江西乐平古戏台的装饰艺术

文 / 章晓岗 高婷 王岩

古戏台的发展是中国戏曲文化的一个缩影，见证了戏曲艺术由成熟到繁荣的发展历史。从宋金时期的“看棚”到现代的歌剧院，不同时期舞台的装饰设计都是时代的产物。戏曲的种类、角色的扮演以及对于建筑场所精神的渲染，无不影响着戏台的整体装饰风格与布景艺术。江西乐平是中国古戏台文化的一个集聚地。据统计，目前尚有400余所古戏台保留至今，“建筑奇巧复杂，装饰豪华艳丽”，乐平也被诸多学者认为是中国赣剧之腹地。

一、物象表下的戏曲渊源

乐平地处赣东北地区，物产丰富，人文渊薮，辉煌灿烂的文化孕育了家喻户晓的赣剧饶河戏，其音乐旋律悠扬，既饱含赣音乐的特点，又兼融“闽”、“皖”等地的唱腔，不同的表演行当亦有不同唱腔和衬字运用，被周恩来高度评价为“美、秀、娇、甜”。元末明初，南戏转朝两个不同方向发展：一种向城市发展，走士大夫道路，曲牌趋向规范，作词严谨，曲风典雅，终使水磨昆山腔出现；另一种在乡间流传，杂糅了宗教音乐与乐平小调，继而诞生出活跃于民间的“弋阳腔”。嘉靖年间，“乐平腔”得到迅速发展。别具一格的演唱手法,使其从弋阳腔中脱颖而出。明代戏剧家汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》载：“自江以西为弋阳，……至嘉靖以后，由弋阳演变乐平腔，为徽青阳，逐渐盛行。”这使后来“赣剧以乐平腔之名称胜一时”，这便是最早的饶河戏。

二、古戏台建筑的装饰艺术

戏曲的演绎必然使戏台应运而生。戏台作为戏曲文化的载物，起着不可忽视的作用。随着饶河戏在乐平繁盛，戏文化得到广泛传播，戏台也如雨后春笋般相继涌现，逐渐成为与饶河戏相伴相随的独特建筑艺术。[1]在特殊的地理条件和文化背景下，乐平古戏台以一种特殊类型的建筑遗存出现。它不但注重整体的形式布局，与山势地形、村落分布和谐统一，浑然一体，而且十分讲究建筑构件的装饰艺术，既有飞檐阁楼的精巧，又有重檐歇山式的端庄，形式多样，造型精巧，装饰繁华，异彩纷呈。这些戏台按属性分，有庙宇台、祠堂台和万年台等；按功能分，有晴台和晴雨台；按结构分，有木质结构台、石质结构台和石木混合结构台。因历史变迁，如今乐平保留下来的古戏台大多为万年台与祠堂台，精巧的设计，别致的结构，繁华的装饰与布局，让每一座戏台的背后都有它光彩照人的历史。

所谓万年台，乃是室外的单面台，坐落于村户中心，面朝街道，四通八达，意为经久不衰，万年不倒，有凝聚民心之作用。万年台的立面装饰取传统建筑中间牌楼式样，依据古典戏文中的人物与造型，雕刻入木三分，施金敷彩，美轮美奂。著名的有坑口万年台、韩家万年台、南界首万年台等。祠堂台的出现比万年台更多了几分“祭祀酬神”的味道，寄托了期盼宗族兴旺与对神权的崇拜之情。戏台分晴、雨双面戏台，中间用木雕屏风隔断，雨台向内，与祠堂相对，两侧有阁楼包厢，檐翘、阁罩依次向前推出，规整有致。整体建筑气势宏伟、富丽堂皇，每一个雕刻内容大都有迹可循，融入了当地的经济、政治、文化因素，并将历史故事、民间传说、传统戏文等融入其中，讲究忠义孝悌、祖宗礼法。

单从装饰性来讲，戏台的表现形式大致分为六种：屋脊、宝顶、飞檐、藻井、立柱石础和雕刻工艺。屋脊装饰多以龙、狮、麒麟等走兽形象。《说文》云：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊”。龙与麒麟，虽非现实之物，却有神秘与吉祥之意，惯被皇家使用。与二者同受推崇的便是狮，“佛祖释迦摩尼降生时，一手指天一手指地作狮吼”，可见对佛家而言，狮乃吉祥之兽，起镇宅护身之用，常有狮子滚绣球或配绶带等形象出现。这些屋脊神兽多半表情夸张、造型丰富，与戏台搭配赋予了建筑更多灵气，尽显雄浑大气之美。宝顶作为戏台屋脊中心的圆顶，材料多为金属或琉璃，具有民族古风。它们不仅造型丰富美观，而且作为建筑的主要构件，还可起加固屋顶的作用。宝顶寄托了老百姓镇邪驱灾、祈望风调雨顺、幸福安康的美好愿景。飞檐作为建筑屋顶的翘脚，做工精巧，有飞举之势，显露建筑直冲云天的豪气。这些戏台的飞檐并非空洞美化，每至梅雨时节，天气阴沉，向上的翘脚有利于扩大采光面，并使雨水于建筑外部顺着飞檐流下，方便排泄雨水。位于戏台顶棚中心位置的藻井，常见的有螺旋形与多边形，装饰繁巧复杂，色彩浓烈，有加强音效和反射声音之用。古代人讲究看戏求意境，藻井为“天”，舞台为“地”，戏曲的演绎，灵魂的共鸣，追求的是天、地、人和谐统一。诚如《风俗通义》中记载的对藻井的描绘：“殿堂像东井形，刻作荷凌。凌，水物也，所以厌火”。为避免木质结构的古戏台引发失火，能工巧匠们用手中的刻刀，刻绘蛟龙、锦鲤、荷花等与水相依的图案，将情感追求寄托于戏台装饰内容，取其抑或的象征意义，表现非常丰富。立柱石础是传统的木构建筑。因受天气影响柱子常因潮湿而腐蚀，聪明的古人就将石料进行加工做成柱础以避免此类事情的发生。柱础形式多样，像六棱立柱、金龙盘柱、覆莲石础、莲花石础等，整体上稳定却又不显笨拙，极具装饰性。雕刻工艺上，无论是斜撑与雀替还是樑枋匾额、建筑窗格，都进行精致装点，雕梁画栋，阴刻与阳刻结合，再配以彩绘，美不胜收。一座戏台的精美雕刻背后是人力、物力、金钱的堆砌，从绘制雕刻图案，到选择材料严苛把关，一层层筛选，戏台落成竟至几年之久，雕刻的空间感与体积感甚至可以和皇宫雕刻装饰媲美，令人惊叹不已。

三、戏台建筑装饰的文化美学

戏台于古人心中地位至高无上。它不光是作为丰富生活的娱乐舞台，还来自对神权和王权的崇拜。晚清以前，戏台装修多为清水之作，题材内容也限于戏曲故事，如“樊梨花”、“三顾茅庐”、“文王访贤”、“黄鹤楼饮宴”等， 其间山仙水神寿星，驾云乘水，穷极乐和满超俗于盈尺。从戏台的建筑外观以及游台谱戏开台剧目可看出，戏台被人们视为镇邪之物，带有浓厚的宗教文化色彩。因深受佛教建筑文化影响，戏台从结构以及装饰都带有佛教建筑元素的影子。屋脊中央的彩瓷宝顶，其实是一座微缩宝塔，那莲花瓣或螺旋状的藻井，应该是佛座佛髻的启示，鳌鱼来自观音传说，而那飞檐下的风铃铁马则明显是搬自梵宫寺庙。[2]

乾隆以前乐平戏台整体建筑规模小，屋顶造型、装饰以简洁形式居多。明崇祯年间的涌山昭穆堂祠堂台，三间四柱歇山式，两侧各一只戗角。这类戏台结构布局在江西其它地区早期戏台中也可发现，如弋阳县朱坑上童明代的祠堂台，为三间四柱一楼式，无戗角。从乾隆时期开始，乐平戏台建筑规模日益发展，屋顶结构造型、装饰设计愈趋复杂化、造型上形式多样化，装饰上精巧细腻化。乾隆年间的南界首万年台建筑规模相比于之前更大，屋顶造型、装饰设计更为复杂，古戏台建筑的发展呈愈演愈烈之势。乐平古戏台虽然只是传统戏台的剪影，但在建筑构建上，如屋脊、飞檐、藻井、立柱石础等，都在现代舞台中进行打破重组、提炼，充分利用了传统戏台装饰图案，融入现代艺术中的含义，以夸张的手法将现代人的审美情感表现出来，蕴含多层含义的表现方式。其空间形态蕴含着东方哲学思想和意境之美。

四、戏台文化的新视野

古代人看戏，现代人看演出。同为娱乐，只是展现方式不同。在视觉文化愈加趋向多元化的时代，现代舞台的装饰追求文化本土回归更为重要。[3]古戏台的装饰元素由于情感、精神及审美意识等的相互作用，形成独特戏曲文化，成就其顽强、旺盛的生命力，并得以传承至今。随着现代人们审美追求的提升和对传统文化的关注，雕刻纹样、装饰色彩等传统戏台元素，活灵活现于现代舞美设计，古戏台装饰艺术特色在现代舞台中再次体现出了独特的艺术魅力。梁思成先生曾在《中国古代建筑史》中说过：“中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠长，……直至最近半世纪，未受其他建筑之影响。”[4]可见，中国古戏台建筑在传统文化中乃是独树一帜，空间装饰艺术在创作方法与现代舞台设计中有异曲同工之处。现代舞台艺术设计理念的创新需要依托传统文化回归本土，既保证现代舞台富有浓厚的民族特色，又能推陈出新，与时俱进。

随着传统戏台元素在舞美设计中的应用，许多因素不可忽视。舞台的设计需要充分展现个性魅力，但传统戏台装饰纹样注重形态的意趣性，轻视相似性，带有明显手工趣味性，所表现出来的装饰图案具有高度的概括性和抽象性。所以，创作者在设计时必须找到能体现自身艺术特色的表现形式，展现舞台美术现代性、时代性及人文性，将现代材料、造型结构与现代舞台美术相融合，塑造别具一格的新舞台形象。昆曲《1699桃花扇》[5]是现代艺术与传统昆曲的完美创新与设计。其舞台设计简约大方，将古戏台中建筑的“回”字形空间运用其中，整个舞台布景分两个部分，主舞台演区两侧和天幕的位置各设一道白色回廊，回廊整体高约3 m，宽约1.5 m，台高约20m。演区中部为6mX6m小台，置于水面可移动，使得观众与舞台的距离进一步拉近，后台布置了喷绘布景，回廊的上顶侧板内侧为灯具安置处，灯光正好投射到布景上，绚丽多彩，起到照亮喷绘布景的作用。戏台三道回廊将演区围成一个16 m × 16 m的方形区域，才子佳人的时空就是浓缩在这方寸之间，舞台背景为《南都繁会图》，尽显穿越时空的绝美画面，地面铺设黑色的镜面反光式地板，灯光若隐若现，异彩纷呈，使当年热闹非凡的秦淮河畔被舞台上的演员演绎得美轮美奂。

这种设计带给人们不一样的清新、自然的审美体验，充分激起了人们对大自然的向往之情。胡妙胜先生在《舞台空间的魅力——舞台设计的创意和表现》序二中说道：“不过有一点是确定无疑的，舞台设计总是一种视觉解释。……只是对于呈现在舞台上的‘小世界’的解释，好的舞台设计提供给观众的不只是一些视觉刺激，而是感动、体验，评价戏剧世界的航标和框架。”由此，设计师在设计时要注重内心感受，用心体验、感受设计，不仅要不局限表面更要摆脱理性束缚，在造型和装饰上将现代化的意识和设计者的创作情感充分体现出来，而且要给观众带来无限的遐想。

舞台设计有着历史性、时代性和地域性的特点，融合了多重因素，是一门综合艺术。多元化发展将不可避免地成为建筑艺术的时代主旋律。这些被应用在现代舞美设计中的古戏台装饰元素，极大丰富了现代舞台美术的表现手法，对于传统古戏台的研究需要达到再认知、再利用的目的，与现代科技与审美相辅相成。我们应当对古戏台的核心装饰元素进行全新的诠释，取其精华去其糟粕，并融入新的创作元素，创造出具有中国特色的现代舞台创新设计。

[1]黄辉富.赣剧与乐平古戏台[J].戏曲艺术,1997(2):95.

[2]田友国.戏台穿越千年[J].寻根,2013(2):45.

[3]孔帅,李汉平.浅析中国传统建筑元素与现代舞台设计的融合[J].美术向导,2013(6):40.

[4]刘菁菁.中国古建筑元素与现代戏剧舞台的碰撞[J].戏剧文学,2013(5):68.

[5]张淼.金粉未消亡 闻得六朝香——昆剧《1699·桃花扇》的舞台美术设计[J].演艺设备与科技,2006(3):75-81.