岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学的实践研究——以星海音乐学院继续教育学院为例

袁之诺

（星海音乐学院继续教育学院，广东 广州 510000）

岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学的实践研究
——以星海音乐学院继续教育学院为例

袁之诺

（星海音乐学院继续教育学院，广东 广州 510000）

本文尝试以在新形势下高等成人音乐人才专业素养的构建中，继承、弘扬岭南音乐优秀传统文化和对培养文化自信的思考为视角，深入剖析岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学的必然性和可行性，通过系统梳理将岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学理念、课程设置、实施计划、推广延伸等多方面的相关理论和实践数据，就课题成果进行和纵深发展进行积极探讨。这对高等成人地方音乐钢琴教学课题研究发展具有显著的现实指导意义。

岭南音乐；高等成人；钢琴教学

前言

实现中华民族伟大复兴的中国梦，增强文化软实力是体现综合国力的重要内容。在人才核心素养构建过程中继承和弘扬优秀传统文化﹑确立文化本源的自信，践行社会主义核心价值观是新形势下文化教育领域的新课题。而就艺术人才培养而言，其核心素养就应是树立符合时代和民族精神的正确艺术观和专业发展观。

那么，如何将继承和弘扬优秀传统文化﹑确立文化本源自信的概念融入艺术人才核心素养构建过程和音乐院校的发展中呢？星海音乐学院六十载的建校发展史就是将传承优秀岭南音乐文化融入地方音乐院校专业发展的成功范例。

星海音乐学院作为华南地区唯一的高等音乐学府，一直依托地缘和专业优势以传承创新和发展岭南音乐为办学宗旨，通过岭南音乐文化研究中心﹑展览馆﹑各系部开展相关资料采集﹑科研﹑创作﹑展演等系列活动，研究和教学成果卓著，在全国相关学术领域都具相当代表性。尤其2005年岭南音乐文化研究中心成为广东省高校人文社科重点研究基地和我院确立岭南音乐为创新强校重点项目后，我院的岭南音乐教学研究综合水平更有了质的飞跃。

继续教育学院作为高等成人教育基地，长期利用平台优势针对人才培养进行了有关研究和社会推广传播的实践探索，研究成果和实践经验对高等成人地方音乐钢琴教学课题研究的发展具有显著的现实指导意义。下面本文将以星海音乐学院继续教育学院为例对其岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学研究进行深入探讨。

一、追根溯源 确立思路

星海继教人都深知“将继承和弘扬优秀传统文化融入艺术人才素养构建和音乐院校发展”乃是我院建校之初衷。因此，在我院长期的高等成人钢琴教学实践中，都始终坚持将学习民族文化本源与学科专业发展﹑课程研发等多个领域内容相结合的积极探讨。

尤其是近年在学院领导的支持下，组织了相关专家和教研团队就“岭南音乐应该如何嵌入高等成人钢琴教学实践”在全体师生中展开了广泛调研，对其实施的必然性和可行性进行了充分论证，由此确立了“课题立项-教研实施-机制健全-纵横拓展-论证测评等完整的项目思路。通过全院同仁的共同努力，岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学核心领域的实践也取得了突破性进展。

二、课题立项及影响

2016年继续教育学院首个院级地方音乐研究课题“关于岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学的探索和实践”成功立项。这是首次在高等成人音乐专业核心素养层面，正式确立岭南音乐结合“情景教学法”嵌入其教学的研究课题。目的是在人才专业核心素养构建中系统开展岭南音乐文化学习传承活动，通过资料搜集﹑课程研发﹑机制创新，在教学中充分吸纳岭南优秀文化资源，打造具有高等成人特色的岭南音乐教学研究新模式。随着课题的深入，高等成人钢琴教学体系在相关课程研发和岭南音乐传播等方面均取得了长足进步，充分验证了岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学探索的必然性和可行性。

三、实施方案与实效

课题以“从理念到实践, 自上而下,多维立体”为设计思路和实施方案，从专业人才培养的核心内容出发，推进与不同学科交叉研究﹑丰富知识架构﹑不同艺术形式间交流的相关教学改革。理论上以夯实岭南音乐在作曲创作﹑钢琴演奏﹑音乐美学三维一体的综合研究基础和提高其理论深度为目的；实践上通过自上而下的管理实施和多维立体的教学手段，使师生从根本上认识在高等成人音乐教学体系融入岭南优秀音乐文化的重要性，并体会本土优秀文化对专业研究发展的深远影响，同时通过此过程将岭南音乐研究发展成为高等成人钢琴教学品牌中的特色系列。

（一）研发相应课程体系

根据自主创新原则和本院钢琴教学特点，研发具有岭南音乐特色的情景音乐感知实践课程。课程倡导通过基本通识介绍﹑调研探究和音乐感知体验来提升师生的探索创新能力，尝试以多种文化层次交融且灵活有效的教学设计，围绕岭南音乐﹑民俗风情﹑文化传统等不同专题展开的感知实践课程，极大地巩固和内化了传统音乐文化对专业教学的核心影响力。

（二） 教材曲目收集整理与拓展

在教学实践中，教材不仅是贯彻教学理念的有效工具，也是师生间最直接的沟通载体。借助系统收集﹑整理﹑创编符合自身教学需求的岭南音乐风格钢琴教材的方式，引领师生深入了解岭南音乐在文化意识创造﹑审美情趣特质的广泛延伸，并在实践中进一步领会其对作曲创作﹑演奏训练的深远影响。这种接地气的研究体现了学习和传播岭南音乐文化不应只停留于理论层面，而应拓展至专业素养的创新培养实践范畴，对激发师生对本土优秀文化遗产的探索热情产生了极大的推动作用。

（三）收集和整理已出版岭南音乐风格钢琴作品

按照不同创作时期的题材类型﹑风格手法﹑演奏技巧特点，初步收集和整理了一些已出版的岭南音乐风格钢琴作品和音乐内容讲解，为整合高等成人岭南音乐风格钢琴教材积累相关资料。收集整理本校教师创作的岭南音乐风格钢琴作品。

以对岭南不同地区音乐素材特点﹑不同体裁﹑创作技法归类总结的方式，初步完成本校教师创作的岭南音乐风格钢琴作品的收集整理工作。

（四） 建立岭南音乐风格钢琴作品创作激励机制

以课题征集﹑讲座观摩﹑专题会议﹑作品比赛﹑音乐会展演等多种形式激励岭南音乐风格钢琴作品的创作研究和教学实践，为其提供了广阔的展示空间和多元化的研究平台，并逐步建立集“创作-整理-应用-展演-研究交流-推广反馈”为一体的多学科融合教学运行模式 ，实现结合专业研究传承和发展岭南优秀音乐文化的实践设想。

通过整理和拓展相关资料我们欣喜发现：在岭南音乐风格钢琴作品创作发展过程中，作曲家植根岭南音乐文化，从音乐特质中汲取丰富养分，结合西洋作曲技法，改编﹑创作了大量展示岭南音乐风貌的优秀钢琴作品。

从上世纪20年代至今，此领域创作经历了萌芽-兴盛-成熟-低潮-再度启航等数十载的发展和沉淀，其成果对岭南音乐研究和继承影响巨大。近年来以传承和发展岭南音乐为核心的钢琴作品创作﹑教学的课题研究呈日新月异﹑百花齐放的态势。

本课题以“谈古论今看未来”为时间线索，通过教学实践﹑作品创作征集﹑讲座观摩和交流会议等多种措施，完成了对各时期岭南音乐风格钢琴作品在创作和演奏发展脉络和特点归类的系统整理总结，其研究全面加深了师生对岭南音乐风格钢琴作品创作和演奏研究的认识和拓宽了其专业研究视野，也从根本上确立了师生对本土优秀音乐文化的归属感和认同感。相信沿着音乐前辈足迹，星海人的岭南特色钢琴作品创作必将踏上新世纪的征程。

四、教学实施路径及效果

（一）已完成将岭南音乐作品演奏和教研相关内容纳入常规专业教学大纲和师生管理守则的修订工作。课题进程师生双向反馈数据显示目前教学运行情况良好。

（二）目前已初步完成已出版岭南音乐风格钢琴作品选集和本校教师岭南音乐风格钢琴作品选集教材的整理工作，小部分以内部教材的形式已投入教学实践，积累了相关应用数据。

（三）目前按课题需要已进行符合高等成人钢琴教学方向的岭南音乐风格钢琴教材创编的准备工作。拟于今年底至明年初，完成部分曲目的创作和汇编，逐步推进教学试验应用，并利用反馈机制为教材的修改和续编提供实践依据。

（四）相关作品赏析和演奏法研究。

根据不同时期特点岭南音乐风格钢琴作品开展相关教研交流。已开展“不同时期岭南音乐风格钢琴作品创作和演奏技法探讨” ﹑“岭南音乐风格钢琴作品音乐文化研究” ﹑“岭南音乐风格钢琴新作品创作和演奏分析”等不同专题的展演讲座活动。

以“陈培勋广东音乐主题钢琴作品五首演奏风格与技巧研究”为例，讲座从广东音乐开放包容的文化特性对作曲家的影响为切入点，深入分析作品在广东民间音乐曲调﹑曲牌素材﹑五声调式与西洋和声﹑复调﹑旋法和曲式结构等作曲技法写作地有效融合；钢琴演奏中对民族器乐音效技巧的借鉴﹑模仿﹑拓展和提升等方面的各种表现，通过相关民族乐器和钢琴不同演奏形式灵活生动的比对讲演，向师生全面展示作品的不同风貌，使其深入了解民族音乐对作曲创作和钢琴演奏发展的影响和启发，并进一步深化师生对本土音乐文化的理解﹑丰富其音乐想象力和表现手段。

邀请本院作曲系教师戴德向师生讲解其2016年创作的《羊城八景》组曲第一首《醒狮》的创作观和演奏特点。作者详细介绍了作品是以岭南民谣《月光光》的低吟主题与粤剧《帝女花》的高亢主题交相发展为旋律主线展开突破性中段，大鼓的华彩段落和钢琴低沉音调交织变化，寓意岭南精神世代相传，同时铃鼓和琴槌有力碰撞产生的新声音也体现了作者在作曲和演奏技法上的积极思考和探索。现场讲演向师生鲜活地呈现了一次民族和现代音乐的对话，生动直接的交流方式得到了大家的热烈支持。

以上所见，通过展开多渠道以岭南音乐钢琴作品演奏与作曲创作为重点的双向教研探索，在不同系部和专业领域的师生中构建岭南音乐相关研究交流平台，由各自为政变为立体化研究，不仅实现了课题成果在实践应用的最大化，同时在跨学科团队协作的管理调控和实施细节等方面也积累了大量宝贵应用经验和数据，为课题的深化和拓展奠定了坚实的实践基础。

五、岭南艺术风格审美经验拓展

众所周知，音乐研究与其他艺术类别有着千丝万缕的内在渊源，因此，除了展开以上结合教学实践进行的岭南音乐深化研究外，课题还就师生的岭南艺术风格审美经验方面实施了系列拓展计划。通过“师生共享 自上而下”的双轨模式以聆听﹑观看﹑阅读﹑戏剧表演﹑交流体会和情景感知系列课程实践等多途径的教研观摩活动，拓展对不同艺术领域岭南文化内涵的认识和理解，从而进一步提升自身的艺术鉴赏力和教学演奏综合素养。

（一） 引导师生聆听其他类别的本土音乐

1.浏览“广东音乐”经典作品

邀请本院国乐系和音乐学系专家进行“广东音乐”各时期经典作品音乐形态分析﹑音乐文化传承研究﹑演奏版本比对等不同主题的鉴赏活动。

2.聆听粤剧、粤曲和本省其他剧种、戏曲类别的经典曲目

借“粤剧进校园”的契机，组织师生观摩聆听省内各剧种和曲艺专业团体的排练演出，邀请专家开展相关的推介交流讲座。

3.开展岭南不同地域音乐类别学习观摩

邀请相关专家定期进行潮州音乐﹑客家音乐等岭南地区代表乐种风格特点和经典曲目介绍的系列讲座。

（二）引导师生欣赏岭南画派经典画作、相关摄影和建筑作品等

定期举行有关岭南画派经典画作﹑相关摄影和建筑作品等的赏析活动，使广大师生通过从早期岭南画派创始人到当代﹑现代多位知名画家经典画作的欣赏和学习；通过摄影家对岭南自然风光﹑风土人情﹑城市风貌的敏锐捕捉；通过了解岭南不同地域代表性园林﹑建筑的构建历史，多角度体会艺术家在岭南文化不同领域的传承发展情况。

（三）为师生推荐岭南风味影视作品

每月进行不同主题岭南影视作品推介讲座，结合音乐和戏剧表演开展情景感官实践活动。

（四）推荐岭南元素文学作品和岭南文史民俗书籍

在师生中进行介绍岭南文化“每月一书” 和定期撰写学习心得的师生交流活动和相关的阅读知识竞赛，以生动多样的形式感受和传播岭南文化。

遵循“请进来﹑走出去”原则推进的全方位融汇视觉﹑听觉﹑触觉系列岭南文化鉴赏活动，使广大师生深刻地认识到：只有不断认识和学习本土优秀文化，才能坚定对文化本源的自信。才能在文化融合的洗礼中，真正做到保存本真地创新和发展。树立符合时代和民族精神的正确艺术观和专业发展观始终是艺术人才专业素养构建的核心内容。因此，必须通过在不同艺术形式中对民族文化精髓审美情趣共性的探寻，才能最终实现拓展审美视野﹑提升审美综合素质和专业研究素养的共赢，而这也恰恰是本课题研究立项的根本目的。

六、推广实施及展望

作为本省音乐人才培养的重要基地，建立多元化的推广机制是课题研究真正“走出校门﹑走向社会”的有力保证。要让岭南音乐研究突破专业壁垒来发展，除了通过校内各院系间﹑不同院校间﹑中小学音乐素质教育延伸﹑社会培训等传统实体推广方式外，还可利用移动互联和大数据思维，构建相关微课程的网络平台，真正拓展研究应用的延伸空间，建立有效的评价机制跟踪其深化拓展的质量。

1.已完成部分校外岭南文化不同领域主题展演和观摩讲座活动

2.已进行相关主题作品征集活动和举行相关成果音乐会展演

3.已创编完成粤语儿童情景音乐剧《森林音乐会》，并由太平洋影音公司录制出版。

4.实施展望

1）拟建立相关研究质量跟踪评价体系和教学数据库。

2）拟结合情景教学法在校内外开展岭南特色音乐剧创作和演奏探索实践。

3）拟与社会公益机构开展校外岭南音乐感知实践课程的合作。

4）拟制作系列岭南音乐感知实践网络微课程。

5）拟举行岭南音乐嵌入钢琴教学实践专题交流会议。

七、结语

党的“十八大”以来，国家为推进音乐文化产业和艺术院校的发展提供了前所未有的机遇,我院应紧紧依托其地域优势，以深厚的岭南文化底蕴和开阔的国际视野，在继承优良的教育教学传统的基础上进一步明确办学定位，坚持错位发展﹑特色发展﹑国际化发展，积极推进具备“好老师﹑好学生﹑好成果” 核心内涵的一流音乐学院建设，不断创新思路，破解难题，实现超越。要以“人无我有，人有我特”的原则大力拓展国家级岭南音乐研究项目平台建设，扶持相关重点学科发展，以创新的发展视角在全院各学科深入推进相关课题研究。乘着这阵发展的春风，岭南音乐嵌入高等成人钢琴教学课题历经三年的调研-论证-实践-总结，在岭南音乐嵌入其教学核心理念渗透和教学设计实施的探索﹑课程研发﹑教材创编﹑文化审美研究和推广机制，实现了完善﹑丰富高等成人钢琴教学体系架构和开创继续教育领域跨学科协作模式等方面均取得了丰硕成果。通过教研团队的精诚合作，确实为此领域的岭南音乐研究提供了宝贵的实践数据和操作推广经验。尽管在课题资料整理的完整性和系统性，岭南音乐与相关专业联系的纵深发展﹑文化各领域渗透研究﹑线上课程研发等诸多方面仍存在不足，教研团队依然本着传承和传播岭南音乐文化的初心和科学创新精神迎难而上，在高等成人钢琴教学领域，继续这次追寻岭南文化精髓的探索之旅。相信在继续教育学院全体师生的努力下，我们的钢琴教育事业必将迎来全面发展的新纪元！

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