声乐舞台实践课探析

2017-01-29李艺

北方音乐 2017年15期

关键词：演唱者歌唱声乐

李艺

（四川文化艺术学院，四川绵阳 621000）

声乐舞台实践课探析

李艺

（四川文化艺术学院，四川绵阳 621000）

本文以声乐舞台实践课为主题，分析了声乐舞台实践课开设的意义和前提，阐述了几种声乐舞台实践课开设的方式和构想：声乐小组课的形式；合唱、重唱、阿卡贝拉排练的形式；音乐会的形式；音乐剧或歌剧片段的排练。并提出了笔者自己独到的见解。

声乐舞台实践课；开设意义；开设前提；开设方式

声乐是一门表演艺术，它是通过人声作为乐器来传递和表达感情的，也就是说人的身体本身就是一种乐器。人体内的生理器官就是声乐的发声体，他不是乐器厂出产的成品，需要一段长时间的科学训练之后，才能打造成为一件优秀的乐器。同时声乐也是一门实践性很强的艺术，舞台表演是它最终表现形式。因此对于声乐这门学科而言，实践是多么的重要不言而喻。如果我们能够将声乐学习的理论与实践相结合，在教学的同时，加大声乐实践课的份量，从而形成系统的实践课教学内容和教学模式，我们的声乐课将会更加生动有趣，我们的演唱将会更加得心应手﹑表演自如。本文将对声乐舞台实践课意义﹑教学方法及内容进行探讨和分析。

一、声乐教学中实践课开设的意义

人们常说没有理论的实践是盲目的实践﹑没有实践的理论是空洞的理论。声乐学习中，必须掌握理论与实践的统一。所谓声乐理论，主要是对科学发声过程中，人体发声器官运动规律的阐述，具有一定的抽象性。许多人可以侃侃而谈，但在实际演唱中，却不是那样容易。大家都会说，气沉丹田，但何处是丹田，何处是横膈膜，怎样才算吸气到位？在教学中，这往往是一种感觉，而这种感觉又需要在长期不懈的实践中才能找到。从教学这个层面上来说不能光停留在给学生讲述理论这个方面，而要带领学生不断地去实践，去演唱。因此声乐课的课堂教学，不能只是在琴房里歌唱，它最终还必须走向舞台，走向舞台面对观众的演唱，是最能考验一个演唱者的综合素质的。首先，你必须面对观众，这就是一种要求，一位歌者要上台演唱，要接受观众的检验，总会对自己比平时要求高很多；面对观众的演唱，歌者总会有不同程度的紧张，正是这种紧张，迫使你要做好百分之两百的准备，以避免演唱时的失误，这种准备就是演唱水平提高的重要一环，同时也锻炼了演唱者的心理素质。而这种舞台实践锻炼，就是我们所说的舞台实践课。舞台实践课的目的和意义，将我们所学的声乐理论和技巧搬上舞台，以实现声乐教学的最终目的，只有这样我们的声乐教学才是卓见成效的。

二、舞台实践课开设的前提

正确而科学的发声训练是声乐舞台实践课的必备条件之一。一位声乐演唱者，首先应该掌握好正确的发声方法，由不自然的演唱逐步走向自然，从而建立良好而正确的歌唱状态。这是我们歌唱的基础，更是我们舞台实践的基础。没有正确歌唱状态的人，在舞台上是不能将自身的演唱完整而准确地传递给观众的，这就需要演唱者在老师的声乐课上，以及自身在琴房里进行长时间的﹑有的放矢的声音练习。

认真对演唱歌曲进行分析﹑理解﹑练习﹑背谱。演唱者对于演唱歌曲的理解与把握十分重要，我们在学唱一首歌曲时，必须了解它的相关背景以及作者想要表达的意图，这样我们才能正确地传递这首歌的意思。对于歌曲的背谱，则又是演唱者必须具备的基本功。只有熟练掌握了歌曲，才具备了实践课的基本条件，才为实践课的顺利而有效的进行打下了基础。

形体课的开设也将为舞台实践打下良好的基础。在舞台上演唱时，既不能一动不动﹑也不能毫无目的地胡乱表现。要做到举手投足神形兼备﹑恰到好处的表演来使歌声和形象完美地接合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐之中，落落大方﹑举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，这也是培养歌唱表演能力和舞台实践的必备条件。

从硬件设施上来说，最好有一个小型的舞台或是教室。当然钢琴伴奏也是十分重要，最好经常与演唱者合作，这样才能确保声乐实践课高质量地进行。

三、如何开设声乐实践课

（一）采取声乐小组课的形式，学生逐个上台演唱。

在我们开设声乐小课的同时，还要定期开设声乐小组课，也就是将学生所学的演唱曲目在小型音乐厅甚至是教室里，在和好钢琴伴奏的情况下进行演唱，声乐老师需对演唱﹑与伴奏合作方面以及表演等方面进行全方位的指导。这时，学生可以假想是在演出现场为观众演唱，他们要将声音传递到音乐厅的每一个角落，传递给每一位观众。而小组课的其它成员则可以充当观众，更重要的是学习者。当老师在给舞台上的同学进行纠正的时候，台下的同学就可以以一种旁观者的身份来客观地审视演唱者不论从声音﹑肢体语言，还是舞台的台风等方面的优点和缺点，并进行总结和内省，使自己不犯同样的错误。舞台上的同学则是在进行着一场真实的舞台演练，这和在琴房上课是两回事，面对舞台﹑面对这台下的观众，对于演唱者的声音以及举手投足都会随着场地的变化而产生若干不适应。这就要求演唱者在这样的环境里面，找到声音的感觉，找到正确的歌唱表达和良好的舞台表现，也就是我们所说的台风。当然，这些都来源于平时的积累，但它必须是在老师的引导下，将平时积累的元素正确运用于舞台。这样的小组课更多是有利于学生的单个上台表演，也是声乐学习十分重要的实践课授课形式。

（二）采取合唱、重唱、阿卡贝拉的形式，直接针对某个演出或是比赛的训练

当学生掌握了一定歌唱技术的基础之后，就可以进行合唱﹑重唱﹑对唱﹑表演唱等多种形式的演唱训练。这就是要求学生不仅要具备单独演唱的能力，还要有与他人合作演唱的能力。即便学生在独唱方面的能力稍微欠缺，只要他（她）音乐感觉好﹑音准好，且有与人合作的意识，同样不影响另外几种演唱形式的训练和演唱效果。反之，独唱能力很强的学生，也需要学会控制自己的声音，并掌握与他人合作演唱的技术。这些演唱形式的练习，对于一名歌者来说可以说比独唱训练在形式和内容上都会更加丰富，尤其是在声部的平衡﹑声音的控制﹑相互的配合﹑和声的感受等方面，是独唱所无法企及的。这样的演唱形式在演出中是经常出现，并且往往会产生非同凡响的舞台效果。

由于演唱的学生因不同演唱形式需要，可能进行不同形式的组合，如：不同人数﹑男女的搭配，都会给这种教学的实施造成一定的困难。如何开展合唱﹑重唱等多种演唱形式的教学，将会是我们面临的一个新课题，也是我们高校声乐表演专业需要去深入探讨和研究的教学新型实践教学模式。这需要完善的教学体系来为教学服务。当学生养成了良好的与他人合作演唱的习惯﹑具备了这种演唱能力，对于参加演出或是比赛就已经奠定的良好的基础。

（三）音乐会的形式进行舞台实践课

音乐会是相对以上两种实践课更为高规格的一种实践课，它要求学生在作好各方面充分的演唱准备之后进行的一种更为高层次﹑高要求的演唱实践，这不仅是对学生演唱能力的锻炼﹑还是对学生综合能力，如：组织能力﹑协调能力等方面的一种考验。一场音乐会的开展，演唱者首先要准备好自身演唱的曲目﹑要和好伴奏，还要协调演出剧场的时间﹑组织观众﹑设计整个演出的主题程序﹑以及串词的撰写等等事务，可以说是比较繁琐的，也是一个人完成不了的，这就需要各方面的配合，这些对于学生来说都是一种学习和锻炼的过程。而音乐会演出本身，从演唱到化妆，到服装的准备，体现了一名歌者综合的审美和素质，加上与观众交流和刺激，舞台演出的紧张，对学生进行了一次更为专业的舞台实践课。因此定期开展音乐会形式的舞台实践课是十分必要的，对学生也是十分有效的教学形式。

（四）音乐剧或歌剧片段的排练

当学生在具备一些舞台实践的基础之上，我们就可以进行一些音乐剧或是歌剧片段的排练或演出里。音乐剧﹑歌剧中的演唱者往往都是有固定人物形象的，每个人物的形象或个性的塑造又是对歌者的更高层次要求。它要求演唱者要表演，还要进入角色，学会当演员，这跟影视演员是不同的，它必须要求扎实的唱功﹑与钢琴伴奏或乐队精准地合作，还要有恰如其分的肢体语言，和准确地情感表达。这是很高的演出要求。让学生有机会体验到这样的舞台实践，实在是对学生声乐学习的升华，是难能可贵的。