单簧管教学中提高学生音乐表现力的途径

徐 嘉

（吉林师范大学音乐学院，吉林 四平 136000）

前言

生活水平的提高，人们物质需求得到了较大的满足，相应的对于精神需求不断升高，这也带动了单簧管教学的发展。在传统的单簧管教学中，更多的是关注单簧管基础知识和演奏技巧，忽视了对学生音乐表现力的培养。目前单簧管教学已经有了较大的发展，不过在学生音乐表现力的培养上还存在一些不足之处，这就需要重新定位教学方向，重视对学生音乐表现力的培养。

一、重视基础知识的学习

在单簧管教学中，基本功的学习并不能忽视，只有自身掌握乐器的基本知识和演奏技巧，才能实现自身和观众的共鸣，展现单簧管本身的表现力，这些都离不开扎实的理论基础学习。

（一）激发学生学习热情

优秀的演奏人员需要掌握扎实的基本功和演奏技巧，这是表达演奏作品情感的重要基础。在单簧管教学初期，学生双手协调效果较差，在演奏时经常会出现音节的遗漏，这些问题的出现是由于基本功较差，没有长时间的练习。一旦出现这些问题，很容易影响到学生的学习热情。学生过高估计了单簧管演奏的难度，在初期遇到了演奏难题，很难继续以饱满的热情继续学习，也会影响到后续教学效果。在最初扎实理论基础，只有经过了大量的练习之后，才能实现音乐表现力质的飞跃。

（二）理论基础中融入音乐表现力

当然，单纯重视单簧管基础和演奏技术的培养，却忽视了单簧管教育的灵魂，忽视培养学生的音乐表现力也并不可取，掌握扎实的理论基础，娴熟的演奏技巧，只是一个演奏匠人，却成为不了演奏大师级人物。单簧管教学的目的并不是将学生培养成为单簧管演奏大师，而是引导学生深入理解演奏作品，找出隐藏在作品深处的作者对生活的感悟和思考，也能将自身的情感融入其中，产生严重共鸣，最为完美的展现作品，自己深入其中之后，方能引起观众的共鸣。在单簧管教学中，重视对学生音乐表现力的培养，提高学生的音乐表现力，而基础知识的学习和技巧练习正是培养学生音乐表现力的基础。缺乏扎实的理论知识和娴熟的演奏技巧，学生很难深入理解音乐作品，很难理解作者想要表达的情感，更不用说展现具体自身特色的演奏形式。培养学生的音乐表现力，需要重视基础知识的累积，提高演奏技巧，才能丰富单簧管演奏的音乐表现力。

二、培养学生的乐感

以声音作为媒介，在作品中塑造经典的艺术形象，表达作者的情感，通过自己的表现，引起听众的共鸣，声音的音乐作品表现的重要元素，训练学生的听觉，能让学生更好的进行音乐作品鉴赏。

（一）处理韵律和节奏之间的关系

在单簧管教学中，提高学生的音乐表现力，可以从培养学生的审美能力入手，在听众产生共鸣之前，需要得到听众的认可，这就需要引导学生正确处理韵律和节奏之间的关系，培养敏锐的听力，将自身对音乐作品的理解和自身扎实的理论基础和娴熟的演奏技巧结合起来，重视韵律和节奏的协调性。平时，在音乐作品的演奏上，不能单纯地从音乐作品的基本知识出发，仅仅掌握音乐作品的背景，要多听多练，尤其是对同一个作者不同的作品对比分析，以及对同类型的不同作者作品分析，这样能让学生在聆听中形成敏锐的听力，更好的掌握音乐结构和形态特征。

（二）培养歌唱意识

音乐作品具有歌唱属性，可以从有声和无声两个角度来分析，这两种层面 的配合，让学生对于乐感有全新的联系方式，尤其是在听觉效果和调式乐感上，更好的开展歌唱活动。在单簧管音乐表现力教学中，教师注重对学生歌唱意识能力的培养，对于音乐作品发展的不同阶段，进行深入的分析，然后用单簧管形象的表达出来，这样能让音乐作品演奏行云流水般流畅，少了一些刻意的痕迹，达到作者和听众需求的效果，因此在学生音乐表现力的培养上，学生的乐感培养不可忽视。

三、形成学生的演奏个性

学生在演奏上，尽管理论知识和演奏技巧的学习千篇一律，关于单簧管的研究，国内外的专家学者已经形成了系统的理论，并在演奏技巧上，已经趋于成熟，在这层面上很少会有创新，但是在演奏个性上，结合学生的风格不同，还是会有一定差异的。

（一）充分了解单簧管演奏流派

世界范围内的音乐交流之间密切，在音乐表现力上并不是保持自身的个性，而是区域多元化，单簧管是管弦乐器的代表，在其演奏上也从单一的演奏改变为多元化演奏方式。单簧管演奏本身就存在不同的流派，这也就出现了不通过的演奏差异，在教学中，教师需要注重对学生演奏个性的培养。教师在学习单簧管之初，也会结合自身的演奏特点，选择不同的演奏流派，在单簧管教学时，就会让学生在单簧管演奏上无形之间跟随教师的演奏流派，这样就很难挖掘学生的演奏个性，影响到学生的个性发展。因此，在单簧管教学中，教师应尊重演奏流派的差异，引导学生了解不同的演奏流派，培养学生的演奏个性，秉承着多元化的教学理念，满足学生个性发展的需求。

（二）融入学生的个性

在作品演奏时，教师注重引导学生在不同演奏者演奏的同一音乐作品中，感受到不同的演奏个性，在长时间的音乐作品欣赏和感悟中，理解演奏人员的演奏风格。引导学生在演奏过程中，融入自身的情感，以旋律为桥梁表现出来，让学生能在演奏中找到切入点，更好地打动听众。在了解世界范围内的单簧管演奏流派之后，教师引导学生在不用类型音乐作品中，体会不同音乐作品中蕴含的演奏风格，让学生感受到单簧管的魅力，对于音乐作品能有更多的感悟，这样在演奏时，才能融入自身的情感，提升音乐表现力。教师注重对不同学生的研究和指导，尤其是要结合学生的个性不同，在整体教学方向不变的基础上，发挥学生的个性，实现单簧管教学的新发展，更好的展现单簧管的多元化，单簧管研究并不是一成不变的，根据学生个性，找到不同的流派，促进学生的个性发展。

四、提高自身的音乐修养

优秀的单簧管演奏人员需要具备身后的文化底蕴，提高自身的综合素养，以便更为深入的理解音乐作品内在的艺术，在演奏中获得更多的艺术领高，展现较强的音乐表现力。教师平时注重对学生音乐表现力的培养，在日常演奏中积累演奏经验，加强演奏训练，帮助学生掌握更为全面的音乐知识。

（一）深厚的文化底蕴

在平时教学中，教师需要引导学生对音乐作品的积累，充实文化底蕴，掌握全面的指数，这样才能深厚的文化底蕴指引下，挖掘单簧管乐谱中深层次的内容，不会让音乐作品的演奏停留的表现，而是有着更为深刻的内涵，感悟艺术的黑心内容。深厚的文化底蕴是提高学生音乐表现力不可或缺的重要内容，在学生演绎中，展现自身的文化底蕴，尤其是教养﹑气质和审美倾向，形成学生的个性和才能。学生本身的气质和审美倾向等方面的内容不同，在作品演绎中就会有所差距，即使是理论知识和演奏技巧大致相同的两个学生，文化底蕴不同，在音乐作品的表现力上也会有所差距。因此教师需要注重对学生文化底蕴的培养，注重课外知识的积累，提高自身涵养。在文化知识的学习上，立足我国传统文化，把握艺术发展的根基，在文化素质基础上，展现深厚的文化底蕴，使学生能演奏出更具有内涵的作品。

（二）积累艺术经验

在音乐作品表现方面，在身后的文化底蕴的基础上，离不开对单簧管音乐作品的反复练习，通过大量练习，积累演奏经验，以便更好地展现作品的内涵。艺术和音乐之间的联系极为紧密，提高音乐素养，从更高的起点出发，追求音乐艺术。学生平时需要积累除了音乐之外的其他艺术经验，包括美术﹑舞蹈﹑歌剧﹑文学﹑诗词﹑电影等多种艺术形式，实现艺术经验的深入交融，这样在演奏中也能更为深入理解音乐作品中所蕴含的深刻内涵，在演奏中才能富有生命力和表现力，引起听众的共鸣。

五、结语

综上所述，时代在不断的发展，音乐风格逐渐变得丰富起来，单簧管也正在朝着多样化方向前进，在单簧管教学中，学生的音乐表现力不可忽视，提高学生音乐表现力的途径包括很多方面，教师注重对学生基本功的教学，引导学生通过不同音乐作品中体会不同类型的风格，培养学生的乐感，以便引起听众的共鸣，有效提高学生的音乐表现力，展现单簧管演奏意义。

[1]张望.试论单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J].戏剧之家,2015.

[2]方强.单簧管教学中对学生的演奏能力培养探讨[J].戏剧之家,2017.

[3]李振奇.单簧管教学中学生音乐表现的培养[J].戏剧之家,2016.