巴赫《d小调恰空舞曲》演奏风格研究

韩 畅

（首都师范大学音乐学院，北京 100048）

巴赫《d小调恰空舞曲》演奏风格研究

韩 畅

（首都师范大学音乐学院，北京 100048）

《d小调恰空舞曲》是巴赫最具代表性的作品之一，也被认为是小提琴乐曲的巅峰作品之一。基于此，本文试结合《d小调恰空舞曲》的创作背景等，从节奏、旋律等几个方面分析《d小调恰空舞曲》的演奏风格，旨在通过分析进一步了解《d小调恰空舞曲》以及其演奏技巧。

《d小调恰空舞曲》；节奏把控；旋律把控

巴赫是西方音乐史上最负盛名的三位作曲家之一，被誉为“西方近代音乐之父”他的作品兼具意大利、德国、法国的特色，而且融合完美、自然、流畅，其中最为突出的代表就是本文分析的对象《d小调恰空舞曲》。在后世的演奏中，部分演奏者习惯融入自己的风格或者过度强调舞曲的基础特色，忽略了对乐曲本身的研究，这是一个误区，应在后续工作中加以注意。

一、《d小调恰空舞曲》创作背景和本身特色

讨论乐曲的演奏时，无论是何种乐曲，都必须明确一个基础要素，即乐曲的创作背景，并结合背景分析乐曲的特色。《d小调恰空舞曲》创作于1720年，当时巴赫在克滕亲王的宫廷中任职，事实上，自1717-1723年，巴赫均在克滕度过，这一时期他创作了大量的优秀作品，这些作品的旋律、节奏虽然不尽相同，但均带有统一特征，即曲调庄重、高雅，这也是巴赫在所有作品中几乎都能发现的特点，作为宫廷乐师，巴赫进行创作时，需要十分谨慎，使作品符合克滕亲王的要求，《d小调恰空舞曲》同样如此。

《d小调恰空舞曲》本身为三段体结构，高音部、低音部、混合音部也十分明显，和弦部的演奏也和其他乐曲有所差异，这些基本特色使《d小调恰空舞曲》对演奏风格提出了很高要求[1]。

二、《d小调恰空舞曲》演奏风格的分析

（一）旋律的把控

《d小调恰空舞曲》的旋律和其他小提琴曲一样，具有十分鲜明的变化特色，也即上一节提到的高音部、低音部、混合音部。欣赏过这一部作品的听众不难发现，《d小调恰空舞曲》低音部分别明显，如1～ 9;9～ 17小节第一拍，旋律方面，低音的骨干音和高音的骨干音交替出现，使整个乐曲的旋律显得激越、变化明显。客观地说，贝多芬的《悲怆奏鸣曲》以及莫扎特的《土耳其进行曲》等均带有这种特色，肖邦的《轻骑兵序曲》中，旋律的变化甚至更为明显、快速，但与上述几部乐曲相比，《d小调恰空舞曲》的特点在于首先它是一部舞曲，在此基础上，对旋律的把控首先要尊重舞曲的特色，现代演奏者在演奏时融入自身风格的做法并不是完全可取的，尊重巴赫的风格，才是完美演奏《d小调恰空舞曲》的基础。如1～9;9～17小节第一拍;125～132小节第一拍;249小节至结尾存在明显的舞曲旋律并置，对这一部分进行演奏就要必须尊重《d小调恰空舞曲》的舞曲特色才能保证演奏风格的统一[2]。

（二）节奏的把控

在《d小调恰空舞曲》的演奏中，与旋律相比，节奏把控似乎更有难度，由于旋律本身是相对固定的，听众欣赏过一次、演奏者演奏过一次后，基本都会对旋律产生一定的印象，但节奏上出现的少许变化往往就不易捕捉了。1720年巴赫本人在创作《d小调恰空舞曲》时，也对初稿进行过变奏处理。探讨节奏把控，首先要明确一个问题，即《d小调恰空舞曲》并非一个短小的独立乐章，而是分为三个段落，每个段落中均存在变奏现象，比如157小节～177小节第一拍；201小节第二拍～209小节第一拍。这几部分被认为是《d小调恰空舞曲》最为辉煌的部分，巴赫毕生笃信宗教，其对这几个部分的处理，一定程度上体现了宗教中“圣父”、“圣子”、“圣灵”三个元素，三个元素的不同正是依靠节奏的区别加以区分的。演奏者在演奏《d小调恰空舞曲》时，也需要意识到这一方面，对巴赫音乐风格的尊重，不必拘泥于形式上的统一，对节奏的把控可以着力于思想层面。巴赫的变奏带有宗教特色，演奏者可以抓住这一特点，对乐章的旋律稍加改动或者进行二次变奏，使旋律、节奏的特色进一步突出，比如对象征“圣父”、“圣子”、“圣灵”三个元素的部分进行加工，将快节奏进一步加快、慢节奏进一步放缓，或者对衔接部分进行处理，调高、降低音调，使节奏的变化更加强烈、明显，以此突出演奏风格。

（三）注意高低音的组合

高低音的反复变化以及快速快变是小提琴演奏的主要特色之一，各个时代的小提琴名曲中，几乎都能够发现这一特点，一般来说，阶段内高低音的变化越多、越明显，乐曲的感染力就越强、能够表达的思想内容也越多，当然，这种高低音组合的基本前提是变化存在规律性，比如各种各样的和弦。在长达接近300年的演奏史中，演奏者尝试过用多种乐器演奏《d小调恰空舞曲》的和弦，其中最为成功的是吉他，但部分演奏者还是总结出了用小提琴演奏和弦的方式，比如133小节第二拍～149小节第一音。在这部分的演奏中，为求实现演奏的协调性，更好地将《d小调恰空舞曲》的内涵表达出来，演奏者采用了使高低音交替出现的办法，并在原有基础上对高低音组合进行加工，使其曲调在小范围内出现了明显变化，这种加工方式使《d小调恰空舞曲》得表现力更为突出。变奏、变调处理在演奏中十分常见，其为高低音组合的处理提供了新的思路，后续演奏中，演奏者可以在现有基础上进一步进行可行性加工，尤其是在乐章旋律明显变化的部分，对其高低音组合进行少许变奏往往可以收获意想不到的效果。形成更具感染力的演奏风格。

三、总结

通过分析巴赫《d小调恰空舞曲》的演奏风格，了解了相关的基本内容。作为欧洲文艺史上举足轻重的人物，巴赫的影响力非常巨大，其作品风格高雅、庄重，对后世演奏水平提出了较高要求。就演奏风格而言，演奏者要注意把控旋律、节奏以及高低音组合，才能更好的将《d小调恰空舞曲》展示出来。后续工作中，应用上述理论和方法，有助于提升《d小调恰空舞曲》的演奏水平，形成更契合巴赫精神内涵的演奏风格。

[1]李明月.布索尼钢琴改编曲《恰空》演奏研究[D].石家庄：河北师范大学,2016.

[2]阳馥伊.巴赫—布索尼《d小调恰空》的演奏实践研究[D].南宁：广西师范大学,2016.

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