中国戏曲的意境美

刘 泽

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

中国戏曲的意境美

刘 泽

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

什么称之为意境美？意境美是一种特性，用以审美中国戏曲。中国戏曲从古至今创作出诸多具有意境美，艺术造诣极高的作品。在明清两代，理论家多以吸取是否具有意境作为衡量的标准，王国维则在理论上加以提升。

中国戏曲；意境美；审美特性

目前中国学界一直致力于探索如何认识中国戏曲的审美特性。诸多学者在深入思考后提出了自己的见解。纵观中国戏曲的源源历史，不难发现，中国戏曲家都追求一种感人的意境，这是他们的对吸取的审美。为何戏曲中都具有意境美的特点，这要追溯到中国的诗学。

诗歌都追求意境，而这种追求也深植入戏曲家的文化结构中。在戏曲家向观众展现的同时，也培养了观众对吸取的审美取向，从而形成了剧本创作、舞台表演与观众欣赏三者之间统一的审美，最终形成所言的中国戏曲的意境美。正由于中国戏曲的这一特点，使得其与其他民族的戏剧或是其他类型戏剧有着截然不同的审美特性。

一、古今戏曲意境美的实践

事实上，曾经亦或是如今的戏曲艺术家们，不论是自发，亦或是跟随都在将意境标志位戏曲的最高美学标准。那些获得历代评论家、文人、或是批评家们所赞赏的作品，其中一定具备意境美，因而才能得以流传至今。

二、明清文人对戏曲“意境美”的认识

对于戏曲意境美的意识在明清时期逐渐成熟，文人们开始提出意境美一特性并提出运用在戏曲批评中。

意境作为一个非常重要的中国文论概念，在《庄子》中就已经萌生，其中有几句皆有意境的概念，如“是非之境”、“振于无境故寓诸无境”“荣辱之境”等等。在《文心雕龙隐秀》中更是开创了使用“境”这一概念来对是个创作进行评论。文中认为阮籍和嵇康两位文人的诗是一种“境玄意谈”。意境概念在盛唐之后蜕变的更成熟，王昌龄的诗作《诗格》中更是直接出现了意境这一概念。

对于意境，论者们有着不同的解释，但有一点是相同的，便是认为创作诗歌作者需要从自己的意愿、自己的意思出发，文章才能真切动人，引起人们的共鸣。在王昌龄之后，刘禹锡有提出了“境生于象外”。即“境“离不开“象”，又不等于“象”，而是超越于画中物象之外的深层意蕴.其表达的意思便是是中国画论一个关于意境论的重要论点。

三、王国维对戏曲意境美的理论提升

王国维是近代戏曲学大师，他使戏曲意境的概念得到了升华，并能自觉地运用。他在《宋元戏曲史》中便提出了一个重要的理论命题“戏曲意境”。其中并非针对自己所偏爱的诗词所指出”有意境，而是指元剧。元剧在当时其实已经是发展成成熟的戏曲，它的意境便是感情的产物。王国维指出真实的景物与真实的感情相互交融，才能产生所谓的意境。真正有意境的言辞是脱口而出，没有矫揉做作的姿态，所以看它的人才能深入了解它感受它。

实际上，王国维认为，意境的重要内涵是“自然”。此观点在“戏曲意境”中做出了详细的阐述：原文大致意思如下：元曲的优秀之处在哪，一句话便可说出，即为自然。从古至今的受人追捧敬仰的大文学，都以其内涵中有自然而胜出。创作云杂剧的作者们，正因为他们名位低下，并且不计较名位，他们的剧本以自然之人为创作点，因而著作抒发的真实情感。言辞不加以雕琢，不加以矫饰，才能达到所谓自然的境界。自然正是元杂剧有意境的根本，也是拥有意境美的根本要素。

虽说诗词和戏曲在意境上有着相同之处，但两者根本上属于不同的文学形式，因而有一定的差异。王国维正是意识到这一点，因此他为戏曲意境赋予新的内涵，即“述事如出其口”。其虽与之前提出的言辞脱口而出没有矫揉造作之态略有相似，但事实上其本质和内涵是不同的。后者主要用以评论传统的诗词，它是一种主观的产物。“其辞”二字更是提出了要求，要真实自然。而戏曲的文学样式是代言体，具有叙事的性质，因此作家的主观情感要通过戏剧中的人物用言语代表达。每一句台词中要表现出不同人物的不同感情特征，对作者的写作要求很高。因而它的情感流程必须通过戏曲的审美特性。但王国维对戏曲意境评论也有着缺陷，因为王国维没有对戏曲进行一定的实践，所以他的戏曲意境的言辞中缺少了戏曲艺术不可或缺的一个部分，便是舞台表演。王国维的言辞主要针对的是作家对戏曲文学的创作，而戏曲的表演形式等并没有任何解释和评论。

中国戏曲的舞台表演形式与文学剧本是相互对应的，主要以虚拟化和程式化作为舞台表演的形式特征。这一特征拥有诸多的优点，可以为剧作家笔下描述的意境美提供极大的发挥空间。虚拟化的舞台通过演员的歌唱和表演来交代情景、环境景物。再现情境的主要表达手段是通过演员的歌唱，而作家笔下的山水花鸟、蓝天白云等主要以“心像”的形式，由演员的歌唱向观众进行传达，从而能和剧中的人物相互交融情感，形成意境美。

四、意境美与中国戏曲艺术精神

作为中国著名戏剧理论家的张庚先生为中国戏曲的艺术精神提出了一个精准的概括“剧诗”。这一概括明确表达了中国戏曲与西方戏剧的本质区别，突出中国戏曲特有的民族特征。

西方戏剧重视叙事性，古希腊的戏剧，不论悲剧亦或是喜剧都已严峻的冲突、曲折的情节引发人们的兴趣并迷恋于其中。与古希腊戏剧同时诞生的荷马史诗同是以叙事为特质，并在此后西方的戏剧都沿用叙事的传统。

中国戏曲与之相反，它衍生于古代的声诗。元曲从合乐歌唱开始，其外在形式再次与音乐相结合，而内在形式则延续诗的生命。中国戏曲的艺术精神以及创作的审美取向皆取决于中国文化的诗性精神。剧作家以意境作为自己对戏曲的审美追求，演员的舞台表演也不仅仅是对剧本进行照搬再现剧本中的意境，而是通过各种艺术手段对原作进行意境的再次理解再次创作。

[1] 龚利.中国传统戏曲表演艺术意境美分析[J].浙江艺术职业学院学报,2011,02:23-27.

[2] 兰君.浅谈中国传统戏曲表演艺术的意境美[J].戏剧之家,2016, 13:30.

[3] 王舒.中国传统戏曲表演艺术意境美分析[J].青春岁月,2016,01:58.