关于声乐钢琴伴奏中的统一、平衡和对比

2017-01-28郑婷

黄河之声 2017年2期

关键词：伴奏者音量二者

郑婷

（郑州科技学院，河南郑州 450064）

关于声乐钢琴伴奏中的统一、平衡和对比

郑婷

（郑州科技学院，河南郑州 450064）

声乐钢琴伴奏中，实现演唱与伴奏的统一、平衡和对比是十分重要的。本文首先概述了声乐钢琴伴奏中统一、平衡和对比的含义及关系，然后研究了实现统一、平衡和对比的具体方法，以期能为广大读者提供参考。

声乐；钢琴伴奏；统一；平衡；对比

声乐钢琴伴奏是灵活多变、丰富多彩的。在伴奏过程中，伴奏者和演唱者需互相配合，呈现出声乐钢琴伴奏的统一、平衡及对比特点。只有这样，才可真正展示出声乐作品的强大感染力，使听众受到情感和艺术的熏陶。因此，针对声乐钢琴伴奏中的统一、平衡和对比展开研究，具有非常重要的价值和意义

一、声乐钢琴伴奏中统一、平衡和对比的概述

（一）统一

统一主要指的是演唱和伴奏之间的统一与协调。对于表演艺术而言，声乐演唱与钢琴伴奏属于两种不同的艺术类别，二者是相互独立的。然而就舞台演出来看，二者联系紧密，无法割离。所以，必须将二者有机结合在一起，同时理清其中的主次关系，做到默契配合，把声乐作品的完整性特点充分展示出来。当声乐演唱和钢琴伴奏构成一个整体时，演唱将占据最主要的位置，而伴奏则是作为辅助而存在。但在实际演出时，又不可忽略了伴奏的重要意义。要在确保主次分明的前提下，尽量做到兼顾二者，使伴奏和声乐表演形成一个统一的整体。

（二）平衡

一般情况下，人们将声乐演唱视作红花，把钢琴伴奏当作绿叶，后者对前者起到衬托的作用。如果缺少了绿叶的陪衬，那么红花也会变得黯然失色。在进行钢琴伴奏时，所谓的平衡并不是指必须让伴奏和声乐演唱保持一致，而是要结合声乐作品的实际特点，确保音量、力度等方面可以形成良好的比例。从这个比例的角度看，二者都不突出，但也都不逊色。在实际演奏过程中，只有将二者有机结合，使其维持平衡状态，才能产生优秀的艺术作品，进而带给听众美好的享受。需要注意的是，演奏时应把握好演唱类型、作品情感等平衡比例，同时还要兼顾伴奏、独奏及间奏之间的相互平衡。[1]

（三）对比

对比的含义，就是指伴奏应当和演唱形成鲜明对比。这在整个伴奏过程当中，不单单是最基础的部分，也是最关键的部分。为了保障伴奏和演唱形成对比，就要在伴奏时适当调整钢琴的力度与音量，进而达到烘托演唱氛围、提升演唱效果的目的。与此同时，还能最大程度地体现出声乐作品的魅力，给听众带来最佳的听觉体验。在伴奏的时候，一定要找准自己的位置，表现力要灵活多变，但是也不能凌驾于演唱之上。伴奏者要学会合理掌控，始终把演唱当作核心内容，用伴奏作为辅助。

二、声乐钢琴伴奏中实现统一、平衡和对比的方法

（一）统一的实现方法

一次完美的声乐表演，要求伴奏与演唱实现整体统一与分别统一。首先，对于伴奏者本身而言，必须建立起正确的认识，理解到钢琴伴奏也是需要情感的。这种情感不但是源自于作品本身，还源自于演唱者的展示。情感会对伴奏的音量、力度等产生较大影响，所以必须把情感视作伴奏的重心所在。其次，钢琴伴奏还要把前奏、伴奏、间奏和尾奏全面统一起来。先由前奏把听众带入声乐世界，再用伴奏和间奏使其情感得到激发，最后用尾奏阐述出声乐作品的魅力，撑起整个演出局面。这样才能完成伴奏和演唱的和谐统一，将情感真正融入到声乐作品中，进而为演唱者和听众打造出良好的声乐氛围。[2]

（二）平衡的实现方法

要使伴奏和演唱维持平衡，则伴奏者与演唱者就需要长时间的练习与磨合，逐步达成二者间的平衡状态。一般来讲，在正式演出开始之前，伴奏者和演唱者都需要不断训练，慢慢磨合并适应，才能找到默契和平衡点。在练习过程中，伴奏者可以把平衡性较弱的地方记录下来，和演唱者随时沟通并达成共识，理解其中的思想情感。然后再针对这些情感进行处理，调节好力度和音量，使平衡性得到进一步提升。总之，要想实现二者相互平衡，就必须默契配合，弥补好各种瑕疵，并对作品进行深入了解。

（三）对比的实现方法

要想让钢琴伴奏和声乐演唱形成鲜明对比，就要做好最基础的顺联区分，同时还要具备把握不同音量力度的能力。在伴奏时要充分考虑到力度的变化，最大限度地表现出钢琴的层次性与多变性。在前奏与间奏阶段，演唱者不会开口唱歌，这时便只有钢琴伴奏进行表演。所以，这时除了要强化力度之外，还要掌握好作品的情感表达，为此后的表演作好铺垫。比如，假设作品的风格积极高亢，振奋人心，那么就可以在前奏与伴奏中适当加强力度，为之后的歌声呈现营造热烈氛围。假设歌曲温婉而动人，那么就不能只是控制力度和音量，还应掌握好轻重缓急，结合实际情况把节奏放缓或是增强。[3]此外，伴奏者还需全面了解演唱者的特征，如音色、音高等，并调节好钢琴的伴奏对比度，以便更加出色地完成伴奏工作。