舞台设计与舞台美术的表现与探讨

□刘 森 沈阳音乐学院

不论是京剧还是现在的舞台剧都希望带给观众们更多的视觉体验，那么舞台美术的作用就渐渐地体现出来了；另外舞台设计在舞台表演中也有着非常重要的作用。舞台设计和舞台美术是相辅相成的，舞台美术是舞台设计的基础，两者结合起来能达到非常动人的效果，舞台设计会通过剧本的内容进行设计，并采用多种艺术手法，让舞台的表演更加具有真实性。

一、舞台设计和舞台美术

1.空间艺术

无论是什么样的舞台，对空间艺术的要求都会很严格，因为空间是一个舞台表演最基本的要素，如果没有合适的空间，那么整场表演就没有任何意义。参与舞台设计的工作者，需要通过各种各样的选择来决定空间，空间分为内部空间和外部空间，通俗地说，内部空间主要指表演场地，外部空间指能让表演的内容变得更加生动的垫脚石，只有通过内外部空间的有机结合，才能呈现完美的舞台效果，既让演员有足够的底气，也能吸引观众的眼球[1]。

设计者们通过对演出空间的安排处理，可以在最大程度上释放舞台的张力，但是这样也会有其他的负面影响，比如，忽略了人最基本的想法。但是对于想要表现自己的人来说，他们想让设计者们从外部进行一定的渲染。在一般情况下，设计师们都会从人的主观想法入手，对现实上的东西进行一定的改造，让外部的这些感觉和人的精神方面相融合，从而达到他们所需要的标准，这样才能体现出这个方式设计的价值和意义[2]。舞台上面只有独特的东西才更能吸引观众的眼球，当然表演者在动作和气息上面，也要有情感的流露，演员的自我修养在舞台表演中能够显现出来，总的来说，舞台设计就是将舞台剧本上的内容更加全面地表述出来，是剧本内容的另一种表现形式。

2.色彩艺术

舞台设计之后会布置舞台上的景色，舞台景色的布置需要合理地运用色彩，色彩是艺术上的一种独特的表现。在生活中，不同的色彩会给人带来不一样的感觉，咖啡馆里的色彩和唱K里面的色彩就不一样，因为色彩会在精神上影响着你，有的色彩会让你感觉到很舒适，但是有的色彩会让你感觉到厌烦，所以舞台上的光色是很重要的[3]。在舞台上所展示出的不同颜色的光，会给观众带来不一样的情感，直接影响着他们的情绪，所以舞台布置时可以通过光的色彩来调节观众心里的情感，如果舞台的色彩能与当时舞台上所呈现的表演相呼应，变化起来就像音乐一样，那么就会紧紧地抓住观众的眼球，对于表演者也有着很好的促进作用，从而使舞台效果更加的明显。通俗地说，舞台上如果没有色彩，那么整个表演就会显得很单调，舞台美术只有在色彩的衬托下才会有更加出色的表现，色彩的出现使舞台的艺术世界更加五彩缤纷。

3.装饰艺术

舞台上的装饰是在空间以及色彩的基础上进行的，装饰的魅力不容小觑，任何东西都难以替代，而且在舞台美术的景色布置当中，装饰也有很重要的作用，它是舞台美术重要的组成成分，在整个舞台表演中都扮演着很重要的角色，因此在专业的要求上也就更加的严格。舞台的装饰不仅仅能给表演者带来独特的美，也能给舞台空间带来别致的美，更能在观众心中烙下深层的美，虽然在现代社会中，人们有着不同的审美观念，但大部分人还是会有着相似的审美观。在很多的舞台中，特别是在服装秀之类的舞台上，就更需要装饰这一门艺术了。在舞台上有的给人进行服饰装饰，有的会给工艺品进行装饰，我们看到的大部分都是对在舞台上表演的那些人进行装饰，俗话说人靠衣装，将不同的图案纹路以及色彩进行搭配，这无疑可以突出舞台表演人物的性格，更能给观众留下深刻的印象。无论是在什么样的演出环境当中，所选择的装饰一定是要和所演出的节目相吻合[4]。眼睛是心灵的窗户，人们对看见的东西，会有所感触，现在装饰物品的材料越来越高科技，产品的效果也越来越好，但是不同的材料所产生的效果不一样，给人的感觉也不一样，所以舞台上的装饰要尽可能的合理，从而可以表达不同的情绪，激发观众们的联想。

二、舞台中的创新路

1.在设计上面需要一些创新

设计是比较前沿的东西，舞台上表演的前序就是要对舞台进行布置，这时候的设计师们就需要根据舞台表演的剧本来设计舞台，为了设计出好的方案使舞台的设计与剧本内容很好地衔接，设计师们更要运用好自己想象力，有方向地去完成艺术构思，尽可能地让效果更加独特。舞台本就是艺术品的呈现，为了让舞台上的艺术效果能够完美地呈现在观众面前，设计师们在环境的设计方面就要付出更多的努力，只有这样，才能营造良好的氛围，才能抓住观众的眼球。当然在传统的布置当中，参与设计的工作者一般只会考虑如何才能营造更好的气氛以吸引观众，但是这样的想法存在一定的局限，工作者们只能朝这样的方向去设计，在很大程度上限制了想象的空间，所以对于布置场景这一块的设计工作者们来说，他们必须要学会创新，并时刻牢记舞台美术的创作理念，从而设计出更能升华主题的场景，更加生动的人物形象[5]。

随着科技的发展，很多的技术如灯光道具都比以前先进了，有着这样的优势条件在，设计者们更要发挥想象，不要局限在某个范围里，要运用更多的方法使舞台设计更加的丰富。可以发现，现在的很多舞台美术都在向多样化发展，我们也要善于运用科学技术，紧跟时代的潮流。舞台美术最重要的地方在服饰设计上，服饰的设计既能体现服装的美，也能体现人物的生动，当然不同的服饰需要选择不同的角色来穿，这样观众就能够从服饰上轻而易举地了解到所刻画的人物形象，判断出角色的身份、性格等，否则观众就像是在玩猜猜猜的游戏，一头雾水。在服饰设计方面可以将国风以及当地的风格融入进去，让人们了解到更多的中国传统文化以及各种各样的民族习俗[6]；另外，在设计服装时，不仅要展示人物的特征，更重要的是要跟进时代的潮流，如果不紧随潮流，就会被潮流所湮没，这样的舞台美术就不会得到观众的认可。不管是舞台景色的布置还是演员服饰的设计，只有不断地创新，才能不被淘汰。

2.在化妆上依然需要创新

为什么要化妆呢？人们在日常的生活中也经常化妆，特别是女性，但是在舞台上面不论男女，都需要化妆，它的目的是让人物形象更鲜明，从而达到更好的表演效果。舞台化妆主要是通过对表演者脸部的轮廓以及脸部的颜色进行修改和加工，使其所代表的艺术形象更好地被演绎，但是有些妆只能在一定的灯光下面才会达到预想的结果，所以化妆师在给人进行化妆的时候，需要通看设计方案并根据灯光来进行化妆。要想达到最好的效果，化妆的颜色、灯光色调以及舞台环境缺一不可。化妆技术也在不断地进步，我们不能总是依靠那些老式的化妆技巧，因此在化妆上也要进行创新，在学习新的化妆技巧的基础上，将化妆与舞台美术相结合，创造出更适合剧本的装束。

结 语

总而言之，舞台设计与舞台美术虽然在表达上有所异同，但他们的目的都是让舞台艺术变得更加的完善，更大的成功。舞台设计与舞台美术是相辅相成的，只有将两者结合起来，才能有更大的进步空间。舞台的魅力是巨大的，有着各式各样的表现形式，现在的成功人士都有着属于自己的舞台。我们要多加利用现代科技手段，加强对舞台设计和舞台美术的研究与创新，让舞台艺术才能更好地发挥其作用。