浅谈德彪西钢琴练习曲的音乐及演奏要点

2017-01-28段晓娟

北方音乐 2017年11期

关键词：德彪西练习曲触键

段晓娟

（四川音乐学院，四川成都 610021）

浅谈德彪西钢琴练习曲的音乐及演奏要点

段晓娟

（四川音乐学院，四川成都 610021）

著名的法国作曲家德彪西是十九世纪晚期印象派作曲家的主要代表人物之一，通过三十多年的创作，他大胆尝试，打破了传统音乐的框架和束缚，将音乐的发展内涵注入浪漫主义色彩。他的钢琴练习曲具有朦胧的意境，能够引起人们视觉上的联想和想象。作品的演奏技巧也都很有特色。本文将会对德彪西创作的钢琴练习曲进行分析，探讨其音乐特点和演奏要点，为广大音乐爱好者和学习者提供参考建议。

德彪西；钢琴练习曲；音乐；演奏；要点

引言

德彪西作为著名的作曲家、钢琴家和评论家，在其创作生涯，创作出了一系列丰富多彩的作品，他的作品在欧洲钢琴世上独树一帜，是非常具有特色和标志的。他所创作的钢琴曲，在音色、旋律、和声上都打破了传统音乐的限制，通过丰富的踏板用法以及细腻多变的触键技巧，将钢琴的作用发挥到了极致，丰富了音响和色彩。但是，德彪西的钢琴练习曲在学习时要注意其音乐特点和演奏技巧，熟悉地掌握和了解才能深刻体会并将练习曲表演好。

一、德彪西钢琴曲的音乐特点

（一）即兴和片段的特点

德彪西的音乐和西方传统音乐有很大的不同，传统音乐的和声和曲式比较规整和标准，结构严谨，而他的音乐更像是印象派作的画作，音乐表现上变化莫测，片段化特点突出，音乐碎片较多且随意拼接搭配，几乎没有过度，多种音乐素材进行堆积和重组。他创作的《十二首钢琴练习曲》就具备这两个特点。

（二）内在逻辑性特点

德彪西的音乐看似没有章法和规律，但其中的逻辑性还是比较强的，深入分析就可以领略到他的音乐是有严密安排和较深的逻辑性的。虽然他的音乐过于零碎和片段，但是内在章法是存在的，他总是将和声、织体、节奏等进行多样化的变化处理，随性但是却有某种联系，将音乐最终统一起来。在十二首练习曲中，将每首进行统一的特征就是其中的演奏技巧。

（三）调试音节创新性的特点

德彪西的钢琴练习曲摆脱了传统大小调调式的定性思维和模式，将五声音阶、中式古调、全音阶和阿拉伯音阶等融合使用，将它们进行重叠、混合、拼凑，融入到自己的创作中去，构成了他的钢琴曲的主要材料来源，让他的音乐风格变化较大。

（四）曲式结构模糊

他的钢琴练习曲很多都有ABA式的结构，但是段落发展手法确是模糊和不确定的。例如，练习曲中双小节线可能不是乐段的划分，他还常在AB两段间插入新的音乐片段，让乐段划分更加难。再现A段也时常出现部分短小的动机甚至是和结尾融合在了一起，导致曲式比较模糊。

二、德彪西钢琴曲的演奏要点

（一）踏板

德彪西的音乐充分利用了钢琴踏板，以此达到新颖的音响色彩，主要在强弱力度、延续声音上进行使用，除此之外，德彪西将其理解为要像呼吸一样自由的为人使用，并因地制宜，因人而异。

制音器踏板，德彪西演奏中的踏板是用来保持琴弦在充分泛音振动下而出现的整体共鸣的。但德彪西比较反感使用大量制音器踏板那样，会使得声音浑浊。在练习钢琴曲的开始，建议不要使用制音器踏板，先熟悉旋律，再逐步添加，体会练习曲的泛音和共鸣意图。另外，德彪西的练习曲中通常没有踏板标记，所以要根据音的时值、低音及和声、音色对比、演奏标记来使用，然后再将制音器踏板自如的切换。

柔音踏板。德彪西对较弱的音量是比较偏爱的，在很多练习曲中都有柔音踏板的使用，让音色朦胧而浪漫。例如，在《为三度音程而作》、《为复合琶音而作》等练习曲中，开始部分都有朦胧迷幻的意境，要用到柔音踏板。柔音踏板使用时一定要在触键前就迅速踩住，并且根据不同的情景进行使用。最大特点是营造浪漫、朦胧的氛围以及制造音色上的对比，这点要掌握和熟悉。

（二）指法

德彪西钢琴练习曲的演奏难度就在于指法难掌握，尤其是在《为三度音程而作》、《为四度音程而作》等练习曲中，连贯的弹奏往往取决于演奏者是否使用了适合自己的指法。根据长期的练习经验，为了贴合德彪西作品的特点，手的姿势要较为平坦，指法要保证手指平行移动的自如和连贯，避免突然重音，手腕进行配合，使音色更加柔和。

（三）触键

德彪西钢琴练习曲音响上层次多，音色变化细微，需要练习者对不同的触键方法合理掌握。弹奏他的作品，指尖要比较敏感，避免敲击的声音，用抚摸式的方式触键，减少指尖接触键盘发出的颗粒样的声音。可以多用面积较大的指腹，减缓触键力度，缓慢下键就像抚摸一样，温柔、和谐。在较弱的地方，不能触键较深，浅触键或半触键比较理想，而强的地方则避免简单粗暴的下键，要注意下键不要过快，掌握好力度。