单簧管教学的技术与艺术处理

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

单簧管教学的技术与艺术处理

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

单簧管教学是一个全方面、是将单簧管的演奏技术、音色的演奏机理、艺术的表现、音乐修养等综合起来的教学方法。目前，我们国家单簧管艺术事业取得飞跃发展，对单簧管演奏人才的综合素质要求也在逐渐提高，所以在单簧管的教学中，不能只停留在单一的技巧练习，而是要从音乐表现的根本出发，把单簧管的演奏技术与艺术修养等方面综合起来，贯穿在教学过程中，这样才能取得好的教学效果，才能培养学生全面的掌握单簧管的表演艺术。

演奏技术；艺术性；处理

单簧管是一种广泛使用于世界各国交响乐、室内乐和军乐的单簧乐器，又称黑管。管体由木料，硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可拆装及圆形的喇叭口。经过修整的芦制哨片由一个箍卡固定在吹嘴上。演奏者通过哨片和吹口吹气，哨片尖部产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动发出声音。世界单簧管艺术的发展促进了我国单簧管艺术的向前推进。单簧管在中国传播已有近百年之久，文针将单簧管的演奏技巧、演奏技术与音乐艺术修养相互结合，综合起来进行循序渐进的教学，使不同阶段的学生在演奏上都能够做到形象的表现音乐，提高学生的音乐修养、培养学生的综合演奏能力。

目前，我国学习单簧管的学生有两种阶段，一，是近年来随着我国社会经济与社会文化的持续发展，家长们意识到音乐素养对孩子成长的重要性，业余从事单簧管学习的中小学生占有一定比例；二，是普通高校从事专业单簧管学习的大学生。目前我们国家高校的教育的方向由培养精英型人才向普及大学生的方向转变，多数师范类高校的单簧管专业学生都是从高中才开始学习的，起点低，在学习中经常将技巧与艺术脱节、没有正确的音色概念、忽视了音乐表现和情感表达等。这就要求老师们在教学中要不断探索新的教学方法，无论是对业余从事单簧管演奏的中小学生还高校专业的大学生，都应注重教学上的整体性、科学性和实效性，用它们来指导我们的教学实践。

一、单簧管的技巧教学

演奏技巧是音乐表现的重要手段之一，也是单簧管演奏技能的体现，对于技巧练习，尽管有时是纯粹机械式的，但是我们要明白，即使练习的是运指和音阶，他们同样是音乐，要和音色、艺术、修养结合起来同时教学。在技巧学习中运指与运舌技术是很重要的演奏技术，在学习练习中需要注意以下几个方面。

（一）正确的运指

单簧管的音域宽广，相对于其他管乐器来说，其指法是相对复杂的，基本是一个指法对一个音，这样对演奏者的运指有了更高的要求。如何做到流畅、准确的运指，需要注意两点。1：要选择托乐器的指托位置。这个位置要因人而异，通常是在右手大拇指的指甲根部与第一指节中间，稳定的支撑乐器，使得其他手指保持自然放松的状态。2：运指时，每个手指都有各自负责的按键，手指要自然的放在按键上，左右手的虎口要保持椭圆形，不要突出指关节，避免指关节凸起，保持手指成圆弧形的状态；手腕在运指中要保持放松，避免关节僵硬失去灵活性。

在教学中常常会发现这样的现象，学生们按音孔的位置常常是用手指的尖部，导致关节凸起，使手指处于僵硬紧张的状态；手握管的力量很大，紧紧地抓住按键，这样容易使按键变形，影响运指的速度。正确的方法应该是：按音孔的位置应尽量用手指肚，因为手指肚的面积大，厚而富有弹性，这样对有效的封堵音孔，防止漏气有很好的效果，同时改变了指关节的凸起；在演奏过程中手指应该是放松的，因为右手的大拇指拖住了管体，嘴部固定了笛头和演奏时管与身体成45°角，这些条件可以保证吹奏者已经把握住了管体，手腕、手掌、手指可以尽量做到放松的状态，只有这样手指才能做到快速准确的运行。

运指的整个过程是一个放松的状态，过度的紧张会影响演奏的音色和音乐的艺术表现。手指的运行与作品中每一个乐句的音乐表现是紧密联系的。在教学中必须将技巧、音色、艺术表现紧密结合进行教学。这样运指技巧才会有效地提高。运指的是单簧管演奏技巧中很重要的一个方面，是演奏技术发展的重要前提，需要有正确的方法，通过长时间的、循序渐进的、在放松自然的状态中掌握运指技术，发挥单簧管的艺术表现功能。

（二）正确的运舌

舌头在单簧管演奏中有着重要的作用，运舌是舌头在演奏过程中的运动过程，具体表现为吐音。吐音是是一项把运舌与运指、气息综合起来的练习，练习吐音时要做到清晰、准确、有弹性、有颗粒性。吐音的发音原理是气流进入管体发出声音，舌尖顶住哨片的尖部，阻断了气流，使声音停顿下来。在教学中常出现这样的现象。吐出的声音带“勾”：主要表现为音色不干净，没有颗粒性，听觉上是一种似吐非吐的印象。原因是气息压力不够、嘴角周围的肌肉过于平拉、且过于紧张。舌头与手指配合出现现问题：主要表现为在运指中吐出的声音与手指按键出现时间差。原因是：舌头与哨片互相接触的位置不对。

针对以上现象我们在教学吐音时需要注意几个发面，1：演奏时要有足够的气压；2：嘴角周围的肌肉要放松；3：口型的状态是发“O”音而不是发“E”音，这样有助于舌头快速的运动；4：舌头的位置是舌尖而不是舌面，舌根要保持不动，因为舌尖的面积小，运动起来灵活。5：舌头接触哨片的位置是哨片的尖部，而不是中部，因为尖部薄，承受的力量小，能增强哨片的回弹速度。

在实际运舌的过程中，包括各种各样的技巧，如：重音、断音、保持音等，尽管他们的艺术表现形式不一样，但演奏的基本规则是一样的。可以通过吐出的声音来判断吐音方法和吐音效果的正确。只有掌握好基本的方法，才能在各种吐音形式中灵活运用。吐音练习需要长时间、循序渐进的练习，所以教师在日常的教学中要时刻要求、提醒学生注意吐音与其它演奏技巧相结合，而不是需要的时候再单独强调，要将吐音效果与音色和作品特有的艺术特点结合起来，使学生在演奏意识上养成一个良好的习惯，这样对培养学生的综合演奏能力有着重要意义。

二、技术与艺术的处理

演奏单簧管最终目的是要实现音乐作品的艺术性。技术与艺术的结合是单簧管教学中必须面临的重要问题。单簧管的技术是指演奏者的身体各机能通过训练后在演奏单簧管作品乐音方面的一种能力，吹奏者必须通过大量练习音阶、和弦分解、琶音、练习曲等才能得到。我们不可能用机械的方法来演奏这些练习曲和音阶，在练习的过程中注意力要高度集中，在精神上和心理上做到又准备的工作。

音乐表现的最终目的是要体现音乐的艺术性。艺术是建立在技术之上的，着重现作品的艺术性，演奏者的演奏风格，是音乐表现的最终目的。学习有技巧的演奏一首曲目只是学习过程的一部分。在教学中我们会发现一种现象，有些学生在演奏音乐作品时，只是机械的做到了音符的演奏，有娴熟的技术，可以演奏各种难度很高的作品，但他们没有想象力，在演奏的整个过程中，力度上没有对比、感情上没有变化、情绪上没有低落也没有高潮，没有音乐内容，没有情感表达和艺术表现力，甚至歪曲了作曲家的创作意图。这主要是因为演奏者没有将艺术融入到作品中，没有把握好技术与艺术的关系，不理解音乐实质，他们的演奏空洞乏味，只能算是机械的声音。在单簧管教学中，演奏技巧是很重要的，要求具有科学性和时效性，要对待不同学生因材施教，已具备综合的演奏技术能力，以应对作品中对技术的要求，是实现音乐表现的重要基础。在具备演奏技术的同时与音乐艺术表现相互融合，使之对作品的理解和诠释通过技巧展示和完全融入到音乐作品中，这就要求单簧管老师在教学中一定要把演奏技术与音乐艺术的关系处理好，教师在向学生传授技能的同时，要把启发学生的想象力与富有感情的演奏作为培养学生的重要方面。我们要引导学生去不断的探索，将演奏技术与艺术完全的融合，培养出优秀的演奏员。■

[1] 卿烈军,刘长河.单簧管艺术[M].北京：中国青年出版社,2007.

[2] 陶存孝.单簧管艺术[M].北京：中国音乐家协会单簧管学会会刊.

[3] 白铁.单簧管吐音演奏法.中国青年出版社,1999.

[4] 张准.配器.高等教育出版社,2002,07.

[5] 尤德义.单簧管基础教程.人民音乐出版社,1997.

[6] 陶纯孝.单簧管教程.人民音乐出版社,1992.

李君义（1980-），河北阳原人，大同大学音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：单簧管演奏与教学。