从现代版歌剧《茶花女》中窥视歌剧制作的创新性阐释

杨 宝

（河北艺术职业学院，河北 石家庄 050000）

从现代版歌剧《茶花女》中窥视歌剧制作的创新性阐释

杨 宝

（河北艺术职业学院，河北 石家庄 050000）

自歌剧诞生之日起，有关于音乐与戏剧何者为“第一性”的争论就从未间断过。喜歌剧之争、格鲁克歌剧改革、瓦格纳乐剧所引发的争论等等，让我们对歌剧整体艺术性的审美都在发生着变化，现在的人们越来越重视歌剧中戏剧表演的成分。

随着古典音乐的普及程度越来越高，我们能见到以各种方式进行宣传的古典音乐演出。品种众多、花样翻新的舞台剧、音乐会，为的就是让人们能够更多的接触古典音乐、欣赏古典音乐，更好的普及古典音乐。但在这些林林总总的演出中，给人留下深刻记忆的作品并不多。为了吸引观众们的眼球，制作方多以大制作、华丽、逼真的布景来满足观众的需求。当然，追求大制作的艺术效果，消耗大量的经费，这是一种展现真实、冲击视觉的手段；但同时，有些低成本、简约前卫制作风格的作品也有着自己独特的艺术价值。

歌剧；萨尔斯堡音乐节；茶花女

众所周知，萨尔斯堡音乐节是当今世界三大著名音乐节之一。自创立之日起至今已有近百年的历史。在这漫漫长河中，它也曾因战争、经费、节目的观赏性差等问题面临过危机。为了让音乐节回复往日的辉煌，音乐节开始改变自身定位的主题观念，也正是由于它自身定位的转变（节目选编的不断自我完善、创新），才有了本文的主角——现代版歌剧《茶花女》

2005年夏天在萨尔茨堡音乐节获得轰动效应的新版歌剧《茶花女》（La Traviata）一经上演就好评如潮，被当时的评论家们称赞为“我们这个时代最赏心悦目的《茶花女》”。这版维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院合作完成的《茶花女》，由卡洛·里奇（Carlo Rizzi）执棒，俄罗斯女高音安娜·涅特列布科（Anna Netrebko）、墨西哥男高音瑞兰德·维拉宗（Rolando Villazon）和男中音托马斯·汉普森（Thomas Hampson）联袂演出。随后，DG唱片公司将当日的演出实况以DVD的形式向全球发行。自威尔第创作《茶花女》至今的一百多年历史中，曾有过无数个让人难忘的版本，每个时代都会有那么几对歌剧舞台上“金童玉女”式的最佳组合，要在他们最辉煌的艺术生涯中给人们诠释新一代的《茶花女》。

之所以将其称之为“现代版”，就在于“无论布景、灯光、道具等舞美手段，还是演唱演奏等表现方式，都有不同的创新之处。”导演对剧本的重新诠释，舞台布景现代前卫的风格、具有象征意义的独具匠心的服装设计。和传统的歌剧相比，更接近于百老汇的音乐剧。这种大胆的创新完全摒弃了19世纪法国巴黎华丽、繁冗，取而代之的是充满了现代的时尚元素。

二战后，歌剧导演成为了音乐领域当中一项专门的工作，负责一部歌剧总体风格的诠释，掌握着音乐之外——戏剧部分的决定权。他律论美学观点认为“制约着音乐的法则和规津是来自音乐之外的，也就是说，音乐是受某种外在规律决定的。从这个意义上说，音乐是他律的。（“他律”这个术语，在康德哲学中正是用来概括康德本人所否认的人类意识是由外界原因所决定这一命题时所使用的。）正是因为音乐本身体现着某种外在于音乐的客观实在”，对于歌剧这种艺术表现形式而言，是有着特殊的美学含义和丰富内涵的。

导演布莱恩·L·威利德克尔（Brian Large Willy Decker）一贯秉承着对作品的真实表现，有各种离奇、古怪的想法。现代版《茶花女》中，他对作品的独到理解与诠释体现在以下几个方面：

一、舞美设计的总体样式

舞台美术是一种视觉空间上的艺术。幕布拉开，观众首先是从布景的样式上感受到整个演出的风格特征。布景样式是演出风格中的第一个重要标志。

《茶花女》是一部现实主义题材的作品，属于真实主义歌剧的范畴。舞美设计上导演采用了简约的手法给了人物更广阔表现的空间。舞台是一个月牙状的白色弧形平台，除了中央的一个红色沙发再无其它任何布景与装饰。舞台右侧放置了一个圆形的巨型时钟，黑白色（预示着时间在不停的运转着）。这些简单的设计都在之后剧情的发展中起到了重要的作用，为剧情的发展埋下了伏笔。这种符号性的象征与暗示效果，与传统的舞台设计形成鲜明的对比与反差。

二、服装

主人公维奥蕾塔的红色时装连衣裙一改所有版本中女主人公那厚重、华丽的19世纪贵族服装；鲜红的颜色表现了当时维奥蕾塔的社会地位和身份角色，也让人们看到了她奢华、纸醉金迷般的生活；第二幕中，维奥蕾塔与阿尔弗莱多享受着他们的甜蜜爱情，服装和沙发的色调就全部换成了有着夏威夷休闲风格的墨绿色花布。这种图案的选择显然与主人公当时的心情与生活状态是相吻合的；第三幕病中的女主人公，裙装由红色换成了白色，这种颜色选择的前后反差之大，是和人物不同时期的状态一致的，能够更好地体现了人物复杂的内心世界。

由“茶花女的朋友们”所组成的合唱队，则全部以男装的形象出现，不能不说这又是导演的一个创新之举——凸显了当时以男权为中心的社会现实，和女性卑微的社会地位。

三、人物的编排

新版歌剧《茶花女》中除了原作中的人物，导演还安排的一个非常重要的虚幻角色——死神。这个人物始终在舞台上，但没有任何唱段，这个设计完全是导演出于对剧情发展的需要而设置。我们都知道，维奥蕾塔的命运是悲惨的。在一开始，作者就交代了她有严重的肺病。而死神就是病魔的象征，和歌剧的序曲一样，这预示着她生命的终结（和舞台上摆放的巨大圆钟交相呼应），这些别出心裁的细节设置，大大加强了作品的悲剧色彩，更好的体现了原著中作者的意图。

四、演员的表演

这样时尚的服装，简约、前卫的舞台布景看似并不符合以往我们对于《茶花女》风格定位的理解。但就是这些大胆、创新的舞美设计，为演员本身的表演提供了很大的发挥空间。同时，也给演员的表演增添了很大的难度。舞台布景的简约无形当中将观众的注意力都集中在了演员的表演上。戏剧中人物的冲突与戏剧的张力推动着情节的发展。剧中的男女主人公年轻、热情，从演员的表演当中，我们不难看出这不仅仅是一部单纯的歌剧，而是一部像戏剧一样真实、电影一样震撼的歌剧。在诠释这样的人物角色时，男女主角将甜蜜的爱情生活、19世纪巴黎上流社会生活的浮华、奢靡，内心世界中的激愤、痛苦与无奈表现得淋漓尽致。

新版歌剧《茶花女》的成功让我们看到了简约制作的希望。古典音乐的制作并不是一成不变的。它可以是典雅、华丽的，也可以是写实、逼真的，更可以是简约、现代的。无论我们使用怎么样的制作手段去“包装”这些有着厚重历史的音乐精品，只要合乎剧情、反映作曲家与作品的真谛，都是可以尝试的。因为，这也是一种诠释作品的独特方式，也能够成为一种经典。

J60

A

杨宝（1985—），女，河北邯郸，本科，河北艺术职业学院，初级，研究方向：音乐理论与音乐艺术管理。