浅谈竖琴在管弦乐队中的艺术表现

傅子益

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）

竖琴作为世界上最古老的拨弦乐器之一，具有悠久的历史。早期的竖琴只有按自然音阶排列的弦，还没有形成如今四十七条不同长度的弦，七个踏板组成的竖琴，所以当时的竖琴不能演奏所有调性的曲目，直到19世纪初，现代竖琴由法国钢琴制造家S·埃拉尔设计出来，形成了目前常见的竖琴样式。并且由七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。琴弦系统和木质结构的琴身是现代竖琴的主要组成结构，琴身除了有琴柱﹑挂弦板﹑底座基本的能通过肉眼就能了解的外型结构外，还包括重要的共鸣箱，而琴弦系统作为竖琴的核心结构，不仅有琴弦﹑脚踏﹑琴轴，还有曲型铜板组成的变音传动机件共四部分组成。其中，琴弦的材料在使用上也是有讲究的，为了能突出竖琴的音色特点，高音区可以选择尼龙弦，中音区选择羊肠衣弦，低音区则用金属缠弦，这样的琴弦选择能帮助竖琴在演奏中发挥出最佳演出效果。

一、竖琴在管弦乐队中的艺术表现

（一）竖琴与一般弹拨乐器的区分

由于人们对竖琴这类具有一定历史且舞台表演色彩强烈的乐器认识不深，即使竖琴具有悠久的历史，与其他弹拨乐器相比，影响力小。竖琴由一根垂直的前柱，斜立的长条形共鸣箱﹑弯曲的琴颈和底部七个踏板构成，是具有独特外表的三角形乐器，竖琴独特的外表也与它的悠久历史有关，在竖琴形成初期，形状像一把弓，到了中世纪，后演变成套在手上演奏的里拉琴，之后经过长时间的演变最终竖琴才具有了现代的样式。现代竖琴体型较大，音域表现上几乎与钢琴相同。竖琴的造型和琴弦需要经过机密的设计，在材料的选择上也要经过慎重考量，所以竖琴的价格要比其他乐器的价格高。

从竖琴的外形特点和演奏方式上来分析，外形上，竖琴体型大，不适合长距离搬运，这就限制了竖琴的演奏范围，演奏方式上与一般的弹拨乐器手法相近，竖琴音量小，所以这也导致了竖琴在独奏或合奏时，有其他替代的弹拨乐器，所以竖琴存在竞争力弱的问题。但是在追求个性与创新的时代，竖琴的独特音色却让它成为管弦乐队中不可或缺的一部分，竖琴具有的丰富内涵和美丽音质成为与其他弹拨乐器区别开来的独特之处。竖琴除了能在管弦乐队中大放异彩外，在歌舞剧中也能成为特色的色彩性乐器。随着管弦音乐创作上对色彩性表现力的重视程度加深，具有强烈色彩表现力的竖琴的艺术价值不断的被发掘，在演奏中的和声伴奏或者是滑奏式的演奏，都起到了点睛作用，大大提升了演出效果。

（二）竖琴在管弦乐队中的价值

每种乐器都有属于自己独特的艺术表现形式，独特的音色在管弦乐队中各自表现出不同的色彩。竖琴独有的特殊色彩性，可以作为独奏乐器，由于竖琴使用的是大谱表，跟钢琴相近，可以演奏出和弦﹑单音﹑琶音等独特音色，独奏时演奏出的优美或华丽的乐章也一点不逊色。当与其他乐器相结合时，竖琴不仅可以作为伴奏乐器，还可以作为节奏﹑色彩乐器使用。伴奏时可以扮演简单的﹑温柔的伴奏音型，起到协调﹑中和的作用，与其他乐器一起进行完美的演奏。在作为节奏﹑色彩乐器时，竖琴能充分发挥突出强调的作用，为乐曲添加节奏﹑色彩效果，增强音乐表现力，展现出其情感起伏。其实，不管是独奏还是室内乐演奏，竖琴所表现出的艺术力量和表演价值都无法被取代，因魅力独特而极具感染性，令听众难以忘怀。

随着管弦乐的发展，竖琴出色的音色表现，展示出来竖琴多彩的艺术效果，竖琴这类色彩性强的乐器吸引了更多的目光，进行管弦乐队演奏或独奏表演出现的次数在增多，在乐器中的演奏地位也在提升，在管弦乐队中具有重要影响。

二、竖琴在管弦乐队中的演奏特点和艺术表现

（一）竖琴演奏的音域特点

现代竖琴经历了长时间的历史演变，演奏效果由当初简单自然音阶排列的音乐发展成了如今47根琴弦的复杂音乐表演，所展现出来的音域也比以前的宽，已经具有六个半八度的音域，这也说明了竖琴能够驾驭更多的音乐表演曲目，具有更强的艺术表现效果。但与其他弹拨乐器相比，还是存在不同，竖琴只能演奏出七声音阶，在和一般乐器的半音阶演奏方式进行融合时，艺术表现效果也会降低。竖琴具有色彩鲜明的艺术特点，与该管弦乐队追求的艺术表现效果相符，所以竖琴在管弦乐队中的地位高。竖琴的音域特点，在作为伴奏演出时，音量小且优美，与其他乐器结合，不会影响演奏效果，很好地起到了陪衬作用。当伴奏乐器进行使用时，渐强和加强的演奏效果明显，为其他乐器表现起到了推波助澜的作用。

（二）竖琴演奏中展现的音区

竖琴的音区根据音域特点可以划分为四个音区，其中高音区和中音区因为在演奏中清晰﹑明亮的发音效果，艺术表现强，所以使用频率高，经常作为旋律声部。而低音区的因为低音的发音效果，声音穿透力相对较弱，因此竖琴在演奏中会在高音与低音部分存在共鸣效果不明显的问题。竖琴柔和优美的的发音，在进行单独演奏时，容易与听众引起共鸣。而在重奏或乐队演奏中需要与其他乐器默契配合，相互调节，才不会受到其他乐器的音量影响。在渐弱间奏中，增强中﹑高音区明亮﹑轻快的发声演奏，使竖琴的整体演奏效果能让听众与音乐一起，让听众能够充分感受到竖琴演奏的艺术效果。

（三）竖琴演奏的音色表现

竖琴在早期主要运用于歌剧的演奏，因为其美妙的音色以及优雅的弹奏方式，使得竖琴能够在歌舞剧中成为具有独特色彩魅力的乐器。竖琴柔和细腻的音色特点，也说明了竖琴的音量不高的特点，在管弦乐队演奏中容易被其他乐器的音量掩盖，演奏效果没有凸显。因此创作人在进行管弦音乐创作时，要把握好竖琴的音色特点，提高竖琴的演奏效果，合理运用竖琴高﹑低音的相互协调，强调竖琴演奏中音区美妙的音色特点，加上高音的辅助﹑低音区的衬托，使竖琴演奏在管弦乐队演奏中突出展现。

竖琴在演奏中展现出来的美妙﹑动听﹑感染力强的音色特点，使得听众在享受音乐的同时，通过音乐展开丰富的联想，从音乐中找到情感的共鸣。乐队演奏中竖琴常以富有特点的刮奏，使其展现出完美的艺术表现效果。竖琴作为国外乐器传入我国的时间较短，竖琴的弹奏方式与我国的传统乐器古筝﹑古琴有着很多相同点，但是在和声﹑表现上要比古筝和古琴的演奏音域高，在调性上也有更多的突破，可以演奏所有的调性。所以，在管弦乐队表演中，竖琴的运用相对于我国传统乐器来说使用范围更广。

三、竖琴演奏中定弦和踏板的作用

竖琴与其他乐器在定弦上存在着显著差别，类似小提琴，演奏者需要在每次弹奏前自主调音。与其他弦乐乐器能演奏半音阶，竖琴则能演奏出七音阶，尤其是在bC大调上。

竖琴的琴体下方有七个踏板，每个踏板能控制音阶中所有的同名音。并且所有的踏板都能演奏3级音，音阶的高低通过踩踏实现。要想让竖琴发出最低音，可以集中将所有踏板都踩在最上一级，那么音阶的定弦定在bC大调上，让所有音阶的高度上升二级时，竖琴是音阶即为定弦的C大调音阶，依次将竖琴音阶逐步提升，升到第三极时，音阶定弦在#C大调。竖琴的音高变化是通过踩踏踏板完成的，演奏者利用踏板可以演奏。竖琴演奏技巧中最有名的当属于刮奏，在琴弦上通过手指的来回滑动，由手指从琴弦有由一边拨到另一边，音阶通过这样由下到上的音色变化，表现效果强烈，展现出竖琴的艺术美感，这样的演奏手法在竖琴演奏中也尤为常见。

四、竖琴的演奏技巧

竖琴在演奏时，左右手共同使用，但是不使用到小指，只是用一到四指，加上与踏板的共同作用进行。乐曲的主要旋律部分由右手进行控制，而低音主要由左手进行控制，但是由于手指的限制，最多也只能每次演奏四个音，幅度不超过十度，单音﹑双音﹑和弦通过单手就可以完成。当要想进行较大幅度分音型演奏时，可以运用手指来回拨动进行演奏，这样能够很好地将个音阶连贯起来，演奏衔接紧凑。竖琴在进行双手交换演奏时，表现出的单音式的分解和弦和钢琴的弹奏效果相似，在相同音区的泛音﹑刮奏演奏也是竖琴交错式音阶演奏的主要特色之一。根据乐器从左到右的脚踏演奏习惯进行排列，分别是DCBEFGA,为了更好地记住踏板位置可以在需要的字母前面添加标记。

五、竖琴中的泛音

在竖琴演奏中所有使用到的泛音，都是自然泛音，在曲谱中单手演奏最常使用的是第二泛音，第三和第四泛音则是利用双手进行演奏。但是泛音的演奏效果最好的表现是在中音区，中音区演奏的音乐效果由于使用到的琴弦要比高音区﹑低音区的长，所以演奏效果来的细腻，形成的共鸣也较两者要好。因为竖琴整体的音量不高，所以在进行泛音演奏时，泛音的音量也不高，为了整体演奏的协调性，在管弦乐队演奏中要竖琴的演奏音量不能被其他乐器的音量覆盖，协调好乐器的演奏力度，突出竖琴的艺术效果，展现竖琴色彩性乐器特点。竖琴的乐谱与一般乐器的乐谱有着些许不同，为了区别出泛音的使用，在乐谱上竖琴的泛音需要用“O”进行标记。

六、结语

竖琴因其优美﹑典雅的外形特点，具有很强的观赏性，不管是作为单独演奏，还是重奏，都有突出的艺术表现能力，因此在管弦乐队中加入竖琴演奏，可以帮助管弦乐队取得更好的演奏效果，竖琴的优势也变得越来越显著。加强对竖琴的音乐特性和演奏技巧的研究，可以提高在管弦乐队中的表现力，使观众能够感受到竖琴演奏带来的音乐魅力。竖琴具有的悠久历史和文化底蕴，但是在管弦乐队中的使用时间不长，到18世纪才开始加入，所以对它展现的艺术效果还没全面的认识，没有进入大众的视野。但是随着艺术交流的加深，以及学习竖琴的人也越来越多，更多的人加入到竖琴的演奏行列。

[1]姚洋.竖琴在管弦乐队中的艺术表现[J].黄河之声,2016(08).

[2]张晓佳.竖琴在管弦乐队中的艺术表现探讨[J].音乐时空,2015(19).

[3]姚瑶.竖琴在管弦乐队中的艺术表现[J].戏剧之家(上半月),2014(05).