当代中国民族器乐创作对新音响的实践观察

2017-01-29李艳

北方音乐 2017年12期

关键词：滑音音程器乐

李艳

（福建师范大学音乐学院，福建福州 350018）

当代中国民族器乐创作对新音响的实践观察

李艳

（福建师范大学音乐学院，福建福州 350018）

20世纪80年代以来，受西方音乐创作思维和手法的影响，中国民族器乐创作出现了一批具有新音响特征的音乐作品。这些作品运用西方音乐创作的手法，结合中国民族器乐自身的鲜明音色特征，力图运用各种不同手段，探索和创新中国民族器乐的新音响，为中国民族器乐作品的创作带来了新气象。

当代民族器乐创作；新音响；实践；观察

音乐是声音的艺术，其音响效果的鲜明特征在很大程度上决定了某一类音乐作品的风格特色。近年来，受西方音乐创作的影响，中国民族器乐作品创作寻求新音响的写作思维，已深植于大多数作曲家头脑中，他们试图突破原有乐器的音色特点，充分利用各种手段，挖掘探寻并获得中国民族乐器从未有过的新音响。

一、中国民族器乐创作中的新音响来源

（一）结合乐器自身特色的新音响

对于中国民族器乐创作而言，运用西方用理性思维和创作手法而产生的作品，能够获得与传统观念中截然不同的新音响。艺术需要创新，没有创新的艺术是没有生命力可言的。当代许多优秀的作曲家已明确意识到，音乐创作中寻求新音响的积极意义。中国民族器乐作品的音响创新能够使得民族乐器在自身鲜明音色特征的基础上焕发出新的艺术生命。随着西方现代各种音乐技术的不断更新、不同时代不同审美情趣等因素的综合影响下，需要立足传统，突破以往中国民族乐器定音定调之方式，创新出新颖独特的作品音效。在众多的中国民族器乐中，古筝是一种比较独特的弹拨乐器。它的琴弦细长而繁多，定弦采用纯五度的音位排序，适合传统以及不转调的作品演奏使用。随着古筝音乐作品风格的多样化呈现，我们看到，作曲家对新音响的需求越来越强烈。我们看到，在当代古筝新作品中，各种新音响的展现层出不穷，充分展示出古筝的音色特点。除了右手的演奏能够体现这一特色外，左手也能如此。正是这种乐器的独特性，在表达不同音乐风格时必然会带来不同的音响效果。因此，为了适应不同音乐风格的表达就必须对新音响不断地挖掘和开发。譬如，为了适应演奏现代乐曲的要求，依据作曲家的创作而改变传统的定调模式和定弦方式，采用非传统的调式音阶，用独特的音程相结合以及三度的增加、大六度的配合来体现音程的独特性。深受大众喜爱的古筝独奏曲《西域随想》正是突破了传统五声调式的束缚，是作曲家王建民对新音响大胆创新的创作成果。这种突破传统五声调式、大胆启用多调连环叠置的定弦方式、充分运用各类音程的一系列创新手法，促进了古筝这一乐器演奏技法的重大改变，拓展了其与众不同的音响素材，为欣赏者带来耳目一新之感。

（二）写作素材中的新音响

从写作素材中获得新音响，从而产生器乐作品的音乐旋律。绝大多数作曲家的创作大都源自民间音乐，他们从各地的民间小调、民歌以及各种传统且古老的乐曲中提炼出所需要的旋律素材。中国传统乐器在不断创新与发生各种变化，统一性的表现，民族音调将成了鲜明的对比，备有清晰的主旋律，一目了然的节奏与节拍就在此时体现，从而借鉴现在西方音乐，运用该乐器的原有本质声音来展现，乐器单独表现方式要引起重视，对原有声音的挖掘可以为各样式独特的音乐和音响创造出美好的素材和创新的手段。将民间的装饰花样技术运用在核心处理之中，重点突出单音内容的丰富性，用那极其敏感的手段之一来展现音乐独有的风格。多样化的音效就同时体现出来，这个时候主旋律也体现出来，同时就更加吸引听众，运用现代化单音写作模式的魅力就在此时展现出来。

现代创作，音乐家绝大多数都是随心而写，有感就发，在核心音程的发展中，将独有的音程透之在主旋律上，旋律在不断保持其中核心音程和音响的特有。这独有的音程以及音列我们用片段式、动机式这种方式来展现，同时要注意移位和音程模式的连接要保证风格较独特，还要统一音乐的调式和音响存在的效果。并且要体现那种传统文化的随性和自然的气息，让主旋律得到更好的发展，从而实现中国人们那种对审美观的良好习惯。音程的核心主要依靠音程这层关系，根据音乐的随意性和意境的独有性而随时可能会发生改变，为了中国传统音乐得到更好的发展，那么就要将这其中的技术运用在作品之中。

三、中国民族器乐创作新音响中的演奏技术创新

在中国演奏的技术上，乐器在中国的形成截然不同，因为它在不断的创新与改造，现代的作曲家在所谓基本技术上寻求不同的突破口和寻找创新的方法，在如今的演奏技法上进行了更新，得到了良好的发展，给我们民族器乐带来了足够的创作性空间。随着现在对音乐的个性追求、同时对音色观念深层了解，制作家就重视了乐器的音色和乐曲之间的关系，各种样式技巧在不断的改变与发展，听众就在此时对音乐就有着心灵最深处的感触。

在音乐中可以采用不同的技法，颤音的技法可以在音乐的创作中体现，乐器中普遍技法就是颤音，比如在演奏竹笛的时候，颤音技巧就较为常见，这时可以让颤音与主旋律相结合，夸张其次达到音响效果。

这时就可以在音乐创作中使用滑音技法，比如二胡的滑音技法相对来说幅度大小，速度较慢，坚韧的力度，滑向下个音级之间的音高就发生了稍微的改变，代表作〈〈秦腔随想曲〉〉中就展现了二胡那坚韧的滑音：竹笛滑音技巧分为两大类：第一：滑音；第二：气滑音；《愁空山》这部作曲部分告诉了竹笛自然下滑与实虚之间的不同，让人觉得音调曲折不断，从而音乐的各种情绪以及音响的不同色彩就发生了改变，尾音的滑奏感随着自然的气息而下滑，突破了竹笛的音旋律。