基于“互联网+”背景常州乱针绣的保护和传承研究

⊙王 倩 眭洁晶［江苏理工学院人文学院， 江苏 常州 213001］

基于“互联网+”背景常州乱针绣的保护和传承研究

⊙王 倩 眭洁晶［江苏理工学院人文学院， 江苏 常州 213001］

乱针绣是古城常州的艺术瑰宝，在“互联网+”背景下，应将互联网、信息通信技术与乱针绣这一传统行业有机结合，有效保护乱针绣，同时利用电商模式促进工艺品市场发展，打造艺术文化品牌，对经济发展起到引领作用，从而使中华文化焕发出其特有的魅力。乱针绣 工艺价值 “互联网+”背景 传承

乱针绣是一种非物质文化遗产，富有地方特色，在常州得到发展，其具有与众不同的风格、丰富的色彩、活泼的针法、很强的层次感、流畅的线条，文化价值和艺术价值极高，然而在市场上却很少有人问津。为探索对常州乱针绣的保护与传承之路，从了解乱针绣的历史文化，体会乱针绣的艺术魅力开始，进一步探索保护非物质文化遗产，铭记并发扬中华文化；通过学习借鉴现有研究并实地调查，了解乱针绣的市场现状；针对“互联网+”这一背景，将互联网、信息通信技术与乱针绣这一传统行业有机结合，提出保护和发展乱针绣的有效对策。

一、常州乱针绣之源

乱针绣的开创者是杨守玉（1896—1981）女士，她出生在江苏省常州市的顾家弄，名杨韫，后改成守玉。年幼时向自己的表姐——精于刺绣技艺的庄著成学习刺绣，其表兄刘海粟先生是现代杰出画家，杨守玉经常同他一起钻研讨论绘画技巧，又由于吕凤子、史聘山两位老师的全力指导，杨守玉在绘画方面得到快速提高，同时让她喜欢上了创作，其潜能也得到了激发。

1915年，吕凤子先生创办了江苏丹阳正则女子职业学校，并向杨守玉发出邀请，希望她能够来学校教她们学习刺绣。在从事教学的三十余年里，她注重实践和研究，以西方的油画和素描为基础，进行了“乱针绣法”的创造，其长短不一、纵横交错、层层叠叠，集刺绣技术和绘画理论于一体，使刺绣艺术更加丰富，并对其进行了完善。对将绘画和刺绣合二为一的新绣种进行了创造，使其远望去如画一般活灵活现，近看上去可以发现丝线绣出的痕迹。获得用针绘画、胜过天然的赞誉，并且经她手绣出的作品宛如真的一样，将笔墨的韵味融入其中。

乱针绣集古今、中外于一体，可以说是我国刺绣艺术的典范，杨守玉认为：“擅长刺绣的人需要对绘画擅长，不然，就不能达到最高境界。懂得绘画的人进行刺绣的时候，可以借形传神，使作品能够灵巧。”在我国刺绣中，尽管乱针绣继承了传统刺绣，然而，又并非只是对其进行延续，而是进行了创新。而之所以叫做乱针绣，是因为看上去如乱针一般而得其名。又由于杨守玉对其开创，也有“杨绣”的叫法，除此之外，杨守玉在“正则艺专”从教，因而还有人将乱针绣叫做“正则绣”。乱针绣的发展，是现代刺绣的起点，是由于新文化运动带来的理念和对刺绣技术的更新。乱针绣这种刺绣是独立的、新型的，从苏绣而来，却又和苏绣有区别，对传统进行沿袭，同时又进行了创新。艺术家刘海粟是杨守玉的表哥，对其刺绣评价极高：“用针将笔替代，用丝线将丹青取代，融刺绣和绘画于一体，形成自己的风格，从而超过湘绣和苏绣，在刺绣中永攀高峰。”

二、常州乱针绣之艺术魅力

乱针绣是对中国刺绣的一次开拓性的创造，是西方绘画美学与传统刺绣工艺的完美融合，为中国传统刺绣工艺注入了新鲜的血液，它的诞生充分显示了艺术形式的多样性与多维性。

（一）绘画语言的再现与表现

历史背景不同，刺绣文化方面有迥异的表现。几千年来，我国刺绣都是借助“勾线平涂”绘制二维平面，从而将传统的绘画特点展现出来，借助抽象符号，将我国民众的文化和价值观呈现在大家面前；但是，时代不同，其经历也发生改变，其进行的实际操作和采取的态度，能够使其做出不同的举动，拥有不一样的结果。在20世纪30年代，吕凤子和杨守玉这两位刺绣艺术家，对外国绘画的长处进行汲取，在“仿真绣”的基础上，将传统刺绣技艺和外国绘画方法相联系，进行了别出心裁的刺绣种类的创造——乱针绣，用针代替笔，用线取代颜色，立足于透视、色、光等层面，在中国刺绣中纳入外国绘画特点，借助新颖的角度对色彩、立体等三维效果进行表现。

如果说乱针绣是刺绣作品，毋宁说其是艺术品。立足于色彩、形体比较和线条层面，乱针绣对作品进行了诠释，在具体操作中，对刺绣技艺进行了发展，对我国刺绣艺术进行了创新，使其拥有了画面意境，从而使审美上升到一个全新的层面。

（二）情绪的作用与转移

如果要将乱针绣作品绣好，至关重要的是表达和理解作品，以使刺绣人有关的艺术修养和思想感情表达出来。乱针绣作品不只是可以对刺绣人掌握刺绣技术是否熟练进行展现，还可以在刺绣过程中，因不同绣制者的内心世界、思想感情的不同，在作品中也就反映出不同的审美表现。

针对乱针绣艺术，乱针绣艺术家方美珑有着独特的见解，她认为乱针绣之所以成为具有美感的艺术品，主要在于要求其作者是一位具有深厚艺术修养的艺术家。“如果作者在绣制作品时，缺乏创作的冲动与灵感，那么就无法创作出真正的具有灵魂的、有美感的乱针绣作品。仅仅只会刺绣的技法而没有艺术底蕴，那么所绣制的只能是一些空洞的装饰品。乱针绣真正的艺术魅力，不在于真实地反映某一事物，而在于希望通过作品表达出来的深层的思想感情。那么如何用作品表现抽象的情感呢？这就类似于文学诗歌以及音乐的创作，文学诗歌借助修辞手法和意象表达思想感情，而音乐所表达的感情则在节奏和旋律中体现出来。乱针绣也可以通过这样的方法，把对人生的感悟、对大自然的向往绣进作品中。这样的乱针绣，便成为了艺术品。”

而在乱针绣作品中，在富有层次感的色彩效果中，就像绘画一般，在作品中展现出刺绣人的情绪。

（三）技艺的创造与创新

我国刺绣的传统绣制技法是：“分针并列，线密连接”，而乱针绣与此相异，进行了与众不同的刺绣艺术的创造：“参差不齐，斜线交叉，按层次掺色。”即使内容、主题都一样，然而经过同一个人刺绣后，两幅作品也没有完全一样，由于在进行绣制的时候，刺绣者将自己的情感绣进去了，理解作品的相异之处，在作品中用针法、色彩鲜明地表达了出来，使作品形神皆备。正是由于任何一幅作品都与众不同，不可替代，因而才异常宝贵。乱针绣不只是改进了技术，而是创新了行为。

三、常州乱针绣的现状

（一）常州乱针绣的市场现状

尽管乱针绣最早是在常州出现的，然而能够发现乱针绣没有宽敞的厂房，相比较于苏绣而言，可以说非常寂寥，没有那种兴盛的局面。相比较于苏绣、湘绣而言，常州乱针绣方兴未艾，仅仅数百年，然而其却将西方绘画融入其中，借助线条的交叉对物体的透视效果进行展现，具有极高的艺术价值。不单单如此，制作乱针绣的工艺并不简单，需要拥有较高的艺术修养和基础，才可以进行乱针绣的设计，这才造成民间工艺品制作之人寥寥无几。立足于现在的层面而言，仅有百人参与常州刺绣行业，这导致刺绣数目不多，价格得以提高。在常州一带，不少人觉得乱针绣是高端品，可以欣赏却无缘拥有，这种状况造成常州乱针绣难以得到拓展。20世纪90年代末，我国刺绣市场生机勃勃，然而常州乱针锈却由于种种原因而不容乐观。如何推动乱针绣的发展，如何促进乱针绣占据市场，这已然成为常州乱针绣艺人的负担。常州刺绣艺术家为了使其艺术具有自身价值，做出了诸多努力。目前，常州已经集苏绣和乱针绣于一体，相比较于传统的乱针绣而言，简便很多，价格上也不如传统绣品昂贵，尽管不再是原汁原味，然而其在市场上却更受欢迎。消费者可以承受其价格，自然就喜欢购买。除此之外，为了使消费者在这方面的需求得到满足，常州乱针绣艺术家也注意创新，从而使新的乱针绣法出现。

立足于现在的乱针绣产品而言，它仅仅是挂在墙上，被人们收藏和观赏，并没有让人们清楚其价值，这还有很大的差距。假如可以细分市场，使其获得两个方面的发展，任何一个方向都得到推广和传承。一是发展成高端收藏品，对乱针绣继承；二是市场发展，将乱针绣与其公共环境、家居、服装辅料等联系起来，从而使市场在实用性和装饰性方面的需求得到满足，以对消费起到促进作用，通过在市场上占据的位置来表明传承并非是虚妄之言。

（二）常州政府和社会的支持

我国是一个拥有丰富非物质文化遗产的泱泱大国，但随着时间的流逝和社会的发展，许多非物质文化遗产在城市化进程中慢慢地消逝了，乱针绣属于非物质文化遗产，在市场上却没有受到青睐。首先就是地方对于乱针绣的保护和发展做得并不到位。虽然常州是乱针绣的发源地，但是相比同样是地方特色的常州梳篦，了解乱针绣文化的人并不多。对其原因探究，也许是社会发展让人们改变了理念，但是主要是因为政府没有极力保护乱针绣，缺乏相应的投入。

发展常州乱针绣，需要政府和社会力量的支持。2012年，常州政府进行了产业园的创设，开始整合产业，并将其升级，这给乱针绣的发展提供了平台，同时，随着我国文化产品走出国门，乱针绣品牌也将会在国外拥有自己的市场。

（三）常州乱针绣的传承现状

发展到现在，乱针绣依旧借助最古老的师徒制方式传承技艺。“这种口口传承、手把手教授的传承形式，会使学习者在实践中更加全面而又具体地掌握乱针绣的技法要领，锻炼和造就了大批刺绣人才。”这种师徒制的传承形式，虽然有其优势，但在当今高速发展的社会中显得尤为落后。不少负责人都指出：乱针绣不仅需要精湛的刺绣技艺，还要具有一定的创新能力，然而兼具这两项能力的人并不多。不少绣师具有技艺，然而美术素质较低，不能自我创作；即便美术学院的大学生来求得技艺，然而，求学太晚，再由于刺绣需要长期坚持，才可以有所收获，并且绣品需要长期完成，而获得的收益却甚微，想使人才不流失比较困难。目前在常州地区单银娣、狄静、孙燕云等乱针绣工作室都是借助师徒制实施传承，她们多为母女、师徒、姐妹等。

在常州、宝应、丹阳等地，宣传乱针绣的兴趣班、活动班、学习班等悄然兴起，对很多人产生吸引力，从而使他们对乱针绣进行了解，并参与其中。其中，既有业余的，也有专业的。相比较于师徒相传的模式，这些方式往往时间短，然而具有相应的策略。例如，艺术实践、举办座谈会、对刺绣材料进行发放，使学员对乱针绣极易掌握，不过，因缺乏持续的、系统的教学，难以将问题真正解决。

提到系统教学，丹阳和宝应的乱针绣教育尤为突出。1997年，吕凤子在丹阳创办了工艺美术学校，吕存担任副校长，同时对学生授课。到现在，学校已对十余届300名学生进行了培训。吕存和丹阳市学校联合起来，向学员们进行刺绣艺术的传授。如在国家举办的残疾人刺绣赛中，陈娇娜获得亚军，同时作为中国代表去韩国参赛。除此之外，2012年扬州市宝应县鲁垛成教中心，创建了乱针绣刺绣班，就是为了进行乱针绣人才的培养，同时还成为刺绣研究基地，对发展和传承乱针绣，从技术和人才方面提供支撑。

四、如何依托互联网经济发展常州乱针绣

何谓“互联网+”，何以说现在是“互联网+”背景呢？互联网+”是新型的经济方式，是指将传统工业和互联网相融合，对生产要素进行优化，实施业务的更新，重新构建商业模式等，从而使经济升级和转型。互联网+”计划，意在对互联网的长处进行发扬，使传统工业和互联网交融，升级产业，提高收益。

首先是对“市场化”战略的实施，注重引进外国的先进技术，还要将产品销售出去。

一是积极“走出去”。借助诸多媒体，运用一些渠道，使常州乱针绣被更多人看到。积极参与世界以及我国的旅游交流活动和文博会等，寻找机会使乱针绣为更多的人所知道。二是主动“引进来”。借助政府以及刺绣协会的力量，进行交流会和论坛的创办、创设刺绣学院等，致力于对刺绣人才进行培养，使其参与策划、设计等，并注意对服务、营销、管理等经纪人进行培养，在对刺绣进行保护的前提下，对乱针绣进行推广。三是提升品牌价值。借助媒体宣传，对其进行推广，将“酒香不怕巷子深”的落后思想摒弃，从而使乱针绣成为品牌。进行鉴赏刺绣作品的探索，举办拍卖刺绣作品会，从而使其影响力和知名度得到提升。

其次，要创新常州乱针绣形式，将其应用到更多的领域。

乱针绣工艺要依据时代特点，对其加以调整，满足和时代相适应的生活需求。现在，在市场上发现的乱针绣主要是艺术品，适宜室内装饰。我们还能够在生活的其他方面对其进行运用，如，玩具、挎包、内衣、服装、门帘、被罩、床单、纸巾盒罩、台灯罩、沙发垫、沙发靠背，在对乱针绣特点保持的前提下，使其流入市场。比如，同一款衣服，如果附有乱针绣图，就会改变风格。2008年北京奥运会上，穿在礼仪小姐身上的礼服，便是借助乱针绣，将青花瓷的效果展现出来让世界瞩目的。

现在，人们极力追求个性，在城市中日益出现了时尚手工，并且盛行起来，我们可以借助这个机会，借鉴外国手工经营的模式，发展手工艺制作坊，从而增进人们对制作手工艺的了解并参与创作，既能够使其传播迅速，又能够体验其中的乐趣。

在致力于对我国市场发展的过程中，还要注意对进行境外市场的开拓，对和乱针绣相关的产品进行开发和生产，诸如包装袋、衣服、内衣、腰带、床单、被面等，进行品牌的创设，打造一个适合的盈利模式。

针对乱针绣的传承方式、市场状况，以及苏绣的特点，一方面，对乱针绣进行普及，让更多的人能够了解地方传统工艺，从而对其产生吸引力，让其成为乱针绣队伍中的一员，为乱针绣行业储备并培养人才；另一方面，借助互联网技术，对乱针绣的技艺和流程进行创新，开创乱针绣新的发展道路，将传统品牌、文化产业和旅游经济联系起来，让地方非物质文化遗产能够生机勃勃。

① 任慧闲等撰：《乱针绣技法》，北京轻工业出版社1986年版，第5页。

② 蒋洁燕：《融会中西·亦画亦绣》，南京艺术学院2011年硕士论文，第61页。

③ 周明敏：《试论常州乱针绣艺术》，《商业文化》2010年第7期，第267页。

④ 张适等撰：《乱针绣源流及其艺术》，《艺术百家》2007年第5期，第197页。

⑤ 臧勇等撰：《乱针绣的诞生及其绣作解析》，《丝绸》2015年第5期，第52页。

本文系2016年江苏理工学院大学生创新训练计划校级立项项目“基于‘互联网+’背景常州乱针绣的保护和传承研究”的阶段性研究成果，项目编号：KYX16036

作 者：

王倩，眭洁晶，江苏理工学院人文学院本科生。

编 辑：

赵红玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com