浅谈绘画艺术在陈列形式设计中的应用

□张迪铭 鸦片战争博物馆

一、绘画色彩在构图中的应用

提到绘画色彩，现在在设计领域应用的最多的就是色卡表。它可以非常精准地在电脑软件里按案例调出需要的颜色，但在色彩的配比方面也有一些专业的书籍来进行呈现，很多时候我们都不必有很好的色彩了解，根据公式化的模板就能有好的设计效果。但是，这些色块的比配绝对，是非常有根据和考究而且大部分都是来源于一些画家原作，进行的色彩分块计算出来的。以19世纪意大利画家“乔治·莫兰迪”为例，他的作品上色彩淡薄，不突兀的颜色都被灰色调和，有种混沌不明的感觉。而他的色彩被应用到设计中来，被誉为高级灰，饱和度非常低，但是给人一种舒服高雅时尚清新的气息，在展览时常常会被应用到一些背景画的介绍中，既能突出作品的重点又能让观众在展厅环境中感受到文物的尊严与神秘。

除了色卡的帮助以外，我们更多的是可以直接参看某张作品的绘画色彩特征进行模仿。提取绘画作品中的几大色块，再配合主题设计的设计元素，在融合中慢慢多尝试几个同一色相的表达，也许会得到自己理想中的效果。作为设计类作品，最多的就是考虑展览本身的需求，如果在博物馆、美术馆里重要是面对大众审美观，不宜选用过于独特和另类的色调。

二、构图艺术在设计中的应用

设计构图非常重要，与色彩的是侧重点又不一样。在想到一个人时，总体印象必然是他的身高比例然后再到他的衣着打扮。同理，作为一个设计体，无论是平面的还是里面的，它的空间布局尤为重要。我们现在最多使用的一种比例分割分，就是“黄金比例”。在此，当然还有一些平均构图、居中构图等。在绘画作品中，给设计带来最关键的实际作品指导必须要说的人“塞尚”，他的景物作品，除了研究我们平常实物本身以外更多的是在物体的摆放方面做了突破的实质性研究，在一个平面里如何把几个景物组合在一起也没有统一和谐的视觉效果，他的绘画作品给我们设计的平面构造很好的启发。

除了借鉴传统作品以外，更可以在利用我们平常觉得呆板的构图当中，在艺术作品中得到新的突破。尤其在一些内容与布局有限制的情况下就更应该作草图，在边画边思考当中得到灵感，也是为什么说绘画艺术是一个很好的例子和模本。

三、空间设计复原绘画艺术的意境

在绘画作品中，除了一个作者的主观能动的修改以外，我们是可以通过作品得到以往不了解的故事内容。这个内容也是我们在展览设计中一个很好的题材灵感。这方面在很多临时展览中都得到了很好的运用，例如：深圳博物馆的潘玉良画张，在展览的中段的空地处完整地复原了一个当时展现在作品当中的一个场景，在整个参观当中给人以一种身临其境的感觉，而这种感觉也正是设计师想给予我们的一个重要信息。

四、绘画表达的感情艺术字陈列中的理解与应用

“感时花落泪，恨时鸟惊心”这句话也正好表达一位画家在绘画作品时的感情，在这种感情表达当中我们在设计场景的时候也可以加以利用。在表达一个具有感情渲染的展览时，设计没有办法回到某个时刻或时期的当中去体会，恰恰绘画作品可以给我们这个体会的机会，在体会的同时也可以得到相应合乎情感的表达。

模仿是初学者最好的老师，只有在学习理解中融合自己的臆想，在不断修改当中提炼创新，所以设计者在初期比较难把握的是展览主题的感情表达。这个也是需要日后经验积累的过程。

五、绘画作品在陈列场景中的整体把控

绘画艺术作品作为我们的生活家居和各种场合的一种装饰手段，可以传达内容也可以传达感情，但是在每一个设计当中绘画作品本来就有可能成为一个设计元素被运用起来。但是在运用过程中怎么做到一个雅俗共赏恰到好处呢？这根本就在于，首先要了解一下绘画作品的历史；其次再多方面了解一下陈列空间中对所有的感情传达，也许只是一个颜色的运用或是表达一种喜气的感觉，都可以在利用绘画作品中得到表达，不能一味地追求所谓的流行元素，要考虑展览的使用时间和展览内容的真正需要。

绘画艺术在陈列设计中起到很好的指引作用，这个是很难在理论中套用公式，必要时是可以请教这方面的前辈给予专业的经验意见。