对二胡演奏中气息技巧的应用分析

2017-01-29余立新

北方音乐 2017年15期

关键词：二胡演奏者音色

余立新

（陕西省歌舞剧院歌舞团，陕西西安 710054）

对二胡演奏中气息技巧的应用分析

余立新

（陕西省歌舞剧院歌舞团，陕西西安 710054）

二胡是独具特色的传统民族乐器，气息是音乐演奏的脉络所在，二胡演奏中气息技巧的应用非常重要。文章从二胡演奏技法出发，首先分析了二胡演奏中气息应用的重要性，结合对二胡演奏中气息应用的相关内容的分析，最后从气息组合应用、加强气息训练等几个方面提出了几点二胡演奏中气息的应用与调整方法。

二胡；演奏；气息；应用

如今，二胡作为传统民族乐器，受到了越来越多的关注。二胡演奏中，气息运用尤为重要，气息的良好控制与应用可让二胡演奏完成更完美的二度创作。探究二胡演奏中气息技巧的应用问题，有着重要的现实意义。

一、二胡演奏中气息应用重要性

气息是音乐演奏的脉络所在，可以使音乐更具生命力。二胡的音色苍凉凄美，演奏技法尤为丰富，能够表现出马蹄声﹑厮杀声等各类声音效果。二胡演奏时，节奏的平稳度﹑乐句起伏等，都需要良好的气息运用来传达出作品的精髓。具体来讲，二胡演奏中，气息的应用能够使节奏更稳定。演奏者结合音乐作品的节奏来调整气息，可使拉出的每一个音符都更为饱满。例如新疆著名民歌《阳光照耀着塔什库尔干》，这首作品节奏变化快﹑有着非常鲜明的民族特色。因此演奏中应当充分结合此作品舒展﹑宽广的风格特征，注重气息的流畅性，在曲目演奏的第二段可用“点呼吸”的方法演奏，提升表现力。气息技巧的良好应用也可有效控制音色。二胡音色极具特色，其音色﹑节奏以及声调的变化都完全取决于演奏者控制能力以及情感表现力。从此角度来看，二胡演奏者气息应用是否得当，直接决定了音色效果。[1]实际演奏中也不难发现气息控制对于演奏音色的重要性。往往演奏者如果以痛苦﹑悲伤的情感来演奏时，所发出的音色显得更为悲切；而演奏者如果以欢快﹑愉悦的情感来演奏，其气息通常更为活泼，二胡便能够发出更为动感的音色，例如二胡曲《赛马》的演奏。因此，气息可谓演奏者情感与二胡音色之间的桥梁，起着非常重要的作用。

二、二胡演奏中气息应用的相关部分分析

二胡演奏过程中，气息应用尤为重要，影响演奏者气息应有的因素也较多。分析气息应用的相关部分，可有效帮助演奏者有针对性的调整，提升演奏效果。二胡演奏中气息应用的有关部分主要为以下几点。

（一）心态

心态是二胡演奏中气息应用的重要前提。具体演奏中，演奏者应当保持全神贯注，心无杂念，通过平顺的气息控制与应用，使作品得到更好的展现。演奏实践中，演奏者因心态问题而手指僵硬﹑忘掉曲谱以及腿部不稳等情况时常出现，极大程度上影响了作品的演奏效果。因此对于演奏者而言，应当借助气息控制，有效缓解环境与心理上的压力，做到气定神闲，更好地结合自身演奏技术发挥出演奏水平。

（二）呼吸

演奏者呼吸对于气息的应用有着至关重要的作用。具体来讲，二胡演奏者在演奏开始之前的节奏调整，需要以平稳的呼吸确保气息的平顺性，进而能够更好地进入演奏的状态；演奏过程中，演奏者需要通过长期性训练形成与演奏动作相适应的呼吸，进而更好地控制气息。

（三）姿势

无论何种乐器的演奏，姿势都是非常重要的一个部分。二胡演奏过程中，姿势与气息的应用也有着一定的关联性。演奏者能够利用姿势的调整来控制气息。例如在演奏歌唱性旋律的二胡作品如《阳关三叠》时，以静态的演奏姿势为主，使气息更为平稳，将曲目演奏得更具情感；再如演奏《长城随想》等较为激烈的乐曲，演奏的姿势则不能显得太过拘谨与呆板，否则会影响气息与情绪的展现。只有做到形神兼备，使外在的姿势与内在气息情绪协调，才能够使二胡演奏更具有表现力。经过长期训练，二胡演奏的正确姿势可逐渐形成，具体应做到腰要直﹑肩要松﹑目要平﹑气要沉。因此演奏者应当注重演奏姿势的调整，演奏动作也应当做到准确﹑敏捷﹑利落。[2]

三、二胡演奏中气息的应用与调整方法

二胡演奏中，气息的应用需要恰到好处。优秀的二胡演奏家往往通过对二胡作品的细致分析，通过恰当的呼吸﹑姿势动作等控制气息，使演奏更为协调与完整，更具音乐表现力。因此对于二胡演奏者而言，掌握好气息应用与调整方法显得尤为重要。现具体提出以下几点方法：

二胡演奏者应当注重气息的组合动作应用，学会将不同气息方法融合起来。通常来讲，在运功前应当进行气息调整，做到气感先行，遵循推弓呼气﹑拉弓吸气的特征。演奏中以情绪为基础对作品进行合理划分，进而更合理地使用气息组合动作。例如演奏二胡名曲《病中吟》，应当展现出平静的感觉，因此演奏时需要做到气息平顺，呼吸节奏要慢，二胡音色应当柔和自然，展现出轻柔淡薄的音乐情绪。[3]

此外，气息虽然无法直接表现出音乐作品的具体情感，但作为情感表达的基础，需要演奏者通过良好的气息控制，以及对气息强弱平稳等的调整，从而表现出生动的音乐形象。演奏者需要对所演奏曲目进行全面分析，研究其曲调﹑气息以及情感之间的对应性，使演奏情感的表达更到位。[4]优秀的演奏家往往能够通过对乐曲的深入分析，对乐曲音乐内容与形象的掌握，合理地应用气息结合乐句，实现与乐曲的“同呼吸”，使演奏出的作品给人留下深刻印象。