关于提高舞蹈编导创作能力的思考

赵冰峰

河北省歌舞剧院演艺集团有限公司，河北 石家庄 050000



关于提高舞蹈编导创作能力的思考

赵冰峰

河北省歌舞剧院演艺集团有限公司，河北 石家庄 050000

舞蹈，是一门采用肢体形式表达内心情感的语言，亦是一门以空间、情感、时间锤炼出来的艺术，其编导的成功与否也是该舞蹈能否赢得观众掌声的前提。舞蹈的编导首先要从题材、情感投入及动作编排等方面开始，在排练过程中还需要编导者具有较强的创新能力，能够使舞蹈与舞者融为一体。

舞蹈；编导；创作

舞蹈是一种以纯粹的肢体语言表达情感的方式，其能够让观众与舞者的情感联系紧密，从而产生共鸣。在如今，社会的飞速发展，使人们的审美观念产生了巨大的变化，因此，这不仅使舞者自身的要求提高，也同时让编导的质量间接提升。舞蹈作为艺术中的一种，其创作过程不仅需要通过道具、音乐等方面来表示，还需要舞者对自身严谨管理，从而让舞蹈的中心思想得到明确，使情感表达更为细致[1]。一段好的舞蹈，不仅需要优秀的舞蹈编导，还应具备良好的练习环境，方能让舞蹈作品发挥最大效果，使舞者在演绎过程中展示舞蹈中的灵魂。从古至今，舞蹈编导的技法多种多样，且理论知识十分复杂。就目前来说，舞蹈编导中就具有元素编舞、即兴编舞、交响编舞、音乐编舞等多种方法，因此，一个舞蹈编导所要具备的能力可以说是多方面的，这样方能使舞蹈表演震撼人心。

一、新颖、新奇，提高舞蹈编导的创作能力

在社会背景的不断发展下，人们的审美观与以往已大不相同，因此，对于舞蹈编导的要求也在不断提高，从而使每一位编导者增加自身的文化修养，进而提高学习能力。舞蹈是一门包含多方面知识的综合性表演艺术，这使舞蹈编导所创作出的作品一定要具有新颖、创意性，不可一成不变，要具有多元化的变换，让舞者在表演上能带给观众耳目一新的感受[2]。

例如杨丽萍的《孔雀舞》，在特定的题材上进行编导，运用舞台灯光与音乐来表现，使整个舞蹈都赋予了灵魂，直击观众深处的心灵。并且，由于舞蹈的表现方式较为新颖，以及具有一定的渗透力与张力，则容易打动观众，以及让其印象深刻。随着社会的不断发展，多数人喜好追逐新颖、新奇的东西，所以，编导在进行每一个作品的创作时，一定要考虑到其是否够新、奇，以及能让观众轻易接受、回味尤新。这样，不仅突出了编导的创作能力，还让表演者与观众的情感共鸣上得到融合。因此，对于提高舞蹈编导的创作能力，勇于创新是必不可少的条件。

二、具有丰富想象，表现舞蹈编导的创作能力

一个优秀的舞蹈编导，一定要具有丰富的想象力，才能够创造出更具艺术感的作品。舞蹈编导的创作灵感可以因一个题材无限放大，因此，丰富的想象力是舞蹈创作过程中必不可少之一。但是，舞蹈不能仅凭想象力就能创作，还要与现实结合。对于一个舞蹈编导者而言，一个普通的物件可让其能够发挥广泛思维，这样不仅可以让舞蹈的魅力更加深入人心，还能让人与人之间的感情不需要用言语表达[3]。因此，丰富想象力是舞蹈编导中必不可缺的因素之一。

进行想象力的开发，要通过大规模的练习才能取得一定的效果，舞蹈编导可通过假设练习，亲身进行模拟。众所周知，我国著名舞蹈《千手观音》中多数舞蹈演员皆是残疾人，那么，在编排舞蹈时，编舞者可以进行“假设我是一个盲人”模拟，蒙上眼睛，感受一天盲人的生活。这样，对于后面舞蹈的编排则更能深刻体会。具体来说，编导的丰富想象力就是要其能够开拓视野、发散思维，但是要根据现实生活进行想象，凭空捏造的东西是不可能存在的，而想象力就算再如何放大生活，其主体还是存在于社会，因此，丰富的想象力能够使舞蹈的表现形式多种多样，以及让舞蹈编导的创作能力更加广泛。

三、控制音乐节奏，培养舞蹈编导者的创作能力

舞蹈与音乐是不可分割的，其起源于18至19世纪的欧洲，具有悠久的历史。有灵魂的舞蹈作品，在舞台上表演时一定离不开音乐的合作与舞台效果。因此，编导在编舞时，一定要掌握好音乐的节奏，让舞蹈与音乐融为一体。舞蹈音乐结合可分为两种不同方式，可以选择根据音乐的特点来进行编舞，根据其节奏进行融合。还能明确舞蹈的主题，进而构想舞蹈动作，最后让作曲家根据舞蹈特点进行音乐制作。

首先，编导者在舞蹈创作前，自身的乐感掌握程度要进行培养好，可以多听一些古典乐曲或者钢琴曲，例如世界知名的钢琴曲贝多芬的《命运交响曲》，该曲子是首先给人一种温柔的感觉，渐渐的变得强势、澎湃，从柔弱的婴儿变成抵挡一面的英俊少年郎。这样，编舞者能够从曲子中感受到最精确的音乐旋律，从而对乐感的掌控程度得到提高。另外，还可结合音乐环境、风格等方面进行编舞，投入情绪，肢体语言跟着音乐舞动，从而将音乐带给自己的感受随着舞蹈诠释出来，这不仅能使编舞者的乐感掌控能力有效提升，还能让舞蹈更具魅力性，进而让舞蹈编导的创作能力有效提高。

四、生活联系舞蹈，体现舞蹈编导的创作能力

舞蹈素材可以在生活中随处选取，只要编导者的心思足够细腻，则很容易将生活细节放大，这样不仅赋予舞蹈生命，还能让观众情感上产生共鸣。因此，舞蹈编导一定要与生活紧密联系，并且，提倡编导者用心观察周围事物，用眼睛、心灵去观看、感受，捕捉他人不能看懂的艺术细节。生活中，人的喜、怒、哀、乐等情感是最容易准确判断出来的，因此，在舞蹈编导中，则需要将这多种情感融入，让观众感受到多种情感的融洽却不觉得突兀[4]。最后，在编舞时，还要注意故事的连贯性。这样，在生活中提取素材，在舞蹈中看到生活，更能使舞蹈编导的创作能力得到明显提高。

五、结语

总而言之，在当今社会背景的不断发展之下，作为舞蹈编导不仅需要具备有创新能力，还应加深自身的文化修养，要跟住时代的步伐。还应使舞蹈与现实融合，从而用舞蹈传递语言，进而给人们带来情感上的共鸣。舞蹈编导还要不断的学习、借鉴，从而让自身的舞蹈编导能力得到提升，与之相结合，创作出优秀的舞蹈作品，这样，才能让舞蹈艺术式样的发展更加广阔。

[1]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺，2014(05)：175.

[2]戴依偌.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].人间，2016(09)：232.

[3]王巍.浅析如何提高舞蹈编导的创作能力[J].戏剧之家，2016(06)：150.

[4]魏孙璐.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].北方音乐，2015(11)：179.

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1006-0049-(2017)11-0260-01