意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值探析

2017-01-28胡馨心

北方音乐 2017年23期

胡馨心

（山东大学（威海），山东威海 264200）

前言

意大利古典艺术歌曲虽已存在上百年，但仍深受广大歌唱家与听众的喜爱。同时，目前世界各国大多数音乐院校中，意大利古典艺术歌曲被列为声乐专业中的基础课程，被当做学习美声唱法中必不可少的经典之作及美声训练的基础。此外，意大利古典艺术歌曲中的音域通常低于92，其包括了美声唱法的全部技巧，对于其训练主要是优美的中声区，对演唱者的基本功有着较高的要求，有利于对学生的声乐技巧与综合艺术素养进行提高。

一、有利于培养学生咬字与吐字的能力

意大利语主要包括a，e，i，o，u五个母音。在声乐教学中学生普遍存在一个问题就是演唱过程中母音不纯，如：在唱a时，演唱者咽腔与牙关打开程度不到位，或出现舌根压迫的情况，会导致其颈部或舌头的肌肉过于紧张，最终无法发出存纯正的母音。为此，在声乐训练中，教师通过意大利古典艺术歌曲，让学生学习与掌握正确的意大利语发音，发出的母音应是纯正圆润﹑音色明亮﹑富有共鸣，同时，声乐教师应具备一双敏锐的耳朵，能够对学生发出的声音进行辨别，指导学生发出纯正的a，e，i，o，u，帮助学生建立正确的声音概念，从而促进学生声音较好的发展。

二、有利于培养学生的综合能力

一方面，在声乐训练中运用意大利古典艺术歌曲，能够帮助学生学会控制气息。美声唱法中的具体体现为意大利古典艺术歌曲，其对歌曲中气息的控制进行着重强调，相关人员认为气息的控制是美声唱法最为基本的要素，属于演唱者具有圆滑及连贯的旋律线条的前提。在声乐训练中，演唱者必须对科学的呼吸加以充分掌握，这主要是因为悦耳的声音建立在演唱者对气息的良好运用上。因此，学生在演唱意大利古典艺术歌曲时，应做到音质明朗均调，并能够对各方面加以有机配合及精巧控制。如对于《阿玛丽莉》的演唱，学生必须非常好﹑十分柔﹑比较均匀地控制呼吸，做到需要多少气息就吸多少气息，不要僵；又如对于《太阳照在柑吉河上》的演唱，由于该歌曲的音符和字流动较快，为此这首歌曲可用以对学生气息流动与声音灵活的训练[1]。

另一方面，在声乐训练中运用意大利古典艺术歌曲，有利于提高学生的捕捉音乐形象与作品主题思想的能力；由于意大利古典艺术歌曲不同于近现代与浪漫派音乐，其没有极具个性化与戏剧化的情感宣泄，即没有艺术家表演过程中无所顾忌的发挥，其主要是低演唱者内在﹑精神上的音乐品格的表现，要求学生做到以下几点：（1）对速度加以准确定位；（2）对力度加以适中的把握；（3）对情感术语加以适度的把握。

三、有利于提高学生的音乐修养

在17至18世纪兴起一种先进的思想，就是人文主义，其主要对人类伟大的智慧加以歌颂，相信人类能够战胜一切，对个性的解放与自由加以追求，对宗教的禁欲思想进行反对。意大利古典艺术歌曲较为明确对人文主义进行反映，意大利古典艺术歌曲中的歌词大胆地对爱情进行歌颂，对自然加以赞美，无处不在地绽放着理性的光芒；同时，这些歌曲具有深刻感人﹑充满诗意﹑甜美﹑风趣﹑高贵﹑典雅的特点[2]。《欧洲声乐发展史》中提到：“这一时期的音乐作品对哀怨﹑思恋﹑离愁﹑爱慕﹑失恋的痛苦﹑妩媚的姿态﹑典雅的风度﹑邂逅的喜悦﹑高尚的情操﹑纯沽的友谊，幸福的憧憬﹑甜蜜的四忆﹑高尚爱情等主题加以大量反映。”在声乐训练过程中，通过应用意大利古典艺术歌曲能够让学生体会这种感人至深的情感，使其被诗意盎然的歌词深深打动，对歌曲发出由衷的赞叹，进而使学生的个人思想境界得到极大程度的升华，并能够更加深刻地体会艺术歌曲中所表现的意境。

四、有利于学生音域的扩展

在声乐训练中的意大利古典艺术歌曲注重声音的灵活性，能够在极大程度上帮助学生扩展音域，对头腔共鸣加以强化。同时，17至18世纪的美声学派十分注重声音的灵活性及强调训练嗓音灵活性，这一时期的人们认为演唱者嗓音灵活性直接显示出演唱者的歌唱才能。因此，在声乐训练中，学生应注重调音﹑装饰用等花腔女高音的训练。此外，在声乐技术发展方面，其有利于对音域加以扩展，对头腔共鸣加以巩固与加强，确保声音转换的集中明亮与流畅通顺；特别是对于嗓音负担过重的演唱者而言，借助具有节奏弹性﹑速度稍快﹑音调活泼的歌曲，能够使其横膈膜的力量与呼吸肌的收缩能力得以加强，并依靠稳定的﹑富有弹性的气息，支持其发声，从而对演唱者喉部肌肉紧张的问题加以有效解决，使得用力过度的歌唱状态得以消除，最终使得演唱者演唱的声音轻快且明亮﹑灵活且自如。