浅谈钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏技巧

董雅迪

（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南 新乡 453000）

浅谈钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏技巧

董雅迪

（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南 新乡 453000）

钢琴改编曲《百鸟朝凤》由王建中先生在同名民乐合奏曲的基础上，加入西方钢琴演奏技巧改编而成，不仅具有浓郁的传统民族民间风格，更具有相当难度的演奏技巧。例如：快速的十六分音符跑动、颤音、波音、双音倚音、八度震音等等。本文针对此曲中使用的演奏技巧，进行简要分析。

《百鸟朝凤》；弹奏技巧

一、《百鸟朝凤》的乐段分析

《百鸟朝凤》这首篇幅宏大的钢琴曲大致可以分为5段，又加入了两段鸟鸣和蝉鸣。其中第1小节至第28小节为第一乐段；第29小节至第87小节为第二乐段，速度为欢快的快板；在第二乐段和第三乐段之间，第一次插入了长达46小节的鸟鸣声，即第88至第133小节，主要模仿了布谷鸟以及其他鸟儿的叫声；第134至173小节为第三乐段，左手连续跑动的十六分音符，加之右手的八度音，共同营造了恢弘壮大的效果；第三乐段结束之后又出现了一段自由的鸟鸣声，使第三部分与第四部分完美地衔接起来；第187小节至第232小节为第四乐段，增加了不少技巧性的华彩。第232小节和第233小节运用了大量颤音描述了蝉的鸣叫声；最后第234直小结到结尾第293小节为这首钢琴曲的第五部分，音乐热情奔放，速度也为全曲中的最急板。

二、浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏技巧

第一乐段为多声部，因此为了突出主旋律的声部，第一个八度音要借助肩膀的力量，弹出气势，营造热闹的气氛。中间左右手交替的颤音部分要清晰，演奏时手腕放松。要注意音色力度强弱的变化，尤其是对同一旋律的不同力度变化。左手连续的双音进行，右手的颤音为此段的难点。左手贴键演奏，在乐句的连贯中保持声音的清晰。

第二乐段开头的八度音加倚音要求八度音弹得坚定有力，倚音轻巧明亮。对于同一旋律的两次重复，要一强一弱，使音乐更加生动有趣。此乐段是快板节奏，增加了十六分音符演奏时的难度，关于十六分音符的练习，首先是要慢练，还可以改变节奏去练习，例如改变十六分音符的重音布局，以两个音为一组，三个音为一组去练，使每一个音都能有机会成为重音，这样就能很好的改善声音力度不均匀的问题。

在第88小节至第133小节中，运用了大量的倚音来描述布谷鸟的叫声，左手要贴键演奏，控制力度，以弱音演奏。右手要弹得很安静，好似布谷鸟深夜的鸣叫。之后左手变为主旋律声部突出左手，右手贴键轻轻演奏。随后在高音区出现一系列的密集的十六分音符，将鸟儿们叽叽喳喳的鸣叫声淋漓尽致地展现出来。最后一句是左右手快速地交替演奏，两手手腕放松，把握好节奏的稳定性，重音放在左手，力度渐强，达到全曲的高潮。

第三乐段是全曲的高潮部分，左手带低音的快速十六分音符跑动，加上右手八度和弦旋律，共同营造了声势浩大的气氛，如同成千上万只鸟儿齐飞。左手不仅速度快，而且跨度很大，此处要运用手腕以及大臂的带动去配合手指的跑动。右手是八度和弦为主的主旋律声部，大臂放松，同时借助腰部的力量，营造更加恢宏的效果。之后在第146小节至第160小节中，左手变为了旋律声部。突出左手，右手也要随着旋律的起伏渐强渐弱，这里难度主要是左右手的配合，两只手很容易相互打架，把握不好节奏。在第三部分的最后，左手转为跳音演奏，轻巧跳跃，配合右手的旋律，在渐弱渐慢中结束第三部分的演奏。

第三乐段结束之后，便是第174小节至第186小节模仿鸟鸣声的旋律。长颤音部分在速度方面要慢起，然后逐渐变快，而后再减慢。力度方面随速度的渐快而渐强，随速度的渐慢而渐弱。左右手交替的几组十六分音符，重音在第一个音上面，之后渐慢，渐弱，声音逐渐消失。在之后出现的七连音部分，同样是慢起﹑弱起，逐渐增强，渐快。此处一定要演奏得很流畅，大臂加上手腕，力量往旋律进行的方向送。之后又出现了左右手交替进行，力度变化也更加明显。更加频繁高音区紧密快速的十六分音符，好似一群鸟儿叽叽喳喳的各抒己见，热闹非凡。最后随着旋律的上行而不断加强力度，在左右手交替演奏的四度和弦处达到最强，随后渐慢渐弱，声音逐渐消失，在一片安静声中结束第二次鸟鸣的演奏。

第四乐段是全曲的华彩部分，这一乐段由几个短促的四度跳音开始，由慢至快，开头的跳音和弦要清脆﹑短促，在最后的和弦处恢复快板的速度。之后左手一直是保持跳跃进行，声音干脆活泼。此时右手突出，正确掌握切分音节奏。之后左右手交替部分，尤其是一系列倚音，要做到准确，轻巧。要充分运用手腕的灵活度。后边的十六分音符跑动，重复了第二部分的旋律，但较第二部分而言，又增加了难度，后半句旋律变为了两个声部，弹奏时应注意突出高音声部的旋律。最后以右手的八度和弦以及左手的五度和弦进行结束，大臂下沉，音色饱满有力，气势恢宏。

在第232小节和第233小节中，用长颤音对大自然中蝉的鸣叫声做了细致的描绘，速度较自由，力度变化起伏也较大，就如同树林里蝉们此起彼落，忽近忽远的鸣叫声。力度是从很弱开始，逐渐增强，然后再渐弱，第二句蝉鸣的音乐也是先渐强，之后转为渐弱。速度随着力度的变化而变化，力度增强，速度加快，反之，力度减弱，速度也减慢，要做到速度和力度的默契配合。

最后一段是全曲的最急板,生动展现了百鸟合鸣的壮观景象。前四个小节的两句重复的旋律，要弹出力度对比。之后的四个小节也是旋律重复的两个乐句，第二句做了八度处理，第一个小乐句左右手指单音交替，声音要干净利落，同样放松手腕，指尖集中，避免声音紧张僵硬。第二句加强力度，同时左手和右手的八度音颗粒性强，绝对不能出现两个音重叠的情况，手腕要充分灵活放松。右手八度音和左手五度音的同音重复，坚定有力，不断渐强。此时仍然要借助腰部的力度，随着力度加强而不断身体前倾，给足力量，保证热烈的音响效果。演奏八度音的旋律时，手指随音的变化而做平移，手型框架不变。避免手指伸张而造成的错音错误。最后一句的旋律依旧是右手八度，左手五度和弦进行，渐慢的同时渐强，辉煌大气，旋律结束之后，又是左右手的交替上行进行，逐渐增强速度，在一片热闹声中结束全曲。

[1]于倩.钢琴改编曲<百鸟朝凤>的演奏技巧分析[J].艺术教育,2008.

[2]樊华.浅析中国钢琴曲《百鸟朝凤》中的装饰音[J].北方音乐,2001.

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