论琵琶教学中的美学问题

2017-01-28桑瑞

北方音乐 2017年23期

关键词：琵琶弹奏美学

桑瑞

（山西艺术职业学院，山西太原 030002 ）

在多元化时代，琵琶教师应加强自身素养，创新使用各种角度﹑多种形式培育优秀学生。琵琶不仅是舞台上的乐器，更是传承华夏文明的武器，民族乐器发出不同的光泽。现在随着世界经济，文化艺术等多元文化的发展背景，音乐产业也呈现出丰富多彩的趋势。

一、琵琶美学的内涵

（一）文化成就

好的琵琶音乐在“主题”上活泼悠闲，包含了悠久的文化历史知识。中国古典文化作为琵琶业务的支撑，为琵琶教学艺术提供供给。我们都知道，表演﹑弹奏是一门整体的演出艺术，弹奏的人需要掌握实践中的技能，加强对美学的了解。大量琵琶歌曲如《大浪淘沙》﹑《塞上曲》等具有独特的艺术境界，需要学习者认真了解内涵，学会并真情演绎。

（二）思想培育

人类作为一个存在的个体，意识形态指导着个人生活观，世界观和价值观的形成。人类不断改进的原因在于选择和吸收了不同形式的意识来填补个人观念，音乐已成为影响人类意识的不可或缺的因素。音乐传达的内涵对人的意识有很强的震撼。例如传统的《阳春白雪》，形象地演绎出了万物复苏，生机勃勃的春天景色。这需要教师引导学生充分理解音乐的意境，才能使学生更好地学习，这样形式的曲目很多，教师应教会学生分析音乐的内涵，把教学和学生的实践作为首要任务，而不偏离。

（三）艺术成就

任何一种艺术，都有自我修养的根本基础。琵琶，借鉴融合了各民族的优秀文化，随着中国民间音乐教学的不断发展，教师掌握了多种教学方法，仔细研究了音乐风格和不同音乐流派，看重琵琶艺术成就的延续。

深厚的文化底蕴，充实了弹奏者的技术水平，曲目风格也在历史的长河中展现出了多种多样的样式。只注意技能练习，忽略琵琶的内涵，不会准确地复刻出作者创作的音乐心情，即使弹奏出来也会使作品变得黯淡﹑毫无欣赏之美。因此，学生应着重于了解琵琶内涵的美丽，逐步整合琵琶技术与琵琶的内涵，注意实践中琵琶教学中审美感的渗透。

二、琵琶教学中的弹奏美学

琵琶弹奏是听觉和视觉的完美享受，能引起视听者的共鸣，想让观众从表演者感受到真实，除了演出者完美的技能展示之外，还需要懂得曲目的真实情感。因此，要求琵琶表演者在舞台表演中表演出如表演艺术家一样，并使用表演者的身体动作，身体动作，语言和表达来表达观众。除了成为乐器音乐家，表演者还应该将加强个人表演技巧，将弹奏和表演融入音乐，生动活泼。

中国有很多种民族乐器，每一种都独有的弹奏曲风。琵琶音乐种类丰富，通过真实和虚拟的声音结合，呈现出各种风格的美丽。存在差异的流派，为琵琶演出艺术增添了很多的可能性，描绘的不仅有女性化，坚定，明亮，勇敢自然，还有各种变化。这种变化需要更多的表演者来提高他们的个人表演技巧并提高他们的弹奏技巧。

三、琵琶教学中的美学

琵琶是一件神奇的民族民俗乐器，吸收了外来技巧和创造性思维，同时又有深刻的历史背景。特别是在西式文明与我国文明的碰撞，给琵琶的弹奏﹑授课带来了很多机会和创新。琵琶在碰撞中发挥技术和风格，不断创造新的活力，在任何时候和所有国家都有流传。

琵琶的动态演变要求在教学中也应该与时俱进。要求教师充分发挥学生的主观主动性，激发出学生们的创造力﹑想象力，使被动教学得以转化，使学生们能够积极探索与学习，让学生掌握美学内涵中曲目体现的不同风格，从认知角度了解音乐作曲家的魅力。以艺术美的表演，打破琵琶乐器的枷锁，打开视野，从各种艺术形式中学习，如交响乐，歌剧，歌剧等流派那样，真正地去了解琵琶，弹奏它，从而成为很好的弹奏者。

四、琵琶教学中培育的方式

（一）加强基本技能，了解作品的内涵

在教学过程中，培育学生们的美学内涵与扎实的基本功是不可分割的。教师应在琵琶初学者的启蒙中发挥重要的作用，应不断加强根本技能的培育，只有扎实的基础技能才能为未来的学习奠定坚实的基础。只有在琵琶在技术上游刃有余的前提下，才能轻松把控，更深入地了解作者在作品创作中的所要表达的情感，并能深刻有效的体会到作品的美学因素。许多现代曲目需要更高更好的表现技艺才能准确表现其作品思想内在涵养。

（二）引导乐器的音调之美

音乐是艺术和听觉美得双重体验，因此，琵琶的音乐之美必需注意培育学生们对美的理解。由于这种乐器本身的特色，整体形状扁平，发声空隙较为微细，这就使得本身音色相对较弱，但是声音较为坚实。琵琶这种乐器的弹奏技巧相对较难，主要是依靠手指和拨片发出声音，所以在播放弹奏过程中更易发出其他杂音，故老师在授课过程中，采用合适的教学方法，使学生掌握体会准确的音调感觉，用心感受音调之美，特别是在一个比较安静的环境中。通过各种形式的弹奏，掌握琵琶音色之美。

（三）注意培育内心的真实情感

任何器乐的最终目的是通过表演人员者弹奏的曲目来理解创作者的内心感情，并在内心感情的共鸣中理解音乐的真正美。因此，在教学中，老师要注意培育学生们的对曲目的内在了解表达，在教学中，让学习者理解到琵琶的弹奏是自己的在次创作，是美学的体验，要将弹奏技艺与内在情感表达上相交融，加强音乐的感情体会，进一步体会作者创作的真实意图，欣赏琵琶乐曲的美感。在示范过程中，教师应着重关注这方面，教学中带入自己的对曲目的情感了解，使学生们能更好地体会曲目的感情，并将对音乐的审美与自身弹奏联系起来。

（四）激励学生们发挥想象力

音乐艺术没有具体的形式，是抽象的。是听觉和心理学的艺术。所以，音乐需要弹奏者有很好的想象力，无论是视听者还是表演者，这也正是音乐的独有的魅力。教师在琵琶教学中，通过引导学生们认识到弹奏作品的美感，音乐特点，弹奏技艺等，从全面的角度正确掌握，帮助学生们更好的了解曲目创作的根源，从创新的角度来发掘曲目的另一方面价值，通过自己弹奏表演，让作品有活力，更具有现在时代独有的特色，使曲目表现的艺术特点越发张扬。因此，老师们应激励学生们努力打造自己的音乐情境，不断开发提升音乐空间，提升学生们的弹奏技艺，理解真实美的感，增强自我涵养。

（五）进行丰富的艺术实践

琵琶教学的目的不是简单的乐理基础知识传授，真正的目标是加强学生们对音乐的素养的和感情的培育。因此，老师在授课中要使教学方式变得多样丰富。任何科目都应看重学生们对实践的体会，当然琵琶学习也不会破例，教师们应采取各种方式的实践活动，使学生们多参加各类赛事﹑表演，让音乐确确实实地进入现实生活中，并在其中感受其中的美感。