美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

王 怡

（大同大学，山西 大同 037009）

美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

王 怡

（大同大学，山西 大同 037009）

声乐艺术是一种把演唱和表演有效的结合在一起的一种艺术，而花腔演唱艺术在美声唱法的基础又得到了进一步的发展和成熟。花腔演唱艺术其主要的特点是通过声音技巧、情感体现和演唱格调来进行表演，随着现代社会的发展，花腔的演唱艺术在现代的音乐艺术中显得更加的重要。本文主要是对花腔演唱在美声唱法中的审美价值进行分析。

美声唱法；花腔演唱艺术；审美价值

美声唱法最早是出现在意大利的，而随着经济全球化的发展，世界的各种艺术文化也得到非常广泛的流传和发展，所以在我国的音乐中也逐渐吸收了美声唱法中的优点。而在进行声乐学习的时候，虽然先天的嗓子非常的重要，但是更为重要的是后天的努力和练习，只有这样才能保证人们有个非常好的嗓音。所以在这其中一定要有一个科学的训练方法，我国在美声唱法上逐渐的形成了我国一种独具特色的花腔演唱艺术。

一、美声唱法的特点

美声唱法是起源于意大利，在意大利有被叫做“柔声唱法”。其主要的特点就是让演唱者在进行演唱的时候，只用半分力气来进行演唱，在进行高音表达的时候，不需要太用力发生，通过产生强烈的气息冲击来拔高自己的音度，而是通过一种更加自然的发声方法来完成。其发生的原理主要就是通过丹田发出气息最后从头的上部进行自然的发出。这种美声唱法原来一种动人的演唱形式，而现在成了一种科学的发生训练方法。我国的好多歌唱家，在美声唱法的影响下，得到了很大程度上的进步，比如像张权和沈湘等一些声乐艺术家。

在美声唱法的不断发展中，也形成了自己的一套发生体系。其中主要有混和共鸣发声方法、胸腹式联合发声方法、打开喉结发声方法等。混合共鸣的发声方法在进行发声的时候，主要是通过运用各个发声器官之间的共鸣来对发声进行基础训练。在实际的演唱中，虽然运用了多种发声器官，但是最终出来的声音还是统一的从声道出来的一个声音。而打开喉结发声的方法是美声发声中非常重要的一种发声技巧。我国的一位声乐表演艺术家，就曾经这样评价过美声唱法，其主要的方法就是要把气吸足，然后再打开喉结进行歌唱。所以在这种唱法训练中，打开喉结是非常重要的一个环节。打开喉结的方式有很多种，最为简单的方式就是通过打哈欠的方式来打开喉结，在打开喉结的时候，要寻找一种打哈欠的感觉。

二、美声唱法对花腔演唱艺术的影响

在现代的美声唱法中，我们可以把美声唱法的特征分成“通、纯、圆”等。

通。在采用美声唱法的时候，这里的通，就是指演唱时候的一种通畅之感，这在美学的感受当中会给人一种心情舒畅的感觉。而且在这其中，通过这种通的表现，使得歌唱更加的具有律动感，更加容易让人们陶醉到音乐之中。在采用美声唱法的时候，把各种发声器官有效的协调起来，从而使得整个气息在体内汇聚在一块儿，然后再进行发声。这样可以保证发声浑厚有力，并且保证演唱顺畅，歌声优美动听。而且通过这样的方法可以有效的提升扩展自己的音域，从而使得自己在进行演唱表演的时候，可以更加的顺利和简单。

纯。这里的纯，主要指的就是音色本身的纯净，就如同一汪纯净的湖水一样，给人一种干净的感觉。在进行演唱的时候，如果音色越是纯净，那么在对声音表现的时候则会更加的清楚透明。当听众听到这样的纯净的音色之后，会让他们感觉眼前一亮，而心如明镜，让人一下子像掉入了一个纯净的湖底等。相反的，若是演唱者在进行声乐表演的时候，音色不纯，带有杂质，这让听众在进行音乐欣赏的时候，就好像在一张纯白的纸张上发现了一滴墨一样，给人一种非常难受的感觉。所以在进行演唱的时候，一定要保证音色纯净。而导致音色不纯的主要原因就是基音不纯。所以在发音的时候，要想使音色变得纯净，就要保证下巴、喉结和前颈个部位都要处在一种松弛的状态，而不是紧绷的状态，让声音感觉是最为自然、随意的流出的。这样才能保证音色的纯净。

在采用美声唱法的时候，还可以使得声音显得更加的饱满、圆润，这可以让声乐表现得更加的优美。因为人的听觉本身就是非常敏感的，人们可以清楚的知道在声音是否圆润。因为本身圆润的声音会给人更加舒服的感觉，更加容易打动人，让人产生共鸣，而非常尖锐的声音容易让人产生一种讨厌和难以忍受的感觉。这种情况在我们的现实生活中就可以体会。就像我们在模仿一个坏心眼说话的时候，总喜欢捏着嗓子来进行模仿，这样让人听着就容易生出厌恶之情。所以说，通过美声唱法的练习可以有效的抹去自己声音中的那种尖锐性，从而使得演唱者在声乐表演的时候，更加的具有美感，容易吸引观众。在美声的唱法中，尤其的注重对声音圆润性和连贯性的要求。因为在意大利的美声唱法和其他拍别的唱法当中，其最为重要的一个特点也就是圆润。

在采用美声唱法训练的时候，要让声音显得松弛，因为声音松弛就会给人带来一种轻松快乐的感觉。就好像一个人用不同的语速和你说话一样。一个人用正常的语速和你说话和一个用很快的语速和你说话，显然你在听后面这个人说话的时候后就会不自觉的产生一种紧张的感觉。所以说在演唱的时候，声音一定要保持松弛、而不是紧绷，只有这样，人们在会感到舒心舒畅，才能自由的放飞心灵，好好的享受音乐。

三、美声唱法中花腔演唱艺术的审美价值

在花腔的演唱艺术当中，其的每个字和每个音调都有其独特的意义。比如一个“啊”字，在我们的日常生活中只是一个语气词，一般很难表示一些实际的意义。但是在花腔演唱艺术表演中，其中不断可能带有一种音乐本身的律动的美感，同时这一个字，可能就可以表现出作品中人物的感情，让人可以更加深入的体会和理解作品。在《乐记》中也有说明，人的喜怒哀乐其实都是以一些声音来表达出来的，所以在音乐中，可以做到以乐传情。在美声唱法中，花腔演唱艺术的审美价值主要可以从下面来看。

（一）花腔演唱的风格非常美

对于一首好的花腔音乐作品来说，它可以成为一个作曲家的代表作品，而且可以显现出一种固定的形象。而且在这其中，会充满丰富的情感和精神，其可以直接表现出一个作品的整体风格和所要表达的思想感情。在花腔声乐艺术的表演中，其中声音技法只是其外在的一种“形”，而其风格才可以作品的传神之处。这才是声乐表演艺术真正的意义之所在，也是表演艺术的最高境界。因为地域不同、民族不同、年龄不同等，这都会给人们带来很大程度上的审美差异，这给人的美感体会也就会出现不同。比如在《我永远记得那一天》表演者通过不同的语调和声音来表现出主人公那种复杂的心理变化。

（二）声和心结合起来的美

在任何的声乐艺术表演中，其中优美的体现主要是在表演中要把“志美”、“情美”、“声美”都有效的展现出来。而对于花腔演唱来说“心”和“声”是绝对不能分割开来的，必须要做到紧密的联系到一起，只有这样才能做到对花腔演唱艺术做到完美的诠释。要是“心”和“声”之间不通，那么在演唱表演中，只是有形而无情。所以很难让观众受到感染。而只有做到“声”和“心”的有效结合，才能把那种美表现到极致，才能让人感觉荡气回肠。在美声唱法中的花腔演唱是人们对艺术的一种不懈的追求，其中既是对声音形式的一种追求，也是对情感表达上的一种追求。美声唱法是一种非常科学的联系方法，这也就是其和花腔演唱艺术的共性之所在。所以在通过进行美声训练的时候，可以有效的提高花腔演唱艺术的表演水平。当然花腔演唱也有自己的个性唱法。所以在当一个演唱者对所谓的共性基础唱法都熟练掌握之后，就可以突出其个性发展了。这也就是可以更加突出花腔这门演唱艺术。随着我国现代声乐艺术的发展，通过采用美声唱法这中科学的方式进行发声训练，从而不断的促进花腔演唱的发展和进步，这样也就形成了独具中国特色的一种美声唱法，这样可以推动我国艺术文化事业更好的向前发展。

四、结语

综上所述，随着现代美声唱法的不断发展和完善，我国的各种专业声乐家对音乐也有了更加深刻的认识，对美声唱法也产生了一种共识。而且其中对我国的花腔演唱艺术的影响和对其艺术体现有着非常促进的作用。在进行学习美声唱法的时候和在对花腔演唱艺术进行表演的时候，在这样的不断锻炼中，可以使整个声乐艺术不断美化，而且奥妙无穷。■

[1] 张悦.美声唱法中花腔演唱的审美探讨[J].艺海,2016,02：113-114.

[2] 李敬波.美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值[J].艺术研究,2016,02：18-19.

[3] 董大新.胡廷江声乐作品的创作理念与演唱研风格研究[D].曲阜师范大学,2014.