浅谈初中音乐教育对乐感的培养

崔东凤

（辽宁省鞍山市立山区北星学校，辽宁 鞍山 114031）

浅谈初中音乐教育对乐感的培养

崔东凤

（辽宁省鞍山市立山区北星学校，辽宁 鞍山 114031）

在学生学习音乐的过程中，好的乐感对提高学生的理解音乐、感受音乐及其表现音乐的能力，有着非常重要的作用，因此培养学生的乐感是初中音乐教育的重要组成部分。本文从以下几个方面对学生乐感的培养提出了方法和建议。

乐感；乐感的培养

乐感，中国大百科全书音乐卷中对其的解释是“乐感也称音乐感或音乐质。泛指对音乐欣赏、理解、表现或进行创作的特性。”包括了诸如节奏感、和声听觉、旋律感、音高感等。所以乐感对于人们创作、演奏、欣赏音乐作品至关重要。但在长期的教学实践过程中，却忽视了对学生乐感的培养——通常认为要先磨练技巧，时间长了以后自然会懂音乐；也有人认为乐感是天生的，是人的天赋，后天学习是徒劳的。随着现代音乐教育的发展，人们意识到，“音乐才能是先天潜能和音乐接触两者共同的产物；音乐才能也是先天潜能和早期环境影响的产物”。因此在音乐教学中要十分重视乐感的培养。

一、改变教学方法，吸引学生学习兴趣

前苏联大文豪托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在实践中，虽然音乐课对于语文、数学、外语等课程而言更能吸引学生的兴趣，但限于传统音乐教学的习惯模式和理论教学一定的枯燥性，往往会出现虽然学生对音乐课感兴趣，却不愿意上音乐课的现象。因此，在教学过程中要始终把吸引和维护学生的兴趣作为首要任务。只有把学生的学习兴趣激发起来，才能更好地调动学生学习的主动性和积极性。

首先要选择学生感兴趣的音乐作品，力争使教学环节充满时代性和趣味性，避免学习过程枯燥乏味，使学生丧失学习音乐的兴趣和热情。

其次，可以多创设一些音乐小游戏来调动学生学习的积极性，比如模仿以前某卫视的音乐节目《我爱记歌词》，来设定一个诸如“歌词小冠军”的游戏来激发学生学习音乐的积极性。音乐课不能局限于以前的固定模式，要与时俱进，积极利用各种方法方式来调动学生学习的积极性。

再次，大文学家高尔基说过：“小说中的人物形象是：典型环境中的典型性格。”同样对于歌曲来说，可以说是某种情境中的某种情绪。在教学过程中要运用多种方式创设一定的情境，使学生置身其中，产生身临其境的感受，从而达到情感上的共鸣，深入到作品当中去。

二、在聆听中熏陶学生

音乐是声音的艺术，人们与音乐最初的接触就是听觉。音乐常常是不能用简单的语言所能解释的，而是要靠感觉。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，音乐学习同样也是“听得千遍，其义自现”。因此，“聆听”是培养乐感的关键环节。在教学过程中，教师在“聆听”中可以多运用对比法和视听结合法进行引导，来培养学生的乐感。

（一）利用对比法，加深学生印象

初中的学生，模仿能力强，容易受到新鲜事物的影响，这就要求老师在教学中要顺应时代的要求，把一些新鲜有趣的事物应用到教学当中去。比如，老师在示范中，要注意声情并茂，可以通过正确与错误、同一首歌不同风格演绎的对比性唱法，提高学生的辨别能力，以此来加深学生对声音处理的认识。例如在歌曲《外婆家的澎湖湾》中，可以用传统唱法和像郭德纲相声中所表现的戏曲唱法来进行表现，让学生们对歌曲唱法和戏曲唱法有一个初步的认识。

（二）多利用演唱会现场素材

音乐虽然是声音的艺术，但在实际演唱中对于演唱者的肢体语言、面部表情（俗称手、眼、身、法、步）有着很高的要求。通过播放一些经典的演唱会现场片段，让学生观赏、模仿那些演唱者是如何通过表情、步伐、手势等辅助手段来表现歌曲的内容，增强歌曲感染力的。

聆听不只要教学生听他人的作品，更重要的是要启发学生学会“聆听”自己的歌声，分辨出哪些声音符合作品内容和意境，哪些声音曲解了作品的内含，偏离了作品的初衷，通过这样的聆听，引导学生用心地去体验音乐所蕴含的表现力和感染力，增加对音乐的学习兴趣。

三、在实践中提升乐感

理论是虚的，实践是真的，再好再多的理论，没有经过实践的检验，始终是空中楼阁。要形成良好的乐感，多听是第一步，勤练是第二步。

（一）重视语言文字的情绪

语言文字是有情绪的，色彩的，不同的语言文字往往会表达出不同的感情，歌词的文字色彩决定着歌曲所要表达的情感。在教学过程中，要引导学生充分理解歌词所要表达的感情色彩，比如，表达正面、赞扬的歌词在演唱中多用欢快明朗的语气；表达负面、痛苦的歌词在演唱中多用悲伤哀婉的语气；表达激动、兴奋的歌词多用高亢的语气。

（二）在熟悉节奏中提升乐感

节奏是一种有规律的、连续进行的运动形式，是抒情性作品的重要表现手段。可以这样说，音乐是一种节奏的艺术。因此，教师要引导学生去注意生活当中哪些声音是有节奏的，是悦耳的；哪些声音是杂乱的，是噪音。

（三）重视身体动作的训练

瑞士音乐家、教学家达尔克罗斯曾讲过“音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有着密切的联系，因此单纯地教音乐，学音乐，而不结合身体的运动至少是孤立的，不全面的。”初中生正处在活泼好动的年龄，让这个年龄的学生“正襟危坐”或“亭亭玉立”地去唱歌，这样的教学往往会出现教师在台上滔滔不绝，而学生在台下昏昏欲睡的现象。因此，师生的互动，带有肢体语言的歌唱会被学生喜欢和向往。在教学中，可以结合学生的生活实际，将有趣、欢快的舞蹈融入其中，把“听、唱、想、动”结合起来，让他们动口、动手、动脑，感受音乐，进而培养乐感。

培养学生的乐感是一项长期而艰难的过程，需要教师、家长和学生的相互配合，需要学校和社会的支持，需要抛弃急功近利的、机械性的教学方式，把培养学生的良好的音乐审美能力放到第一位。

[1]曹理,何工．音乐学习与教学心理[M]．上海：上海音乐学院出版社,2000．

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