师范院校钢琴视奏教学改革构想

2017-01-28李宁

北方音乐 2017年11期

关键词：视奏师范院校钢琴

李宁

（阿坝师范学院，四川汶川 623002）

师范院校钢琴视奏教学改革构想

李宁

（阿坝师范学院，四川汶川 623002）

本文突破钢琴视奏能力的培养与其他学科严重脱节的局面，依据师范院校音乐人才的培养目标，阐述与其他音乐基础课程之间的紧密联系，挖掘视奏训练的要点。重视钢琴视奏的训练，将视奏教学融入到音乐基础学科教学中去。调整改良考核体系、教材教法、教学内容。从师范院校钢琴教学改革的视角入手，综合分析师范院校钢琴视奏教学环节改革的思路。

视奏要点；意义；融合

一、新形势下的师范院校教育转型及视奏课程发展现状

近些年随着互联网技术的发展，新的教育模式、教育理念打破教师讲授的传统模式，以学生为教学主体，增强师生间交流互动。学生问、老师答的模式快速拓宽了课堂信息量，课堂氛围、模式发生了质的变化。反之对教师自身综合素质和专业技能提出了更高的要求。师范院校是培养教师的摇篮，赋予了育人的伟任。培养什么样的人才，如何培养，才能使学生在未来教师岗位上迎接挑战呢？值得反思和探究。师范院校的教育改革由此也迫在眉睫。

单纯地培养能弹会唱、能说会教的实践型教师人才不足以满足社会改革对教师的要求。为了顺应时代潮流，具有积极上进、钻研精神的人，才能旁征博引、学以致用，充分做好课前准备，自如应对课堂突发状况。善于思考、具备创新能力的人，才能在课堂上巧思妙用，激发学生学习兴趣，活跃课堂氛围。如今，师范院校音乐类专业人才的培养目标已经转型为培养能弹会唱、能说会教的创新型钻研型教师人才。

新形势下，师范院校音乐类专业培养目标反映出对教师综合素养的高标准、严要求。摈弃孤僻单一的学习专业课程，课程之间的合作教学、交叉融合显得尤为重要。音乐专业技能课和理论课犹如人的五脏六腑，相辅相承，训练耳、眼、脑、手四位一体的综合能力，为培养优秀全面的音乐教师提供必要的养分。然而，视奏能力的培养恰好是耳、眼、脑、手协调统一的基础，也是学习相关技能课程和理论课程的途径之一。它在整个音乐类专业培养模式上，发挥积极重要的影响。

二、钢琴视奏课程与其他课程的联系及意义

师范院校音乐类专业中，无论是音乐技能课还是音乐理论课程的学习中，视、奏、唱是学习的三个基本要素，万变不离其家，贯穿始终。视与奏相遇，成为视奏。视奏深度发展下去，出现了《钢琴》、《即兴配奏》等课程。视与唱相伴，形成视唱。技能拓展下去，构建了《声乐》、《合唱与指挥》等课程。视、奏、唱三者综合发展，汇成了《自弹自唱》等课程。如此错综复杂的联系中，均是对视、奏、唱能力的综合培养和全面提升。

（一）视奏与视唱练耳，“视”—“唱”—“奏”相辅相依

在《说文解字》中，视，瞻也。视奏，看谱演奏。视唱练耳，看谱演唱，从而达到练耳的效果。两者均在“视”的基础上，进行演唱或者演奏。音乐中，“视”实则是一个从拍号、节奏、音准、音乐风格和表情术语等方面解读音乐片段的过程。在阅读的过程中，内心畅想唱谱和演奏时的实践效果，培养内在音乐感。常言道；“要会唱，才会弹。”通过唱来感知音乐，随后将视唱的音乐感觉运用在视奏上。因此，视唱是视奏的基础，反之，视奏又是视唱的有力保障，是视唱在键盘上纵向和深层次的发展。唱谱时，倘若缺乏音乐感觉，缺乏音准辨析力，往往唱不准音高，节奏混乱。通过边弹边唱的弹唱训练，将奏与唱有机结合，有助于提升音准辨析度，最终形成内在音乐感。内在音乐感又有助于提高视奏、视唱的能力。

（二）视奏与钢琴

在单手视奏的初级阶段，应该注意旋律的音准、节奏、乐句的呼吸。在双手视奏的高级阶段，对演奏法、节奏型、音乐术语等做全方位的考虑，在尽可能短的时间内把握作品的风格和情感表达。完美的视奏，一定是几分钟内深入人心的作品演绎。钢琴演奏是一项手指、腕、臂一体化，求“技”的体力活，也是挖掘思想内涵、悟道，究“韵”的情感表达。具备良好的视奏能力，可以有效缩短对作品初步了解的时间，尽早进入钻研音乐素材、挖掘音乐内涵的阶段。利于演奏者积累大量的曲目，达到开拓眼界，陶冶情操，增加音乐修养的目的。我国著名音乐理论家、音乐教育家赵宋光先生谈及钢琴教育时说，“培养视奏能力是从一开始学琴时就要注意的，而不是等学到相当程度以后才来要求。”因此，视奏的训练自始至终贯穿着钢琴学习的全过程，是钢琴演奏的基础。

（三）视奏与其他理论实践课程

理论实践课程主要包括《钢琴即兴配奏》和《自弹自唱》等课程，是将理论化、实践技能结合紧密的综合课程。其中，《钢琴即兴配奏》是一门对演奏者提出更加严格要求的课程。只有具备视奏能力和过硬的和声知识，才能在即兴配奏中应对自如。这门课程考验演奏者对键盘迅速反应的能力和对和声的感知力。《自弹自唱》课程是一门对弹、唱、编配和声等综合能力要求全面、严格的课程。由弹唱发声练习、弹唱练习曲、弹唱歌曲和弹唱自配曲四个部分组成，循序渐进，提升唱、弹、编配三方面的能力。使学生不仅唱得美、弹得合理、编配得当，更能具备将这三者综合运用的能力。《自弹自唱》是《声乐》、《钢琴》、《钢琴即兴配奏》三门课程的结合体。

综观全局，视奏与视唱同体相依、交叉渗透，影响着音乐类专业其他学科的学习。视奏教学的重要性不可小觑，值得深入研究。

三、视奏教学的改革设想

（一）《视奏》可作为一门独立的专业基础学科，面向师范类所有音乐专业的学生

在《视奏》课程中，要学习钢琴演奏的基本理论及技术，熟悉键盘，形成良好的练琴习惯，具备主动学习钻研音乐作品的能力，为《和声》等艰深的理论学习奠定键盘基础，为《钢琴》、《声乐》等专业必修课的学习打下扎实的技能基础。

（二）编写符合高等师范院校学生实际情况的视奏教材

随着钢琴教育事业的蓬勃发展，市场上的钢琴视奏教材层出不穷，有国外专家创编的引进教材，也有国内教师自编的教材。各具特色，百花争艳。有的教材依据乐理基础知识的普及，结合钢琴学习由简入深的特点来创编。例如《钢琴视奏与节奏的训练》（3册，海伦·玛莱斯，上海音乐出版社），《钢琴视奏教程》（3册，约翰·肯贝尔，上海音乐出版社）等。也有依据音乐流派的风格划分来创编的教材，如《钢琴音乐风格视奏教程》（宋湘锴编著）等。另外还有全方位设计编排的教材，如《钢琴视奏教程》（王九彤编著，厦门大学出版社）。此教材以大量的西方音乐史知识材料为背景，汇集了名家名作。

《视奏》学习的主要目标是提升视、唱、奏的能力，形成良好的演奏习惯，为学习音乐类专业各课程奠定坚实的基础。这些教材虽独具匠心，作为师范院校的视奏教学教材，不是简单地拼凑。教学中可以将《视奏》与《视唱》教学相结合，与《视唱练耳》教学进度同步，遵循《视唱》教学大纲，编排适合师范院校学生程度使用的教材。在编排中，应该依循以下几大原则：

1．以中、西方音乐发展史作为选曲主线，选择适宜学生演奏又经典熟悉的作品

在弹奏的同时既了解中西方历史文化，又熟悉了经典作品。其中，以悠久的西方音乐历史为主。从古希腊、罗马音乐开始，直至20世纪的音乐。体裁不限。交响乐片段、声乐片段等，只要能够在钢琴上演奏的优美旋律均可。中国钢琴音乐发展是从20世纪30年代开始的，历史较短。但仍然涌现出很多的经典作品，如《牧童短笛》、《梅花三弄》、《和平进行曲》等。

2．融合地方民族特色音乐

地方特色音乐是地方院校的珍贵资源。充分运用，能使学生受益，也能更好地对地方文化遗产加以保护和传承。如：阿坝师范学院地处阿坝州，是藏羌族聚集地。少数民族学生居多，选取一些极具特色的藏羌族民歌作为视奏教材，能够消除学生对视奏的恐惧心理，抚平为难情绪，增强学习视奏的信心。

3．四手联弹、简易双钢琴作品

（三）教学方法

教学以七天为一个周期，一周一次课，课堂形式分小组教学。课堂上教师根据教学知识点，选择程度相当、未接触过的教学视奏曲目，检验平时的视奏练习情况。在视奏的高级阶段，在师生间、学生间进行四手联弹、双钢琴演奏，以此作为教学手段，培养协作、倾听和音乐表达的能力。布置课外作业时，考虑七天的时间量，要求每天完成一定的视奏练习，讲究日复一日的积累。

（四）考试模式

考试内容分为两个部分：一个部分是已经学习过的视奏教材内容，另一部分是程度相当的经典作品选段。以抽签选择的方式在两个部分各自抽选一个视奏曲，加以弹奏。具有音乐表达力，没有音准和节奏的问题，拥有正确的弹奏方式者评为优秀。