新时期河北吹歌的再生性传承与创新性发展*

赵思远

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

新时期河北吹歌的再生性传承与创新性发展*

赵思远

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

河北吹歌作为极具地方特色的器乐合奏形式，广泛流行于燕赵大地，有着厚重的历史感和鲜明的民族性特点，并带有浓郁的地方乡土风味，深受广大人民群众的喜爱。历经风雨沧桑，河北吹歌在其历史传承过程中培养出了许多优秀的民间艺人，但伴随着社会的发展与变迁，地方文化的传承面临着许多阻碍。通过史学的视角回溯河北吹歌的百年历史发展概貌，对当下的传承和保护现状进行阐述与反思，试图以更加清晰的脉络展现新时期地方民间音乐的发展和传承方式的嬗变。

河北吹歌；史学建构；再生性传承；创新性发展

一、历史溯源

河北吹歌作为鼓吹乐发展过程中的一支，是我国汉魏六朝以来传统音乐中以打击乐器和吹奏乐器为主的演奏形式和乐种。随着时代变迁与更替，鼓吹乐在历史长河中得到了不断地传承与发展。鼓吹乐是汉初从西北少数民族地区传入中原的一种音乐形式，其所用乐器为打击乐器和吹管乐器，有横笛、鼓、角、排箫、笳等乐器演奏，有的乐曲也有歌唱，但整体来看，器乐是其主要内容，所以可以称之为器乐合奏形式。

鼓吹演奏气氛热烈，常被用于官府仪仗和军中之乐，民俗仪式中也常使用。鼓吹乐经过创造与演化，它融入宫廷、军队、民俗等各个领域，在以后几千年的中国音乐史中，它占有重要的地位。现世仍有遗存的较有代表性的有十番乐、西安鼓乐、辽宁鼓乐、冀中笙管乐、鲁西南鼓吹、弦索乐等。冀中笙管乐主要在民间流传，受各地语言及风俗文化的影响，各地的唢呐乐风格迥异。旋律具有浓烈的乡土气息，乐曲粗犷朴实，富于歌唱性。他的存在与发展和当地人民的生活、精神气质、风俗习惯有密切的关系。在民间长期的发展演变中，特别在近代，由于大量地吸取了民间声乐，如民间歌曲、戏曲曲艺的曲调，逐步形成了河北吹歌的独特风貌和性格特点。同时吸收佛教、道教音乐曲牌，也将河北梆子、老调丝弦、昆曲等地方戏曲唱段改成独奏曲。曲目多与近代民歌、歌舞和戏曲有关，风格活泼、热情奔放。

二、传承的固守与再生

河北吹歌音乐之所以能经久不衰，一代代延续下来，是由于有一整套的传授方法和表演技巧。首先，由于吹歌会的吹奏活动在群众中受到热烈欢迎，影响很大，一些少年儿童从小受到河北吹歌的熏陶，对吹奏音乐产生浓厚的兴趣，能主动地要求学习，这是现今在河北农村地区最为普遍的方式。河北吹歌用口传心授的方法，以工尺谱唱名法教授民间乐曲旋律，师徒在唱谱时很重视旋律的轻重强弱，抑扬顿挫，强调音准、节奏和表现，注重于培养学生的音乐感。在教授过程中，明确乐器在合奏中所处的地位与吹奏方式，如管子在合奏中起领奏作用，有时管子运用高音区的延长音，有时用中低音区浑厚的打音、花舌音等表演技巧，有时采用对句手法，时松时紧，将乐曲处理得变化多端。唢呐在河北吹歌合作中常发挥中低音区音色，要求演奏得柔和甜美，像流水潺潺连绵不绝平稳地进行。演奏敲打乐器要求节拍严谨，与吹奏乐器融为一个整体。艺人们经过多年吹奏，彼此间配合默契，将乐曲表演得妙趣横生，感染力强。他们常说“死曲吹活”，只有吹奏得有声有色，才能吸引观众，赢得观众。他们珍视前辈流传下来的乐曲，将这些作为保留曲目，经常演出，同时，也采取请进来派出去的办法，吸收佛教、道教音乐曲牌，也将河北梆子、老调丝弦、昆曲等地方戏曲唱段改成独奏曲。

鼓吹乐在音乐的体裁形式、内容风格、情感表现等方面，保留了朴实而单纯的民间文化的因素，体现了有着悠久音乐文化发展背景的民间音乐所具有的社会特征。正是具有了悠久的发展历史，鼓吹乐在各地才有了不同的表现形式和音乐内涵，从传统文化来说就是由于各地的特色使然。对于吹歌再次关照，还是应当以传统礼俗的视阈来把握吹歌所蕴含的传统文化内容。而当传统乐队在进入专业院校后由于过于追求演奏乐曲的西方化，将更多的关注点放在了乐器的表现技巧和整体表现上。由于此种演奏缺乏了对于民间音乐传统的音声形式和历史生存环境的认同，在彼此交融的道路上南辕北辙的同时，对吹歌的传统音声技艺表现形式在深层次的把握上也就会出现一定的偏差。以河北吹歌为代表的民间吹打乐的发展，在今日快速发展的中国可能已经不再显得那么实用，但这些民间音乐所具有的厚重的历史感和民族性，正是现代音乐发展所缺失的。中国传统的民族音乐，所具有的独特魅力和感染力是西方音乐所没有的，具有深厚民族性的演奏方式和旋律曲调只有更好地得到发展和传承，才能使中国音乐立于世界各民族音乐之林。

三、今后的发展方向和改革趋势

随着城镇化进程的加速，在城乡居住的主体格局发生了一定程度上的改变，二者之间的鸿沟逐渐被削减，以至于更多的传承人进入到城市中生活和谋生，随之而来的就是民间的传统音乐在传播方式上也有所改变。民间音乐的传承者们在城市中演奏、传承和传播，使得城市形成了更加多元的文化发展态势。河北吹歌通过传播手段的现代化以及运用新媒体助力，在线上线下相结合，并借助当下信息网络的便利，使乐人们能够以新媒体的手段进行推广民间音乐，他们在网络中彼此间相互交流与联络，民间音乐的内涵也得到了丰富和拓展，但与此同时传统音乐的内容在一定层面上也会发生变异，而如何看待和研究这种文化的再生性变异值得进行更为深入的思考。在观念上对中国传统的民间音乐文化有更加系统和完善的认知，并在整体上把握音乐风格特点、表现内涵、乐曲形式等方面的前提下进行再创造与再发展，这样中国传统音乐文化才能焕发应有风貌。因此，我们需要有向传统致敬的情怀，把传统深深地沁入到我们的细胞中。

依靠民间力量和国家力量所形成的合力，以此对河北吹歌为代表的燕赵民间音乐文化进行更深层次的保护，不仅要从生活的情境中抽取出来保存记录、整理收藏，还要保护其原生环境，能够将其还原到原始的生活场景当中。发挥地区基层文化单位的作用，多培养乐手，增加传承的后备力量。只有认识到保护非物质文化遗产的重要性，社会各界人士都加强保护意识才能使河北吹歌更好的传承和保护，燕赵的民间音乐才能有一个更为长效的发展机制。

四、结语

从总体上来看，河北民歌在广袤的燕赵大地上吸收了丰富的营养，经过了悠久的历史积淀，具有丰厚的文化底蕴和浓厚的地域性特点，造就了河北吹歌多样的表演风格，是河北音乐文化中重要的组成部分。河北吹歌作为重要的非物质文化遗产，是民族历史最好的见证者，文化发展的载体，它不但在传承过程当中承载着一代代人的历史记忆，更代表着一个地域音乐文化的底蕴。但是随着社会发展，时间的推移使致使音乐文化的发展逐淡化变得举步维艰甚至濒临消失。弘扬传统的民族民间音乐的艺术魅力，既保护原有风貌，避免失去其中的艺术价值和文化内涵，又能够在当下时代取得新的发展和突破，这才是遵循历史发展潮流应有的态度。

作为非物质形式的文化遗产，相对于有形的物质文化遗产来说，就更加脆弱和不可再生。非物质文化遗产是祖先留给人类的共同财富。对于传统音乐文化的发掘保护、传承发展不但体现着现代人对于祖先文化的尊重，也更体现着对于自身历史的善待。作为在燕赵大地上成长的一员，时至今日还能够感受到吹歌艺术的魅力和感染力，聆听流传百年的古朴曲调，守望她在当下焕发的生命活力，这是燕赵人民的自豪，更是来自先民最好的恩赐。当下在古老的燕赵大地上，仍有乐人执着地坚守着民间音乐的传承，虽然艰辛但充满着价值与意义，这是一代代的乐人对民间音乐最好的礼赞。

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四川音乐学院资助科研项目研究成果（CYYJS201631）