试论素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践

2017-01-28潘利红

北方音乐 2017年23期

潘利红

（贵州省黔南民族师范学院，贵州黔南 558000）

钢琴艺术既属于抽象的艺术形式，也是感性的艺术。演奏者要从自身对音乐的理解上出发，运用演奏的方法与技巧，将抽象的符号转变为旋律。在素质教育的背景下，要培养好学生的综合素质与能力，解决好现阶段高校钢琴教学中的难点与重点问题，提高学生的学习效果。

一、在素质教育理念的指导下进行钢琴教学的意义

随着社会的不断发展，不同类型的课程也逐渐出现，高校钢琴教学也呈现出了多样化的特点，在一定程度上弥补了传统教学模式中存在的不足。但是通过调查可以看出，现阶段的高校钢琴教学中一直存在着注重实践轻视理论等问题，也就是说学生喜欢弹奏钢琴，提升自身的技巧，但是对于其理论知识与情感内涵等方面却很少了解，虽然提高了自身的钢琴技巧，但是却使得所演奏出的音乐没有灵魂。在新课改中明确提出了要注重提升人才的素质，所以就要从其实际意义上出发。因此，在教学中教师就要引导学生把握好作品中的内涵，明确其风格，还要不断学习相关的知识与理论，以此来提高自身的文化修养，增强对音乐的鉴赏与创造能力，解决传统学习模式中存在的不足，赋予自己的音乐一定的感染力[1]。

二、调动学生的学习兴趣

就钢琴教学来说，想要贯彻好素质教育的理念，就要最大限度地调动起学生的学习积极性，真正实现对音乐的热爱与理解。兴趣是学习发展的基础，同时也是指导学生学习的关键所在。因此，在开展高校钢琴教学的过程中，教师首先要做的就是激发出学生的学习积极性，突出自身在教学中的主导位置，认识到学生才是课堂教学中的主体。通过将传统的的教学模式转变成为启发式的教学措施，可以有效培养好学生的主观能动性。在科学技术发展的今天，教师也要做好教学模式的引入工作，运用好先进的教学方法与措施，促使学生主动进行探索。如由于音乐自身存在着抽象性的特点，所以在教学中教师就可以借助多媒体来引导学生学习，详细的向学生展示出音乐中存在的情感因素，并给学生带来丰富的体验与感受。其次，教师在教学中也可以选择一些相关的曲目来引导学生学习，或是借助查阅资料等找出相关的资源，引导学生独立的分析出其中的调式与调性﹑明确内涵情感等。在教师的正确指导下，也可以让学生在自己动手探究的过程中逐渐树立起科学的学习理念。最后，也应当要明确的是，音乐形象存在着多义性的特点，并不需要设计出严格的判断标准。所以在教学中教师就要鼓励学生进行想象，挖掘出学生的想象力，增强表现力，实现素质教育的目标。只有真正做好学生的指导与教育工作，才能让学生主动将钢琴演奏音乐作为自己日常生活中的一部分，同时也可以主动以音乐人的角度来进行观察，养成良好的生活习惯。从本质上来说，音乐跨越了种族跨越了国界，所以就要引导学生不断地练习与感悟[2]。

三、做好其他学科知识上的借鉴与融合工作

在开展音乐教育的过程中，就要先对作品中的历史背景上出发，这样才能不受学科障碍的影响，通过加强与不同学科之间的联系，也可以有效提升学生的文化素养与能力，增强音乐上的表现力。众所周知，人是社会关系中的综合，音乐作品在社会的发展与风格流派的影响下，也展现出了其一定的特点。作为作曲家自身心境上的代表，也可以从钢琴曲目中观察到其价值观等方面。因此，对于高校中的学生来说，要准确掌握好音乐作品中的内容，还要掌握好其中的历史背景与风格特点，这样才能不断充实知识层面。如针对肖斯塔科维奇来说，其作品在刚接触时很容易带给人混乱的感受，但是如果没有一定的人生经历，那么也就难以感受到赋予在音符中的痛苦。所以在学习这一类型曲目时，就要先对当时的政治情况等进行理解。如在学习巴赫的作品时，就可以从欢乐﹑憧憬以及哀情等方面来进行了解。可以说只有真正掌握好相关的内容，才能把握好作品中的情感，实现与作者之间的共鸣，从而赋予自己演奏感染力，带动好观众的情绪。学生在学习作品时，也要主动学习相关的背景，做好句段等方面的处理工作，以此来实现深入分析与解读，从而领会到作品中的含义，在以后的学习中也可以实现触类旁通的目标，提高学习的效果[3]。

四、培养好学生的创新能力

可以说只有做好学生内心听觉上的培养工作，才能为提升学生创新思维奠定基础。钢琴的本质其实就是听觉上的艺术形式，听众借助感知音乐来提高自身的身心感受，演奏者也可以通过听觉来对所演奏的效果进行锻炼，甚至也可以实现通过内心听觉来指导钢琴演奏的进行。就内心听觉来说，就是要将大脑对外界印象信息刺激下所产生出的听觉意象，同时也是对以往听觉经验上的积累。但是这一环节也可以实现对作品的二次创作。因此，在高校钢琴教学中，教师就要注重培养好学生的内心听觉，严谨出现不带耳朵的练习方法。只有真正树立起正确的音质标准，才能判断好声音的质量，树立起相关的标准，满足基本的钢琴训练要求；其次，在教学中教师就要充分利用好教学资源，组织学生聆听钢琴演奏家的视频与音频等，尤其是针对相同经典曲目来说，在不同的演奏家手中也可以产生出不同的感受。因此，在教学中教师就要做好教育引导工作，帮助学生树立起正确的音质观，以此来培养好学生的乐感。再次，还要让学生在理解钢琴作品的基础上来对乐谱进行视觉上的记忆，或是可以在内心中默唱旋律等，以此来提高学生的内心感受。最后，还要建立出丰富的表象储备，鼓励与引导学生做好形象上的设计工作，结合自身的喜好等来提高判断的能力。在原作的基础上来进行适当的改变，满足创新的要求。可以说只有真正培养好学生的内心听觉，才能将学生培养成为创新型的学生，确保学生的演奏可以反映出时代的发展特点与要求[4]。

五、在其他学科上的运用

就钢琴来说，已经成为了一种独奏性相对较强的乐器，但是也不仅限于钢琴只适用于独奏上。通过调查可以看出，现阶段的钢琴教学中这一问题也成为了学生难以跨越的问题之一，在一定程度上也影响到了学生素养上的提升。且在一些高校钢琴教学中，更多的是借助钢琴来为其他乐器进行伴奏等，所以也就要求教师要培养好学生的团队合作意识，增强合作能力。如在教学中就可以组织学生与声乐﹑舞蹈等学生进行合作，通过进行现场伴奏等，以此来提高学生的综合素养，确保其可以满足对钢琴人才的要求。

六、做好课程的设计工作

就钢琴教学来说，其基础就是学生，尤其是在高校教育中，不同学生对钢琴演奏的敏感程度也不同。所以想要提高课堂教学的效果，教师就要从学生的差异性上出发，结合好学生的学习能力，保证教学内容上的差异性。如对于一些弹奏基础相对较高的学生来说，就要注重提升其审美能力，主动将现实生活与音乐综合在一起，让学生感受到音乐中的思想情感。如学生在学习《命运交响曲》的过程中，教师不仅可以将作曲家的生平与性格等方面讲述给学生，同时也可以从日常生活出发，主动结合作品，让学生感受到作者的才华与生平等。对于一些基础存在不足的学生来说，就要注重提高记忆与理解乐理知识上来进行。如在开展乐理教学时，教师就可以借助演奏旋律等来将知识转变为具体的节奏与旋律等，提高学生听觉上的感受，实现对教学过程的简化，在丰富教学内容的同时，提高课堂教学的效果。此外，在教学中教师还要及时更新自身的教学理念，在素质教育的影响下，如果还是采取单一的教学方法是难以激发出学生学习欲望的。所以在教学中教师就要从转变教师角色的角度上出发，平等的对待学生，借助学生的身心特点以此来提高学习的效果[5]。