胖妞》，凭借个性的表达手法与创意元素，赢得了受众的广泛喜爱与认可，并取得了累计点击量破亿的显著成绩，同时斩获了国内外多个动漫大奖，目前其已经成功推出系列动画短片和同名微电影，成为大学生原创动画短片“以点扩面”的成功代表，为此类动画的产业化发展提供了良好范式。由于首次试点的成功，何伟峰在已有受众群的基础上进行产品升级，扩大影响范围，并逐步走向市场化发展之路，包括植入游戏、广告等，有效拓展了产业发展空间。

总而言之，大学生原创动画短片拥有巨大的发展潜力与空间，在创新能力、制作成本、制作周期、市场运营等方面有着商业动画所不具备的优势。国家可以以此为突破口，推动国产动画的多元、创新发展，并将其与商业动画进行全面对接，进一步激发我国动画市场的活力，在提供动画产业多元发展可能的同时，有效拓展动漫专业毕业生的就业空间，积极构建以大学生原创动画短片为版权核心，以商业动画为主体，以衍生产业为附加的全新产业链模式。

湖北师范大学