键盘音色对于流行歌曲的重要性

2017-01-29张效衡

黄河之声 2017年20期

关键词：实时控制编曲和弦

张效衡

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林长春 130021）

键盘音色对于流行歌曲的重要性

张效衡

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林长春 130021）

键盘是当前流行音乐和电声乐队中最常用的乐器，键盘音色对于流行音乐音色的影响是巨大的，无论是风格还是音色定义上都可以影响流行音乐，文章综合的概括了键盘的音色特点，键盘效果器对流行乐音色的影响，以及音色的实时控制，旨在帮助更多喜爱和学习音乐的人了解键盘音色，以便在日后的编曲和乐队编配上能更好的选择自己的流行乐音色。

吉他音色；键盘音色；音色控制；扫拨技巧；流行歌曲

键盘在乐队中的作用实在是很重要，但是要看你创作的键盘乐作品，如果是一般流行音乐，只求热闹，不求原版的效果，那键盘音色在创作上则没太多要求，但如果想达到演出级别的要求，键盘在乐队中就是一个难度系数很高的乐器，乐谱要有不同声部、不同乐器、不同合成器，在键盘实践和和声实践时也是很有难度，合成器要花很长时间，音色设置、切换，以及键盘分割在流行乐的现场演奏中要求操作十分娴熟。目前国内院校有关键盘音色的课程很少，活跃在主流舞台上的乐手和唱片行业的编曲人员并没有与音乐学院的学生有直接交流，所以，直接从学校走出来的优秀的键盘手数量不多。本文从音色上对键盘音色做一个入门的介绍，希望读者能快速的了解他们，更好的学习键盘乐器。

一、键盘音色及控制

（一）键盘

随着科学技术的发展，市面上出现越来越繁多的现代意义上的键盘乐器，如编曲键盘、工作站键盘、合成器、舞台电钢琴等，无论哪种键盘，在音色的采样上都是大同小异，当然除了纯模拟的电子键盘。当下很多编曲从业人员喜欢用键盘做音源，尽管现在在音乐工作站软件上通过MIDI加软音源的方式已经很常见，但是键盘编曲对于熟悉键盘的人或从便于调控角度来说都是首选。由于流行音乐的现场音色都是由键盘现场调控的，所以，键盘的音色基本上就是流行音乐所有的音色。

（二）音色分类

键盘音色有一个很大的特点就是可以叠加几层音色来完成个性化的音色效果，当然不同键盘叠加层次不同。同时，键盘音色还可以通过分割键组来展现不同音色，这也是流行音乐现场键盘音和声的方便之处。键盘中自带许多效果器，如哇音、失真，编曲者和键盘手可以为原有的音色增加些效果来做出更多的音色。

Piano：早些年电钢琴的音色显得特别圆滑，现在钢琴音色已经非常真实了，但是有时还是会用到那些有特点的电钢音色。电钢音色在流行音乐和爵士乐中非常常见音色轻盈，常用哇音效果。

Mallet：指击弦钢琴和带音高的敲击乐器。

Brass：管乐组中的brass是管乐组的合奏组合，有多种管乐音色。

Lead：是一种很圆滑的电子音色，属于旋律声部。

Saw：是旋律声部的常用音色，比saw略粗糙。

Strings/pad：strings是指弦乐合奏的组合，包括拨奏、震音效果。Pad的音色和作用类似于弦乐，主要用作铺垫。

（三）实时控制

一些键盘音在演奏过程中是变化的，这是键盘手实时控制的结果，下面是实时控制的操作键，在实际操作中熟练掌控音色还需要大量的练习。

Attack：调节下琴键后音色将达到最高电平时间，提升数值将减缓起音时间，反之则提升起音时间。

Cutoff：调节启用滤波器的频率。提升数值后音色更明亮，反之更暗淡。

Release：调节当释放琴键后音色完全降低至静音时间，提升数值后将延长释放琴键后音色完全降低至静音的时间，反之将缩减。

Resonance：提升截止频率周边的音色特征，使音色更有特色。提升数值音色更有特色，反之特色消减。

二、键盘和声的本质

键盘和声是指将键盘理论和歌曲编配融合在一起进行实践弹奏，已经成为钢琴即兴伴奏的重要组成部分。键盘和声既注重各和弦的选择与编配，又注重各声部的配合，加上音型的扩展，键盘和声给即兴伴奏打下了扎实的基础。即兴伴奏和键盘和声是有区别的，键盘和声更偏重音乐作品选什么和弦，选中的和弦在调性中起到什么作用，各声部间是如何作用的。在不考虑音乐作品的情况下，键盘和声更多注重的是和声连接的公式化练习。而即兴伴奏是在键盘和声的基础上，考虑织体、音型，给作品的音乐形象设计更多的形式。所以，键盘和声既是即兴伴奏的组成，又是即兴伴奏的前身。

三、键盘和声的实践

（一）键盘实践

学生必须熟练掌握C大调、a小调音阶，包括自然、和声、旋律，同时必须熟练弹奏长短琵琶音、密集调内原位三和弦和各级调内原位和弦的转换、以及其他调转位练习。

（二）和声实践

首先，要从理论上掌握调内和弦的功能作用，了解各和声连接都是来源于西方古典音乐和声体系；其次，学习和声连接法、了解各音程关系、和弦共同音的数量；然后，弹奏三和弦的连接，让学生来听辨，训练学生的音响感知和内心听觉，为日后的“扒带”打基础。最后，逐步引进Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ级副三和弦，逐渐形成丰富的公式化和弦连接，并用简单的音型和织体连接。在日常练习中还要自觉加强七和弦、九和弦、转位和弦、离调和弦的练习。转调的理论和技巧以及音乐风格的改编将在技术后期作为最艰深的训练来攻克。