浅谈“支点”在歌唱中的作用

姜姗姗

（黑河学院，黑龙江 黑河 164300）

浅谈“支点”在歌唱中的作用

姜姗姗

（黑河学院，黑龙江 黑河 164300）

声乐是人类的声音，人体本身就是一种乐器,同时也是一个演奏者。歌唱器官形成一个完整的歌唱乐器，歌唱训练的最初阶段就是建构自己的声乐乐器，使之能够自由地运用歌唱技巧来表达自己的思想感情，更好的运用这件乐器。本文通过探讨“支点”在人声乐器建造中的应用，说明了“支点”在声乐演唱中的重要性以及怎么样运用声音的“支点”来提高声乐演唱中的技巧和声音质量的基本要领。

“支点”； 歌唱；作用

在声乐教学中，“支点”的作用是非常重要的，“支点”决定着声音的质量，不仅仅是依据作品的需要而自然地扩大音量，对扩大发声的音域和音色的统一，及全部关于音色的轻柔﹑音质的柔美以及发声器官的生理保护都会有很大的帮助。“支点”的实用范围也与身体的腰部和腹部有关。它似乎是一个"健全的引擎”放置在身体里。起着一定的主导作用，帮助器官发挥其全部潜力。

人声乐器需要演唱者本身去建造，也需要歌唱通过“支点”的运用原理将通道打开。每个人的生理状况不同，所以对支点的掌握和应用状况也是不一样的，因此发出的腔体共鸣﹑音色也会有差异。歌者应尽量利用声音的支点，科学完美地建构自己的声乐乐器。

声音的支点主要是建立在对立统一的辩证关系中，如气息与声音位置的对立统一﹑歌唱状态紧与松的对立统一等。歌唱首先要打开腔体，也就是打开口腔﹑喉咙以及歌唱时所有的腔体通道，只有打开腔体通道，才能将气息吸得更深，才能使声音保持在最高位置，这是歌唱练习的基本要素。气息的支点是歌唱之本，气息是发声的动力来源，气息建立在叹气﹑吸气的基础上。但是，气息支点的位置到底在腔体的哪一个部位，怎样才能准确的掌握和运用，使声音的质量达到清晰响亮﹑悦耳动听。到现在为止，在我们所能查阅的中外声乐理论﹑声乐文献中尚未有具体的阐述。歌唱时的气息支点应该在腰腹部。目前声乐演唱者多听到和看到的关于支点的划分包括下支点﹑中支点﹑上中支点和上支点。只有使这四个支点形成一个面，才能准确地掌握和运用歌唱时所需要的气息。我们了解肺是呼吸的重要器官，处于胸腔内。胸廓主要由十二对肋骨和胸骨﹑脊柱﹑肋间肌以及周围附着的软组织组成，有较大的空间。在神经系统的指示下，胸骨﹑脊骨和肋骨能像横隔肌﹑腰腹肌那样产生大幅度地运动，虽然肋间肌在脊神经的指挥下能够产生运动，但是肋骨的本身结构也决定了其运动的范围。这种胸腔的收缩和扩张极为有限，除了做有限的肋间肌肉锻炼外，主要靠腰部和腹部的肌肉做伸缩运动，使膈肌上下运动而产生的，横膈肌在呼吸中的作用是极其重要的。然而，从身体的外部是看不见的，不能触摸的，也不知道它的运动方向和力度变化。腰腹部的肌肉是可以看到和触摸的，也可以感觉得到它们的运动方向和力度变化。另外，横隔肌在呼吸时的上下运动，除了在脊柱神经的指挥下运动外，大部分还是依靠腰腹部肌肉群的支撑。通过以上论述不难得出结论：声乐演唱时的气息支点主要位于腰腹部，而不是位于胸部，更不是在喉部。

在歌唱教学实践中，让学生掌握歌唱的支点，能帮助学生调节呼吸，打开喉咙，发音容易等。在歌唱发声教学中，首先应该着重练习的是气息的支点，要求学生放松身体，肩部自然下垂，后背挺直。吸气时要在叹气的基础上去吸，同时小腹微微向上提且内收，张开两肋，横膈膜膨胀向下，腰腹部向外扩张，呼气时保持住吸气的状态，胸部不能向内收缩，要使气息的吸与呼两种状态产生对抗力，从而形成气息支点。这是声音的动力来源，气息支点支撑得好，气息的控制力就会越强，发出的声音就越有弹性，穿透力就越强。其次进行打开喉咙支点的教学，歌唱状态的中心就是打开喉咙。在平时的教学中，教师通常会让学生去体会“打哈欠”的状态。在此要提醒的是，“打哈欠”应带着“叹气”的状态，气息下沉，否则就容易造成气息上提。在保持“打哈欠”的基础上，应注意声音﹑咬字及咬字之间的状态转换要向内唱，因为在运用气息时声带之间会发生摩擦产生“基音”。此时喉头应该向下与气息产生对抗，只有保证这种对抗力量的均匀平衡，才能使声音和呼吸合为一体。此时喉咙打开，形成了支点，就可以发出一个丰满﹑圆润的声音。高位置的支点，就是气息与声音位置的对立统一﹑上下支点对立统一，再加上喉咙的打开，声音通道就能上下贯通，从而获得高位置圆润的声音。头腔共鸣的高位置，与口咽腔和胸腔共鸣相比，在扩大男性和女性声音的音域，进一步提高音质，以及如何保持持久的歌唱状态方面起着重要的作用。

该支点的主要功能是获得良好的呼吸支撑，喉咙充分张开和高位的稳定统一，建造良好的人声乐器共鸣箱，使气息在通道中上下自由地运动，并根据音乐作品的风格来控制声音的统一。只有认识和掌握每一个支点的正确练习方法，以及各支点之间的和谐操作，才能打造出完美的人声乐器，使人体的各个器官都处于积极的工作状态，让呼吸在通道上下不断地组合，获得完美的声音。与其它乐器一样，振动时振动的冲击或摩擦，以及谐振腔的共振产生声音，声音通过声带振动，再经过每个腔体的共鸣产生总体共鸣，最终形成优美动听的声音。两者之间的区别是，乐器的共鸣室是直观的，并已建立。它只要求演奏者理解乐器的性能，学习演奏和演奏作品的技巧；人的声音是内在的，每一个歌者都需要理解和建构自己的声音乐器。

总之，在建造人声乐器时，打开共鸣腔体，声音通道保持通畅，气息上下流动，协调自如，是建造良好人声乐器的关键。因此声音“支点”的运用在歌唱方法的建立中起着至关重要的作用。

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姜姗姗（1983—），女，黑龙江省黑河学院音乐学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学；意大利语、法语、德语语音与歌曲演唱教学。