音乐听觉在钢琴演奏中的作用

□王薇洁 沈阳音乐学院

一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用

1.现场演奏中的应用

在现场演奏前，音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品，并做好充足准备，从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到，必须实现对整个音乐曲目的调控，处理好每个印度，展现自身音乐节奏，才能集中精力，不乱想其他，才能达到预期效果。在现场演奏时，音乐听觉可以帮助演奏者对音乐进行感知，充分利用反馈信息，对音乐作品进行有效传达，促进演奏者情绪饱满，有能力、有感情地表达自身对音乐的理解，并利用音乐意境的传达，引起听众音乐共鸣。

2.艺术创作中的应用

音乐听觉对演奏者进行艺术创作具有重要作用。演奏者期望将演奏作品完美地表现出来，能够促使音乐感知和原作者灵魂契合，这就需要进行音乐创新。通过音乐演奏，加深对音乐曲目的理解，能够利用自身感知能力体现曲目的艺术特点，从而实现情感表达，在体会和理解中进行创新。演奏者在感知原作品精神意境上有所得，并不断地在原有理解上加入新的内涵，对音乐旋律进行整体调控，这样才能实现对艺术的创作。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

音乐听觉在外国教育中，应用较多，主要用于在音乐学习过中全身心地投入，利用过往经历，感受音乐流动。对演奏者来讲，通过乐器传达声音，引起听众共鸣，在演奏中体会自我情感，这是高级的演奏水平。演奏过程中也可以听到自我演奏声音，进行自我评判，按照自己对音符、对感情的理解和把握，传达真挚的感情。演奏听觉分为内在听觉和外在听觉，不同的听觉产生不同的演奏效果，只有进行了解和区分，才能达到最好的现场演奏效果。

1.外在听觉是基础

音乐外在听觉体现在演奏者感觉器官对音乐的反馈。这种主要是人体感官对音乐的基础理解，利用感官感知旋律律动、节奏快慢等，这种听觉能力可以帮助演奏者判断演奏技巧是否正确。这种外在听觉在平常练习中尤其重要，演奏者利用外在听力反馈到结果，纠正和加强练习技巧，感知音符。聆听优秀音乐作品时，可以提高对音乐的鉴赏能力，增进对音乐内涵的认识，感知演奏家对钢琴演奏的理解，全面提升钢琴演奏水平。

2.内在听觉是感知力

演奏者利用自身人生观、价值观、人生阅历去感知音乐，体会和领悟音乐就是内在知觉。内在听觉是演奏者在长期的演奏实践中，获得对音乐的整体美感，积累对音乐的感官乐感，同时激发自身音乐感知力，这样才能充分理解音乐内涵，才能将自我理解的情感在钢琴演奏中通过音乐作品传达出来。只有演奏者用心感受，才能真正理解音乐，才能不断调整自我误区，才能从技巧上对音乐进行把控，从而越来越优秀。

3.音乐听觉可以引导现场演奏

在钢琴演奏中，演奏技能和音乐内涵理解都很重要，演奏者只有二者都有所进步，才能提升演奏水平，而音乐听觉可以帮助演奏者实现。演奏者需要强化音乐听觉，加深对音乐的理解，才能在演奏过程中把控音符弹奏质量，传达曲目的美感，将每一个音符的魅力都能够传达到听众耳中，最终引起听众全神贯注地聆听，促使弹奏的钢琴曲更具吸引力，从而创作出充满魅力和美感的钢琴作品。音乐听觉在现场演奏时具有引导作用，帮助演奏者适时了解自身演奏状态，及时进行调整。

4.音乐听觉可以提高演奏水平

在初级阶段时，演奏者对钢琴的音色、旋律并不是很熟悉，利用音乐听觉感知钢琴发出的声音，配合钢琴的演奏体会自身的情感，充分理解音乐作品，掌握演奏技巧，这样才能提高演奏水平。在不断的钢琴演奏练习中，演奏者可以练习学到的基础技巧，利用音乐听觉反馈，了解自己演奏中的不足，再进行薄弱区练习，这是最快的学习和掌握技巧的方法之一，找到缺点并改正缺点，才能不断进步，演奏境界也会不断提升。只有利用好音乐听觉，才能不断提高演奏技能水平；只有充分感知音乐，才能升华音乐情感。

一个音乐作品能够被完美地展现出来，需要演奏者结合各个方面的因素，最终引起听众情感共鸣才算演奏完美，才算成功。为了实现这一目的，音乐听觉应成为联系演奏者和听众之间的纽带。听众利用听觉感知音乐，了解音乐，体会音乐中的情感；演奏者利用听觉传达作品，分享情感理解，能够表达音乐作品的灵魂，而不是片面追求技巧的华丽展示，这样才能实现钢琴演奏成功。只有提高音乐感知水平，才能促使演奏者充分展现演奏水平，表达丰富的音乐内涵，表现音乐不同的风格和艺术特点，传达音乐价值，实现良好的音乐情感共鸣，促使钢琴演奏获得最佳的现场演奏效果。