喜剧类综艺节目的创作特色<br/>——以北京卫视《跨界喜剧王》为例

喜剧类综艺节目的创作特色
——以北京卫视《跨界喜剧王》为例

2017-01-28文/陈俊王蕾

传媒 2017年3期

文/陈俊王蕾

喜剧类综艺节目的创作特色
——以北京卫视《跨界喜剧王》为例

文/陈俊王蕾

在当今，伴随着激烈的市场竞争与工作节奏的加快，人们的生活也变得越来越紧张、压抑和烦恼。综艺节目的异军突起正是适应了人们缓解焦虑、宣泄情绪的娱乐需求。继东方卫视《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》播出之后，浙江卫视的《喜剧总动员》和北京卫视的《跨界喜剧王》两档综艺节目几乎同时与观众见面，呈现“南北呼应”之势，并且都获得了不错的口碑和声誉，而“跨界”成为两档节目最吸引观众眼球的地方。以北京卫视《跨界喜剧王》为例，节目定位为“中国首档原创跨界喜剧竞技秀”，聚集了商界、文化界、体育界、音乐界、演艺界等各领域的代表人物，在五位喜剧经纪人的协助下，展现不同领域的幽默表演，打造了多元化的中式幽默。“跨界”实质上就是跨文化，是不同领域的之间进行对话，不同技艺之间的文化交流，体现了文化的包容性。可以说，“跨界”的尝试打破了原有的娱乐边界，明星们展示了自己多元化的才能，为观众呈现出一场全新的视觉盛宴。

节目设置：在传统曲艺中注入新鲜活力

近代中国诞生了诸多传统曲艺门类，如快板、大鼓、地方戏、相声等，它们历经百年积淀并扎根于群众之中，已经成为群众喜闻乐见的艺术形式。然而，很多传统艺人迫于生活压力，逐渐放弃了对传统曲艺的坚守与传承。同时，曲艺的学习周期长、创新难度大也使其难以进一步传承发展。因此，在传统曲艺中注入新鲜力量是关系其传承发展的关键，这不仅需要年轻一代艺人的加入，也需要不断注入新的时代元素。北京卫视《跨界喜剧王》在内容上关注群众当下生活中的种种趣事，以辛辣、调侃、讽刺和揭露的手段以及滑稽的形象和幽默的语言，生动地反映了时代文化样貌，实现了传统曲艺与现代思维的有效结合。

在节目的五位喜剧经纪人中，有四位都出身传统艺术领域，如李菁、白凯南和高晓攀是相声界的年轻力量，杨树林则有二人转的根基。他们作为喜剧经纪人和各个领域的明星进行混搭，为传统曲艺寻找到新的突破口。如白凯南、费玉清这一实力组合，选择了对口和群口相声的形式进行表演。前者熟谙相声的“包袱”技巧，后者又是综艺常青树，有着高超的唱功与独特的费式幽默，两者结合实现了传统曲艺的新式包装；李菁和周杰组合对传统相声《八大吉祥》的改编赢得了不错的口碑，尤其是周杰的突出表现使相声变得更符合年轻人的审美；高晓攀、邓亚萍则扬长避短，其创作素材来源于生活，加上舞美技术的合理配合，让奥运冠军的跨界之旅圆满完成；杨树林、秦岚组合充分发挥了秦岚的表演才能，其节目更像是一场“微电影”，达到了寓教于乐的效果。

艺术是生活的反映，《手机综合症》作为首次晋级赛中的十个作品之一，对时代文化现状的反映尤为深刻。节目针对当下智能手机在人们社会生活中的种种弊病进行剖析，以提醒人们防止电子产品对人的“异化”，其现实的劝诫性和时代映射都得到了完美体现。可以说，《八大吉祥》的传统改编、“陈朱小品”的经典致敬、费玉清的老歌回味等，无一不是在重述着传统曲艺的强大生命力。而传统曲艺为了求得生存和发展，还要不断地注入新鲜血液，做到兼容并包，紧跟时代步伐。

艺术诉求：娱乐与文化兼具的竞技表演

当前，明星真人秀、大型喜剧或歌唱竞技类节目火爆荧幕，占领娱乐市场。娱乐节目的盛行往往容易消解电视文化的深度，单纯追求感官上的刺激使人们忽视了艺术原有的美感和深刻。就此而言，喜剧类综艺节目通常用诙谐幽默的外壳包装深刻的文化内核，既能带给观众欢乐，又能针砭时弊，留给观众反思的空间。只有在审美品位、价值导向和观众需求等方面均有所追求、充分权衡，才能成为真正“笑傲”电视荧屏的喜剧竞技类节目。

《跨界喜剧王》中汇聚了歌坛常青树、体育明星、当红歌手、电视剧演员、资深评委，还有实力派影星，其娱乐性可想而知。即使这些代表性的人物所表演的节目没有到达喜剧的真正高度，其本身的娱乐性已经足以满足观众的消遣需求。如“小哥”费玉清时隔多年依旧是西服玉面，以至于观众可能忘记他已年近花甲。他的出道经历、歌声特色和著名节目“费玉清的轻音乐”等都是他的娱乐资源，这些娱乐资源已经足够观众咀嚼品味，再加上配合专业相声演员的逗趣表演，节目的娱乐效果水到渠成。同样是歌手的孙楠有着清晰的语言、独特的声线、丰富的舞台经验，学习并挑战“喜剧细胞”似乎并不是难事。这些参赛者本身就是娱乐界的代表人物，自带娱乐光环，因而“跨界”增强和放大了综艺节目的娱乐性。

“娱乐”是这档节目制作的重要目标之一，而在竞技的要求下，五位经纪人不谋而合地向着“文化”高度攀登。如杨树林和秦岚组合的节目以“微电影”形式呈现，追求影视艺术在故事性方面的文化诉求，从而弥补了杨树林在二人转表演中存在的故事性不强这一缺陷；黄小蕾和白凯南等参赛者多次选择“悲喜剧”类型，李菁则经常选用“讽刺剧”这一类型。

喜剧不仅仅是为了博得观众一笑，还要做到寓教于乐，在笑声背后留下回味和反思。在第10期中，奥运冠军杨威与实力笑将刘桦搭档演绎了一出岳父和女婿之间斗智斗勇的戏码，逗趣的表演之后却是如大山般厚重的父爱，感动全场；钢琴家李云迪的加盟也为节目平添了文化气息，尤其是节目中为自己的病友弹奏了一首《波兰舞曲》，可谓笑中带泪，感人至深。

发展前景：创新形式的基础上深化主题

如果说《笑傲江湖》是大众化平民化的喜剧选秀，《欢乐喜剧人》是专业喜剧人之间的实力较量，那么《跨界喜剧王》作为继《跨界歌王》后又一次以 “跨界”为名的综艺节目，其本身在形式上实现了创新。

想要从大量同类型的节目中脱颖而出，必须创新节目形式，突出自身特色，而非一味地抄袭和模仿。《跨界喜剧王》重点突出了“跨界”二字，相对于《喜剧总动员》中影视演员和个别主持人保守的“跨界”，该节目更为大胆，参演嘉宾包含了歌手、演员、体育明星、评委等。之所以突出“跨界”，是因为平日里的演员、歌手、运动员等明星突然转变了原有的身份角色，给观众带来强烈的新鲜感，这本身就是另一种形式的幽默。同时，这些喜剧的“门外汉”究竟能否达到观众心目中的预期，这对他们来说也是一种挑战。从赛制上来看，节目中的五位喜剧经纪人基本是固定的，淘汰的都是“跨界”明星，这就让“跨界”明星成为焦点，而经纪人则相当于助演。此外，邀请明星助演是节目的又一特色，邓亚萍的丈夫林志刚、著名歌手孙楠、著名小品演员朱时茂等人的加盟，更让观众眼前一亮。

在尽可能保证质量的前提下，深化思想主题，是此类喜剧竞技节目的又一成功法宝。随着人们生活节奏的加快，各类电视节目也呈现出快节奏。喜剧本身对剧本和演员的要求都很高，要在短时间内将观众带入自己所创设的情境，还要不断地抖“包袱”引观众发笑。作为出现在各类喜剧节目中非专业的喜剧人，本身有着自己的本职工作，并且在各自的领域内都已取得了一定的成就，如何短时间内让这些“跨界”明星抛去顾虑，具备一位喜剧演员应有的素质，是极具挑战性的。《跨界喜剧人》按照现有的模式，从选取剧本、排练到上台演出，每周播出一期，这就要求节目组具备非常强大的幕后团队，才能保证节目质量。一场成功的喜剧表演，除了要引人发笑，还要引人深思，这一点从“春晚”的语言类节目中便会有所体会。因此，喜剧节目要想经久不衰，必须具备思想性。