合唱声部之间关系协调之我见*

陈新宇

（信阳师范学院音乐学院，河南 信阳 464000）

合唱声部之间关系协调之我见*

陈新宇

（信阳师范学院音乐学院，河南 信阳 464000）

我国的合唱事业随着时代的发展正在蒸蒸日上，经过艺术工作者的不懈努力，我国合唱史上已经涌现出多数优秀作品。随着人们精神需要的不断提高，对于合唱艺术也逐渐关注起来，这就更要求合唱团要有高水平的能力，在此过程中，还应该积极的提升相应的表演能力，从而满足现阶段人们日益提升的审美需求。其中声部是合唱队取得最佳表现的基本特征，要求声部之间要配合和谐，以促进合唱艺术的发展。此次研究主要分析合声部之间关系的相互协调，明确现阶段合唱过程中各个声部存在的首要问题和相关注意事项，提出合唱各声部统一配合的积极意义，让读者明确合唱训练的价值，争取在各声部训练时创作出更多有价值的艺术作品。

合唱；声部；平衡；训练手段

合唱就是一种古老的艺术形式，主要是展现出声乐艺术的价值和魅力，属于其最有影响力的表现形式，源自于欧洲，在广大民众的热情参与下，实现了语言、音乐和演唱的完美结合。具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。所以各声部的和谐配合对于合唱表演有重要的作用。要想实现歌唱的最佳状态，就应该协调合唱整体的活动情绪，确保其产生的影响有利，同时又能起到良好的支持作用。结合专业技术的角度分析，合唱讲求气与声的对抗，也注重声与字的结合，实现声与情的对立统一，塑造出正确的歌唱形式。

一、合唱艺术形式的具体分析

合唱艺术体现出较强的综合性，主要是由多人共同参与完成的一项活动，体现出独具内涵的表演特征。随着时代的发展与变迁，合唱艺术逐渐升华，成为了一种独立存在的艺术表演形式。合唱早已不再是单纯的展开静态化舞蹈表演，而是重视多元化的动静结合，旨在通过静态表演的同时，彰显出内在的动态美，塑造出艺术的完美结合体，形成了独树一帜的风格。

（一）基本概述

合唱主要是指拥有两组或者是以上演唱人员，其中会涉及到两个及以上的曲调。合唱属于一种群体性的活动，其中也涉及到多个声部的表演。由于音域较宽，音色丰富，合唱的过程体现出的和声性较强，因此气势恢宏，具有较强的感染力，很适合表达人的感情。在合唱训练中，关注的是齐、准、合的要领，单纯结合发声分析，需要所有的人具备统一的发声状态。不管是独唱还是合唱，这都是至关重要的一步。发声在开始时叫做“起声”，歌唱的过程中往往会涉及到“硬起音”和“软起音”，因此在合唱训练的过程中，主要是将硬起声作为重要的基础，从而更好的展开合唱训练。

（二）合唱的种类

从广义上来说，合唱是包含同声的、混声的、齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或者无伴奏的一种集体歌唱艺术。

1.组织类别划分

（1）同声合唱：由相同声部类型组合而成的合唱

包括童声合唱，男声合唱，女声合唱。童声合唱重点让男童和女童相互结合的演唱，男声在合唱中主要是单纯的合唱，女声合唱同样如此。根据省部的不同，还可以分为二部合唱（高声部、低声部）和三部合唱（高声部、中声部、低声部）。

（2）混声合唱是指由成年男声和成年女声共同演唱的合唱

常常分为女高音、女低音、男高音、男低音四个省部，称作混声四部合唱。

2.从合唱的形式分类

分为有伴奏合唱和无伴奏合唱。其中有伴奏合唱是由乐队、钢琴或者其他形式伴奏组成的合唱。无伴奏合唱是由无乐器伴奏，纯人声演唱的合唱。还包括人数少的多声部群唱的小合唱形式。但是不能将人数众多的多声部群唱叫大合唱，在大合唱形式中，还包括了男女生独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

3.合唱的声音要求

合唱也可视为一种艺术的表现形式，主要是展现出声乐美感，声乐通过人声来展现艺术，从而彰显出最具魅力、最具感染力的情怀，从而让人们更易接受，产生情感上的共鸣。为此，合唱对于声音有着极高的要求。

强调合唱整体存在的共性，这是这种艺术表现形式独树一帜的特征。在合唱表演中，强调的是所有人员的声音高度一致，同时每一位演唱人员都应该很好的控制自己的声音，压制自身的个性，强调所有的共性，注重体现出群体的声音美。每一个人在歌唱的过程中，对应该注重音色、音量等基本的要素，确保实现高度统一，以协调一致的方式，实现高度的完美融合，将个体的差异融入整体性中，细致的调整组合差异，从而构建完整、全新的高品质合唱声音。

二、合唱队声部间的均衡关系

（一）声部的定义

合唱声部是根据人声的性质来划分的。由于每个人声带有长、短、厚、薄之分，所以声带的振动频率就会有快、有慢，而声带振动频率的快慢，决定人声有不同的音色、音质和不同的音域。合唱各声部的音色都有不同的特点。按照人声的音域可以划分为女高音、女中音、女低音、男高音、男低音。女高音的音色明亮、秀丽、甜美；女低音的音色柔和、敦厚、深切；男高音的音色明亮、刚健、有力；男低音的音色浑厚、粗壮、深沉；而童声音色纯净、明亮、清脆。

合唱各声部的人数并没有严格的规定，但是每一个声部至少要有三人以上组成。凡是每一声部由一个或两个人演唱的多声部歌曲，不算合唱，只属于重唱或者双重唱形式。合唱各声部的人数配备，应该遵循合唱最基本的技术原则——音量的均衡。多数情况下，女高音声部和男高音声部所承担的主旋律部分演唱至关重要，因此需要男低声部充分发挥出基础作用，因此在人数的设置上占有明显优势，其他声部的人数比例需要适当的维持平衡，保证更好的体现出合唱的特色。

（二）声部间的均衡关系

均衡是获得良好而立体的合唱声音的基本条件和基础保证。各声部之间只有在均衡的前提下，才能获得协调而美妙的声音。均衡在合唱中涉及到诸多方面，例如不同的合唱种类对均衡有着不同的要求、队员自身与本声部的均衡关系、声部与声部之间的均衡关系、横向进行与纵向进行中的均衡关系、合唱与伴奏间的均衡关系等，都是影响声音均衡的因素。合唱中应该关注音响平衡问题，只有把握好音准和节奏，才能展现出更理想的音色变化，只有彰显出富有层次的丰富音响，才是抓住了合唱艺术中的技术核心。音响平衡就是音响层次的基础，对音响平衡关系的处理，需要重视音色的掌握和力度的调整，结合多声部的局部构成分析，并将此作为重要的依据。在合唱训练中，难免会涉及到多声部的合唱，其中主旋律与和声背景之间，往往需要重视音乐织体的各个组成要素关系，尤其是在音色和音量上的相互比例，关注合唱的音响平衡关系。同时，也需要适当的指挥具体作品，针对性的处理音响整体的关系，慎重解决音乐织体多要素之间出现的音量分配问题，同时还应该着重分析相关的主导因素。

1.主旋律声部

在主调的音乐中，往往应该关注合唱主旋律的声部，也就是让女高音担任。女高音声部应该讲求音色透明、清澈，同时还应该凸显出主旋律。此声部的音量不能过大或过小，需要适当的凸显出其他声部的特色，但是又不遮盖。有时合唱主旋律也可能在其他声部，甚至有的主旋律由两个声部同时担任，主旋律不论在哪个声部，只要做到旋律清晰即可，其他声部应围绕着主旋律进行，以达到烘托和伴随之目的，切勿喧宾夺主。指挥要根据不同类别的作品及时调整各声部之间的均衡关系，以保证主旋律的主导地位和其他声部之间的均衡关系。

2.其他旋律声部，即主旋律声部以外的声部

（1）辅助旋律声部

常伴随着主旋律的进行而进行的声部，其音型和节奏与主旋律相同或近似，它的起伏多伴随着主旋律的起伏而起伏，起到辅助主旋律的作用。辅助声部的相关要求相较于主旋律来说明显要低，但是不会超出主旋律的音量。

（2）和声性声部

旋律在横向进行的过程中，应该重视纵向的叠构起和声，为了更好的实现两者之间的关系平衡，应该在音色、音量等方面，逐渐向着主旋律靠拢，确保实现整体和声的融合，不要求声部在音量及音色上发生突出变化，避免影响到主旋律和整体的和声效果。

三、合唱排练中各声部的训练手法

歌唱艺术在一定意义上分析就是语言的美化和夸张，在特定情况的影响下，歌唱属于音乐和语言的相互结合。只有通过完美的歌唱，才能让清晰动人的语言富有感染力，从而更好的体现出歌唱和语言表达的关系。在合唱中，关注的是咬字与吐字的清晰度，在以往的合唱训练中，人们普遍认为咬字和吐字能够混为一谈，但是实际情况并非如此，这个咬字与吐字属于不同但又存在关系的概念。吐字主要是指韵母的发音状态和支持点，咬字就是不同起身部位读出的文字。

（一）明确发声位置

首先要做到大家的发声方法要基本一致，尤其是发声位置，不能有的窝在喉头有的打在前面。由于每个人学的发声理念可能不太一样，如果基础比较差，最好能请一位纯正的声乐老师来指导一下。掌握了基本方法之后就可以练各种和声练习。基本的大小三和弦及其转位，到七和弦、二度和弦，在练习的同时要注重声部间音量的均衡，以及互相倾听。声部声音不融合，主要发生在高音声部中，这就跟成员自身的音色和发声方法有很大关系。我们可以筛选出源音色没有特别个性的成员。其次，看发声方法是否正确，正确的发声，应该是喉咙松弛，口腔鼻腔头腔共鸣都打开，气息下沉，后腰向外扩张，身体处于很通畅的状态再次，合唱要求每个成员尽量音色靠拢，因此，抛弃一点自身的特点，尽量找到适合每一位成员的声音位置，或靠后或往上，只要自己不费劲，像说话一样去唱歌，就是正确的最后，注意每个声部的换气口，每个句子的强弱、节拍，所有人都要根据指挥，做到同呼吸共命运！

（二）重视团队配合

合唱其实是一个队员之间相互磨合的过程，尤其体现在各声部融合的进程中。从选拔合唱队成员开始就要注意三个考察指标：音准、节奏、音色。因为在训练过程中，音准很重要，必须严格执行到个体，音准方面有偏差容易造成噪音整体也不会和谐。其次节奏，影响到整个作品的架构。全体成员必须看指挥，各声部什么时候进什么时候收，做到不拖拍不抢拍。最后是音色，合唱队是一个整体，最理想的效果是一个声部一个声音，声音突出的队员要注意收敛，容易跑偏的要注意听旁边和看指挥，每个人都要融合到声部去。

（三）体现共鸣训练

训练时要注意，多做共鸣的练习，从两声部到多声部。演绎作品前，各声部要先唱熟自己声部的旋律。声部之间配合时要坚定立场，刚开始的时候低声部容易被高声部带跑。多训练，看指挥，不同声部什么时候强什么时候弱，搞清楚谁是主旋律，谁是和声，不要抢着大声唱。只有各声部相互配合好，作品才会呈现出美感。

四、结语

合唱是一门高雅的艺术，同时还是一门综合性很强的艺术。它随着人们生活水平、精神需求的不断提高，逐渐拥有更为广阔的发展空间。合唱中的各声部是组成合唱队的有机因素，各声部相互配合构成了合唱队的有机整体。合唱队为了达到统一、核心的演出效果，必须处理好各声部之间的关系。通过不同的形式，将美妙、和谐的音乐传递给听众。目前我国艺术工作者对于合唱表演形式以及各声部之间的关系处理的还不足，希望能够引起相关人员的重视，进一步提升我国合唱事业的影响力，为我国精神文明事业做出一番贡献，取得更多的辉煌成就。■

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河南省规划办项目《音响学和演唱心理学视角下的合唱音准研究》研究成果（2014BYS024）