在中职音乐教学中的民族音乐教学的探讨

2017-01-29潘逸

北方音乐 2017年15期

关键词：民族音乐中职音乐

潘逸

（桐乡市卫生学校，浙江桐乡 314500）

在中职音乐教学中的民族音乐教学的探讨

潘逸

（桐乡市卫生学校，浙江桐乡 314500）

民族音乐是中国传统文化的根本，对于中职生来说，他们肩负着传承民族音乐的重任。传统文化的熏陶与引导，能够增强学生民族使命感，弘扬民族文化。但是民族音乐教学的开展同样面临着很多问题，通过对学生的民族音乐能力的研究与调查，剖析了主要原因，并在实践中总结了相应的对策与方法，以进一步激发学生对民族音乐的兴趣，提高欣赏其的能力。

中职生；民族音乐；现状与策略

在中职学校中，高效的音乐欣赏课教学能够使学生对音乐的感知能力得到强化，也使学生的审美意识逐渐形成起来。中国民族音乐这一方面教学内容，是非常具有特色的艺术形式，在世界音乐占据了极其重要的地位。如何培养中职生对民族音乐的兴趣，是我们中职音乐教师需要正视和探讨的重要问题。

一、鉴赏民族音乐能力的重要性

民族音乐是各族人民生活的真实写照，描述的是我们中华文化的内涵与特色，但是在中职学校中，民族音乐未能进入到日常的教学当中，不容忽视，中职生这一群体构成比较特殊，学习上的落后与差距让他们的心理容易产生自卑感，对于忽视他们的做法会使他们产生过激的反应或行为来表达自己的想法，并且自我控制力不强。因此民族文化需要真正深入人心，带动学生体验文化的历史沉淀，感叹古现代劳动人民的智慧，对青少年身心的培养发挥正面﹑积极向上的引导作用。这正是我们需要理解和热爱民族音乐的最终目的。

二、中职生存在的问题

中职生较普高中生而言而言，存在一些问题：定力不够，易被班级的氛围所影响。整个班级缺少能够带动班级的核心动力，总体容易死气沉沉，部分学生平时对自己的学业有目标有追求，所以班级氛围不容小视；自卑感明显﹑自我意识过强：有很大一部分中职生来自于音乐艺术教育方面落后的农村或偏远地区，音乐艺术修养与素质水平不一，自我意识太强烈，在团体活动中无法融融入。

三、中职生的民族音乐教学开展的策略

（一）强调重实践轻理论入手

1.乐器类乐曲分析鉴赏中

在古琴《流水》的曲式分析过程中，重点抓“滚拂”手法是怎样的？多种表现手法像揉﹑吟﹑按音，直接用古琴实物来示范，学生模仿做动作或上台试弹，实物展示使他们更加得直观去看待。

2.温州民歌如《对鸟》

在聆听中让学生猜猜能听出哪些话，进行模仿，以感受为主，可将语调保留让学生改歌词，不设限定，这样课堂的气氛与效果会高涨。再如《走西口》，可通过曾经演唱过此曲目的著名女歌手龚明作为沟通的桥梁，中职学生普遍对龚明比较熟悉，让学生通过对龚明的了解，再欣赏龚明演唱的走西口。

3.学生对于耳熟能详的流行歌非常感兴趣

可以通过分辨伴奏乐器﹑地域风格，让课堂不沉闷，摘取几段流行音乐进行听辩，抓住学生的注意力，同时在节奏和律动上，结合课程，引导学生进行节奏配乐或韵律展示，潜移默化中熟悉乐曲，丰富音乐的艺术表现形式。

（二）转变授课方式，强调感知

1.试听结合

例如戏曲，这是我们国家特有的艺术形式，是中华文化的载体。在京剧欣赏《苏三起解》课中，教师主要从学生的“看﹑听﹑学﹑做”等环节展开训练。在引导学生“看”，可选择一些名家片段来播放给学生；在引导学生进行“听”之时，要让学生将关注的重点置于唱腔之上，仔细揣摩品味；“学”就是让学生学唱自己喜欢的京剧选段；而“做”则是对京剧中人物的动作，让学生模仿。通过观看艺术家的成长纪录片，使学生意识到每一位艺术家的背后一路的艰辛与不易。学生对于戏曲的认知就会变得更为清晰，更加深刻，也能够在内心中生发出学习戏曲的意愿。这样的引导，可以使课堂的氛围更为融洽，使学生能够真正形成一定的戏曲欣赏的能力。

2.实践活动的辅助

辅助手段是教学过程中不可缺少的一部分，对于深入教学有一定的促进作用。情境的设定为课堂做背景铺垫。论述形的课堂只会让学生对民族音乐更无兴趣可言，因此需要设计好合适的实践活动来吸引学生，保持课堂的活力，同时也起到精神愉悦的作用。帮助学生能充分理解音乐所要表达的情感。如节奏练习的结合。分组反复感受节奏的变化和整体音效，给播放的音乐进行伴奏，熟悉乐曲的同时也锻炼了节奏感，活跃了课堂的气氛。