电声乐队小剧场扩声方式概述

原一龙

（天津音乐学院，天津 300171）

电声乐队小剧场扩声方式概述

原一龙

（天津音乐学院，天津 300171）

文章从场地规划、声场控制、频段定位以及调试工作流程等诸多方面出发探讨电声乐队扩声中需要注意的问题和其本身具有的特性。

电声乐队；扩声方式；场地

引言

现如今电声乐队的使用涉及到各类演出场所，无论是室内还是户外，保障乐队各声部之间清晰准确地呈现成为了现场扩声工作的重要内容，扩声工作也成为保证演出质量的核心工作。与包括古典音乐会﹑戏曲音乐会﹑独奏音乐会﹑独（合）唱音乐会在内的传统表演形式不同，电声乐队中大部分乐器需要通过电子设备方可发声，而更为复杂的是当遇到爵士大乐队等大编制乐队时，需要将管乐﹑打击乐器和爵士鼓等原声乐器与电吉他﹑电贝司﹑电子键盘等电声乐器融合扩声，各个乐器间的平衡及音色的保障就变得尤为重要。

在小剧场内，保障一场电声音乐会的顺利进行需要场地设计﹑设备搭建﹑扩声技巧等多方面共同考虑。下文将以扩声技巧为基础介绍和分析具体方法。

一、人声、乐器频段定位及相应技术支持

在电声乐队中，一般包括了人声﹑吉他﹑电贝司﹑电子合成器﹑钢琴﹑爵士鼓﹑各类打击乐器以及包括长号﹑小号﹑萨克斯等管乐器。扩声工作最为核心的目标是完整呈现舞台上演员的原始音响状态并将其外放至观众席，基于此核心目标的可根据实际情况对声音进行微小处理。所以为了保障扩声中对乐器音色的保护及对乐器本身音色的还原重现，需要先期了解各个乐器的频率特性，下文将列举一些较为常用的重要的部分进行讨论。

（一）人声

人声分男声和女声，一般而言，男声的频段在80Hz-10KHz之间，女声则在200Hz-12KHz。其中主要响度集中在1KHz-3KHz左右。男歌手高音区以160Hz-523Hz为基音区，低音以80 Hz -358Hz为基音区；女歌手高音以200 Hz -1100Hz为基音区，低音以200 Hz -700Hz为基音区。在人声扩声中，120Hz影响声音的丰满度，200 Hz -240Hz影响声音的厚度，齿音在6KHz-10KHz，临场感在5KHz。

在美化人声工作中，还需注意以下几个参数。在100 Hz -250Hz范围内，可以增加声音正面感；1KHz-6KHz可以增加临场感；6KHz-8KHz可以增加声音的透明度；8KHz-12KHz则可以增加亮度。而容易出现声音浑浊不清的区域则在250 Hz -800Hz。

（二）吉他

吉他分为电吉他和木吉他两种，这两种乐器各自拥有自己的频段特性。

电吉他低音部分的表现主要在100 Hz -250Hz之间，而250 Hz -800Hz则是浑浊不清的区域。木吉他的低音部分的表现与电吉他大致相同。需要注意的是应规避1KHz-6KHz的区域，保证声音的干净程度。同时在6KHz-8KHz范围内可增强透明度，在8KHz-12KHz范围内可增强亮度。

（三）电贝司

电贝司在100Hz-250Hz范围内可增加圆满度，在250Hz-800Hz的区间可适当规避，保证声音的清晰度。在1KHz-6KHz中可以增加临场感。

（四）电子合成器

电子合成器与其他乐器不同，其音色设置已经内置于乐器中并具有准确性和唯一性，所以为电子合成器扩声时，如非极特殊情况，应遵循在均衡器的设置中减少调整幅度以保证更好的呈现和还原合成器本身的音响特征。

（五）钢琴

钢琴是电声乐队中最为重要的原声乐器之一，音域宽广，音色甜美，张力变化多样。在扩声时，50Hz-100Hz区间内可增强钢琴低音区的厚重感，100Hz-250Hz区间内可增加音色的圆满度。而在250Hz-1000Hz内属易浑浊区域，我们应减少此区域内的过分渲染。与其他乐器相似，1KHz-6KHz区间可增强临场感，6KHz-8KHz区间可以增强透明度，8KHz-12KHz可增强声音的华丽感。

（六）爵士鼓

爵士鼓通常包括了军鼓（Snare）﹑高音嗵鼓（Tom）﹑低音嗵鼓（Tom）﹑低音鼓（Bass Drum）。除此之外还包括踩镲（Hit-Hat）﹑叮叮镲（Ride）﹑吊镲（Crash）等不同尺寸和音色的镲片。一般而言，军鼓在250Hz可以增加其饱满度，5Khz-6Khz可增加临场感；嗵鼓的音域较为宽广，总体而言其频率范围在100Hz-1000Hz之间；低音鼓在60Hz-100Hz之间；镲片的实际扩声应用中应在800Hz以下视为衰减区域。1KHz-12KHz之间为适当增加区域。

（七）相应的技术支持

通常情况下，电吉他和电贝司会经常使用各类效果器以表现不同的音色，笔者认为，在扩声之前，我们首先需要了解在吉他﹑贝司音箱音量固定的前提下，各个不同音色的音量比例关系。以主要音色音量为参照平衡其他音色的使用，保证各类音色音量的均衡呈现。在一些带有音量踏板的效果中，预留20%的音量提升空间，以便在演员独奏时可自由掌控其音量变化。

在话筒的选取及摆放位置方面，对于电吉他和电贝司，通常使用心形指向话筒，将话筒置于乐器音箱下方喇叭的圆心位置，并保持与音箱约5公分的距离。如出现有两把或更多吉他的情况，可以将话筒相位左右分离定位，由此可使观众通过相位的不同区分出不同吉他演奏者的声部。

对于爵士鼓的扩声而言，所需技巧更为复杂。通常情况下对专业的爵士鼓扩声需要8-10只话筒，甚至更多。首先对于低音鼓的扩声应选用低频拾取相对较敏感的低音鼓专用话筒，并置于共鸣面鼓皮外侧通风孔处，如有可能笔者还会选取一只动圈话筒置于踩锤与击打面鼓皮的接触点附近以拾取敲击的颗粒性声音。军鼓的专业扩声也需要两只话筒，分别置于军鼓的敲击面和下方的鼓簧面，敲击面话筒主要拾取敲击声，而鼓簧面拾取鼓簧震动声，一般来说鼓簧面话筒应适当减少低频音区的拾取。嗵鼓的声音拾取只需在每一个嗵鼓放置一只专用鼓话筒，但是与军鼓﹑低音鼓不同的是应根据嗵鼓的高低音不同选取不同的相位，以保证从右至左从高到低的相位顺序。镲片话筒的使用相对要更加细致，一般而言需要2-3只小振膜电容话筒，考虑到话筒应只拾取镲片声音，要与嗵鼓军鼓分开，所以话筒应置于镲片上方并话筒方向朝外，并消除800Hz以下的区域，并加强6KHz以上区域，提升音色的华丽感。

对于三角钢琴的拾音中采用小振膜立体声话筒，分别拾取其各个音区，将话筒摆放至琴锤敲击琴弦的上方位置并在相位上做3点和9点的位置调整，根据上文有关介绍钢琴频段特性，对钢琴的拾音进行相关设置。

三、调试阶段工作流程

相比于其他传统表演形式，电声音乐的先期调试是保证演出顺利进行的重要准备阶段。由于乐器种类较多且具有不同的声音特性，更为重要的是在不同声部间既要兼顾融合性还要保留独立性的展示空间，所以对于先期调试各个乐器的音响需要一套完整的固定流程。

无论是哪种电声乐器，在调试之前首先都需要完成以下几个内容，分别为通道检测﹑电平信号校准﹑编组校对。通道检测是保证各路信号都是通畅无误的重要工序，之后再电平信号校准阶段需要保证输入信号的区间，避免信号输入的过载或不足。

根据多年从事电声音乐扩声工作的经验，笔者认为先期乐器调试应按照下文所述的顺序进行：

（一）爵士鼓调试

爵士套鼓中包括许多不同音高的鼓及镲片，在调试爵士鼓时可从低音鼓开始，后按照由低音向高音方向依次调试，在完成军鼓的调试后进入镲片调试阶段。在整个调试阶段要兼顾音色﹑相位﹑返送﹑压缩﹑噪声门 ﹑效果器等。

（二）电贝司

完成爵士鼓的调试后，则进入电贝司的调试阶段。在贝斯调试过程中，最为重要的是要求爵士鼓演员与贝司演员共同演奏，以此我们可以更细致的完成鼓与贝司在音响上的平衡和融合，做到既存在共性又包含各自的特点，保证低音频段各声部之间的清晰度。

（三）电吉他

由于电吉他声音的频率范围比爵士鼓和电贝司要高，所以在调试电吉他的阶段，不仅要考虑电吉他本身的特性（如文章第二部分的相关介绍），更要注意与低音区乐器的比例关系。在实际演奏中，要特别注意吉他工作音箱本身的声压级不能过大，以避免对其他乐器收音话筒的干扰。

作为音响师，演出前的音响调试也是与演员沟通的重要阶段，了解演员的需求也可以进一步指导音响师的具体操作和对声场效果的设计。所以笔者认为，先期调试阶段，音响师不仅要从扩声专业角度给予演员一些对乐器调试及控制的建议，更重要的是听取演员的想法，力争做到清晰的地现声音的同时还可以展现乐队的个性特点。

[1]高维忠.音响工程设计与音响调音技术(第二版)[M].北京:中国电力出版社,2011.

[2]中国录音师协会教育委员会.高级音响师速成实用教程[M].北京:人民邮电出版社,2007.

[3]艾迪.B.布里克森(丹),朱伟.声频信号的仪表计量(第二版)[M].北京:人民邮电出版社,2012.

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