浅析钢琴室内乐教学价值及其重要性

朱 楣

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310000）

浅析钢琴室内乐教学价值及其重要性

朱 楣

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310000）

钢琴室内乐无论是作为独特的表演形式，抑或是在钢琴教学中所承担的责任，其都是钢琴艺术重要的组成部分，通过对钢琴室内乐进行学习，学习者、演奏者不仅能够领略到钢琴艺术、西方音乐文化的精华，更能够以此提升自身的音乐素养，及对音乐的认知与诠释程度。

钢琴室内乐；教学价值；重要性

钢琴室内乐是一种钢琴参与，并与其他几种乐器混合演奏的音乐表演形式，其最早出现在西方，且历经了相当长时间的历史。在钢琴艺术发展的进程中，钢琴室内乐也随之迅速的发展，随着越来越多的钢琴室内乐优秀作品的创作，这一表演形式也随之广为流传，且涌现出了很多优秀的钢琴室内乐演奏团体。现如今，在舞台上，钢琴室内乐这一独特的艺术形式得到了我们专业领域与音乐爱好者们的青睐，虽然钢琴室内乐进入中国的时间仍很短，还存在着一定的不足，但其如今掀起了演奏的热潮，甚至在一些钢琴专业赛事中都被列为比赛形式。基于这样的情况，笔者在本文中结合钢琴室内乐自身的特点，与大家共同探讨其重要性及实践性。

首先，在笔者看来，钢琴室内乐的融入与开展，能够在实践中帮助学习者正确把握与控制节奏。在多人合作的钢琴室内乐中，多位演奏者在演奏同一首曲目，这就要求演奏者们的合作与协作能力，必须要有一定的熟练度与默契程度，这样才能够在演奏中保持一致的旋律。对于初接触钢琴室内乐的演奏者来说，有很大一部分演奏者在弹曲子的过程中对于节奏的掌握不尽人意。室内乐演奏要求演奏者们对节奏有所控制。因此，笔者建议演奏者在合作之前，最好能够熟悉演奏的曲目，且寻找相关视频﹑音频资料学习，进而帮助自己在与他人的合作中立足于熟练的基础上去倾听其他人的演奏，分清楚旋律声部及伴奏音型，同时更要对其他人的节奏有明确的辨别，将演奏的节奏与声音融合在一起。换句话说，也就是需要演奏者在合作中不断倾听来调整各自的节奏感。节奏是最基本的合作条件。在慢慢的磨合中逐渐找到各自认可的节奏律动。

其次，钢琴室内乐的演奏与训练能够提升演奏者自身的听觉意识。灵敏的听觉意识是任何一位优秀的演奏家都需要具备的能力，特别是在重奏或是室内乐演奏时，聆听，即是灵敏的听觉意识，是极其核心的内容。因此，钢琴室内乐教学的核心就是培养演奏者在演奏中学会相互聆听﹑彼此配合。演奏者在演奏的过程中除了保持自己的演奏外，还要注意听其他演奏者的演奏，并彼此相互调整音色﹑力度﹑律动等，进而保证演奏的协调一致，共同完成演奏，创造完整﹑有说服力的音乐形象。

每个演奏者演奏的速度感﹑节奏感都是不同的，在准确性上也有很大的差异。在室内乐合奏中，首先就要求速度与节奏的绝对准确，任何一个人的些许改变都可能破坏整部作品。这就意味着节奏感要一致，包括强拍﹑重音与呼吸都要统一。因此，笔者才强调要学会聆听，而且要求倾听自己弹奏声部的同时，还要用心聆听合作者的演奏，要准确捕捉到合作者的呼吸﹑语气﹑配合与交流﹑力度色彩﹑音响层次的变化控制等各个方面的细节，以保持音乐形象与情感的协调一致。

再次，钢琴室内乐学习有助于学习者自身音色辨别的能力。毕竟，钢琴是一件多声部和声乐器，每一首钢琴作品都包含多个层次和多种音色，这也是教师经常会要求学习者用钢琴来模仿其他乐器声音的核心所在，即是通过模仿来寻求丰富多变的音响效果。这对于学习者来说并不是件易事。而在室内乐中，至少有两种不同的乐器，每件乐器的声部又相对清晰﹑独立，学习者很容易就能辨别出各种不同音色，以及它们所在的位置和所起的作用。因此，演奏室内乐，不但能提高学习者的听觉能力，还可以丰富学生对音色的想象能力。

此外，钢琴室内乐学习有助于学习者对乐曲与演奏的理解实现统一。对于钢琴室内乐而言，演奏者之间的和谐统一至关重要。室内乐演奏者之间的合作不单是指在节奏﹑速度方面的一致性，更重要的是在乐曲理解方面，对作品的审美观念﹑审美趣味要保持一致。学习者在弹奏作品时，在乐曲中经常碰到的某些细节处理，同样仁者见仁，智者见智，此时就要在旋律走向的处理﹑伴奏与旋律的关系﹑作品的形象与情绪等诸多问题上相互学习﹑相互倾听﹑取长补短。通过对作品的旋律﹑织体﹑线条﹑层次﹑声部的分析，加深对音乐形式与结构的感受和认知能力，思考得越多，就越能清晰而准确地感受音乐的内容和意境，进而实现演奏与艺术的统一。

最后，钢琴室内乐对于学习者﹑演奏者协作意识的培养作用不言而喻。一对一教学中，教师可以仔细观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作，这样的教学模式让学习者自身的独立性较强，而相对培养协作精神则比较少。钢琴室内乐是一门合作艺术，它通过演奏者的共同努力来诠释音乐作品，要求在合作完成一部音乐作品时，必须在许多问题上达成一致，需要演奏者除了有着较深的艺术修养和较高的演奏技能之外，还要有相当默契的合作。而这种合作﹑沟通能力也是现在很多演奏者所欠缺的。演奏必须淡化自我的表现欲，更加强调个体服从整体的合作观念，在协调沟通，协作配合中形成默契，达成共识，才可以在双方的合作中以理智的头脑﹑敏锐的听觉去调整所有的层次关系，调动音乐表现力，赋予作品以丰富的表情。

总而言之，钢琴室内乐无论是作为独特的表演形式，亦或是在钢琴教学中所承担的责任，其都是钢琴艺术重要的组成部分，通过对钢琴室内乐进行学习，学习者﹑演奏者不仅同样能够领略到钢琴艺术﹑西方音乐文化的精华，更能够以此提升自身的音乐素养，及对音乐的认知与诠释程度。其在独奏之外，为学习者演奏者又开辟了一处表现的空间，让他们能够发挥自身的演奏﹑合作﹑听觉能力，同时也更关注于钢琴艺术的音乐性与艺术性。

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钢琴室内乐演奏的应用推广（项目编号：kg20160521）。