芭蕾舞教学训练方法的特点思考

展 鹿

（天津音乐学院，天津 300170）

芭蕾舞教学训练方法的特点思考

展 鹿

（天津音乐学院，天津 300170）

芭蕾舞是世界流行的一种艺术舞蹈形式，不仅仅是是在舞台表演中，在课堂训练中也得到了广泛认可。在表演中芭蕾舞以其舞蹈动作的优美、优雅著称，但是芭蕾舞者们也在训练中拥有着扎实的基本功，其训练方法在不断的摸索中得到完善与提高，训练标准得到了统一化和标准化，训练方法也得到了众多芭蕾舞教学者的认可，本文主要针对芭蕾舞教学训练方法的特点进行介绍与探究。

芭蕾舞；训练；方法

芭蕾舞作为一种优美的形体艺术，每一个动作中都透露出芭蕾舞的优雅气质，因此舞者的基本舞蹈功底的十分重要的，在观众们在进行一场芭蕾舞表演评价的时候往往也会根据舞者们在舞台上动作基本功来进行评断。所以在进行芭蕾舞教学的时候，舞者们要严格按照芭蕾舞教学规律进行学习，每一个动作的练习都做到尽善尽美，从而在舞表演中才能绽放出芭蕾舞的真正魅力，本文就现有的芭蕾舞训练方法，从几个方面简单进行介绍。

一、规范芭蕾舞蹈动作，提升舞蹈教学效果

芭蕾舞这一舞蹈流派问世已久，从在欧洲开始流传到接受全世界广泛认可，芭蕾舞也发展出了六个不同风格的流派，这是一个舞蹈发展到兴盛所必然要经历的过程，在传播中得到创新并形成不同风格的流派，在不断的开枝散叶中保持着芭蕾舞旺盛的活力。但是在芭蕾舞发展的过程中无论是出现了意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派还是丹麦学派、英国学派和美国学派都需要有统一的芭蕾舞动作训练标准，保持对于艺术的统一高度追求，才能让芭蕾舞这项形体艺术得到更加长远的流传和进步。

在芭蕾舞蹈中“开、绷、直、立”四个动作标准由于其艺术审美艺术的要求而一直都是被人们当做统一的舞蹈动作标准，所谓的“开”的动作就是让芭蕾舞者在训练中能够将自己的脊柱作为中心向外延展，试着最大限度地延展身体，这样可以让芭蕾舞者们进行动作表现的时候给欣赏者更为伸展的感觉，提升舞台表现效果。“直”指的是在训练中舞者的后背以及双腿都需要就尽量拉伸，达到自身伸展的极限，这不仅仅符合芭蕾舞审美标准还能够让舞者们提升自我对于身体平衡能力掌控，在做芭蕾动作的时候就可以做出更高难度的舞蹈动作，提升舞者们的芭蕾舞舞蹈水平。“绷”的诀窍在于舞者的身体关节之间要处于紧张状态，从而在做动作的时候能够根据要求进行相关关节的紧绷。“立”的动作技巧在在“绷”和“直”两个动作基础之上的更高层审美要求，舞者要给欣赏着们一种头部向上提升而双腿并拢绷直站立的直观感受，让欣赏着们感受到芭蕾舞挺拔、高雅的内在气质。这些动作对于舞者的身体协作能力要求极高，而且也只能通过日复一日的严格训练才能展现出来。

而芭蕾舞表演者们如果能够保持标准化的动作训练，不仅仅在芭蕾舞表演中更容易激发欣赏者的艺术感受力，提升芭蕾舞表演效果，更能让芭蕾舞表演者养成良好的训练习惯，习惯性地进行严格、规范的动作纠正，在艺术表演方面严格要求自己，在未来的艺术道路上也就能得到更多的好处，而且芭蕾舞对于学生们的身体形态保养也有着巨大的好处，能够帮助学生们保持更为完美的形体、优化芭蕾舞表演者们身体机能，在日常生活中的一举一动中都会透露出芭蕾舞舞蹈优雅的特点。因此，芭蕾舞表演者应当坚持芭蕾舞基本功动作训练的规范性。

二、系统化芭蕾舞训练，提升舞蹈教学效果

芭蕾舞训练过程中对于芭蕾舞表演者动作规范性有着很严格的要求，虽然随着芭蕾舞在世界上的广泛传播，在全国很多地方都出现了不同风格的流派，甚至是根据芭蕾舞风格的不同给设置了特定的芭蕾舞训练教材，但是在芭蕾舞教学中对于芭蕾舞表演者们的训练要求是十分统一的，要求芭蕾舞表演者们能够循序渐进地进行舞蹈动作的练习，在一个相对系统的芭蕾舞训练体系中提升自我芭蕾舞舞蹈水平。因此，对于不同流派的芭蕾舞教材的教学要求都有着统一的规定，要求在有关芭蕾舞训练的教材中必须符合人类认知发展规律，具备系统性的层次。在进行教学实践的时候，需要芭蕾舞舞蹈教师们能够针对芭蕾舞表演者们的不同学习特点，安排相应的训练方案，保证每一个学生在芭蕾舞表演的学习中都能有一个逐渐提高的过程，从学生们必须要掌握的最简单的demi plie(半蹲)、grand plie(全蹲)、battement tendu等十二个芭蕾舞基本动作的熟悉慢慢过渡到学习鹤立姿势、大跳、大劈叉等对于舞者身体协调性和神态展现有着很高要求的高难度动作，让芭蕾舞表演者用一种系统化的训练方式提升自我舞蹈修养。

在训练中，必须要符合人体生理特点来设定芭蕾舞基础训练方案，制定以人为本的具有逻辑学的训练纲要，进而让训练者们能够系统性的规范训练中明确自我训练目的，在训练中感受到芭蕾舞动作中所蕴含的艺术美感，让学生们不仅仅是学习芭蕾舞中的简单组合动作，更能够把自己所学习到的系统性动作融入到舞台表演中，在动作中融入自我对于芭蕾舞舞蹈的感受能力，转变成为合格的舞者，芭蕾舞教师要明确教学体系，把芭蕾舞学生所需要掌握的专业演奏知识与平时的实践表演活动进行有机结合，摸索出最适合我国芭蕾舞专业学员的最有培养方案，把专业演奏培训和对学生的思想道德教育课程进行结合，让学生们在学习芭蕾舞演奏技巧的同时也明确芭蕾舞教学培养体系，对于学生们的芭蕾舞基础演奏功课有高度的重视。

三、重视科学训练方法，提升舞蹈教学效果

教师们在进行芭蕾舞教学的过程中必须要保证教学训练方法的科学性，在不断的探索中建立相对严谨、科学的训练体系，在帮助学生们提升舞蹈水平的同时做好保护措施，尽量避免在训练过程中出现受伤的情况。而且要重视芭蕾舞训练中理论知识的介绍，让学生们对于芭蕾舞相关知识有一个清晰的了解以后在进行相关训练的时候就能带着更加明确的目的，提升训练效果。教师们要注意在进行专业技术培训的过程中，给学生灌输先进的芭蕾舞演奏技巧的有关知识，让学生们适应芭蕾舞未来演奏发展趋势，在进行教学的过程中根据芭蕾舞演奏人员的年龄结构的不同以及专业知识的掌握能力的不同进行教学计划调整，帮助学生首要打牢专业基础舞蹈能力，然后根据学生的素养和未来打算发展方向来进行分类培养，给学生们制定适合自身的教学计划，这对于学生培养综合素质有着巨大的好处。

在芭蕾舞训练中，对于无责的脚腕要求是极高的，很多高难度动作都是需要脚腕力量的支撑才可以展现出最大的美感，但是由于脚腕本身的脆弱性，十分容易受伤，因此在进行脚腕力量训练的时候需要注意训练方式的科学性，最大限度的降低在增强脚腕力量训练中可能发生的意外。在进行训练的时候，主要采取的是勾绷脚的方式来增强脚腕力量，这种训练方式主要是通过不断的脚腕拉伸与弯曲动作来进行基础力量的加强，比较容易被芭蕾舞初学者掌握的同时也具有很高的安全性，适合于不同年龄阶段的广泛人群。在进行基础力量增强以后才会采取半脚尖训练法、小跳训练法等强化训练方法来提升脚腕力量，在学生们熟练掌握了以后才是更高层面的下立半脚尖踢腿训练法，让芭蕾舞学习者在科学的训练顺序下逐渐熟悉技巧，从而稳步提升舞蹈能力。

四、结语

总而言之，芭蕾舞作为一种形体艺术，需要舞蹈者们在日复一日的练习中将其美感发挥到最大。而在芭蕾舞训练教学中教学者要制定科学的、系统的训练方法，让芭蕾舞学习者们能够逐步掌握舞蹈技巧并在训练中感受到芭蕾舞中的芭蕾语言魅力，从而在进行芭蕾舞表演的过程也能够带动欣赏者们共同欣赏芭蕾艺术，让芭蕾舞作文一种艺术得到更为广泛的传播。■

[1] 陈静.论芭蕾舞训练中脚腕能力的训练及方法[J].艺术百家,2014,06:276-277.

[2] 李永明.芭蕾舞及教学论研究[J].金田,2015,08:45.

[3] 贺元.舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用[J].歌海,2008,06:61.